Hablamos de la nueva edición de “Las Edades del Hombre”, que se viene celebrando en Zamora bajo el título “EsperanZA”. Se trata de la vigésimo octava edición de este magnífico proyecto cultural de las diócesis de Castilla y León. En ella se incluyen 85 obras artísticas, de un valor extraordinario, al servicio de un inspirador itinerario vital y espiritual, enmarcado en el Año jubilar de la Esperanza.

Contemplamos el sacrificio de Isaac a través del arte. Para ello, nos detenemos en la portada románica de la basílica leonesa de San Isidoro de León llamada Puerta del Cordero, datada en torno al año 1100, y en las puertas del Baptisterio de Florencia.

En el programa de hoy, tras la celebración de Todos los Santos y de los fieles difuntos, miramos cara a cara a la muerte, no para caer en el temor, sino para afianzar nuestra esperanza, porque la muerte es entrada en la vida definitiva. Somos llamados por el bautismo a vivir la santidad en medio del mundo y nuestra meta es resucitar, vivir con Cristo. Nos ayudan a comprenderlo mejor poetas como Jorge Manrique, Alberti, Quevedo, José Luis Martín Descalzo, Juan José Domechina con su esposa (Ernestina de Champourcin) y el mismo Cervantes en el “Quijote”; también pinturas como el “Entierro del Señor de Orgaz” (obra de El Greco) o la sugerente y bella escultura del Doncel de Sigüenza.

En el programa de hoy, conoceremos la vida y la obra del pintor italiano Corrado Giaquinto a través de su obra “Triunfo de San Juan de Dios”, compuesta en 1740 y que se conserva en el Museo Nacional del Prado en Madrid. Dicha obra nos brindará también la oportunidad de acercarnos a la figura de San Juan de Dios, santo fundador de la orden hospitalaria de San Juan de Dios.

En el programa de hoy, cercana la celebración de Todos los Santos, evocamos la figura del venerable Miguel Mañara, el admirable caballero sevillano, en cuya vida resplandece la belleza de la caridad cristiana. Santidad laical vivida en medio del mundo, con amor e inteligencia, con humildad e iniciativa emprendedora. Tenorio de mirada noble que, al contemplar la muerte, descubre el verdadero valor de la vida.

Dedicamos este programa a la representación en el arte de Santa Teresa de Jesús durante el Siglo de Oro, y a cómo la iconografía teresiana tiene un gran componente catequético.

En el programa de hoy, nos asomamos al otoño, con su espléndida y, a la vez, efímera belleza, que incita en nosotros sentimientos de nostalgia, junto con la expectación por algo que está más allá, esa resurrección de la vida y del color con la que nos da su lección la naturaleza. Desfilan por el programa los poetas Bécquer, Rubén Darío, Antonio Machado, Rafael Alberti y Juan Ramón Jiménez; con ellos, también los pintores Turner y Sorolla. La música está igualmente presente con el gran Antonio Vivaldi y su evocación de la estación otoñal.

En el programa de hoy, analizaremos una obra maestra custodiada por el Museo del Prado: el "Agnus Dei" debido a la mano del pintor del Siglo de Oro español Francisco de Zurbarán, un óleo sobre lienzo datado de entre 1635 y 1640 de una sensibilidad, plástica y, sobre todo, un significado catequético más profundo del que parece a primera vista.

CATEDRAL DE GETAFE. Edificio singular, uno de los templos más importantes de la provincia de Madrid. Fue trazado por dos de los arquitectos más prestigiosos de los siglos XVI y XVII: Alonso de Cobarrubias y Juan Gómez de Mora. Decorado en su interior por pintores de la corte de Felipe IV.

Hoy hablamos del don y la belleza de la familia. El ser humano es un ser familiar. En la familia es normalmente llamado a la existencia. A través de ella empieza la paulatina integración de la persona, a la vez receptiva y creativa en ámbitos de encuentro y de convivencia. Los vínculos familiares configuran en medio del mundo una morada, un lugar al que se vuelve porque alguien espera, alguien para quien somos importantes, simplemente por ser. Contemplamos así mismo a la familia como reflejo privilegiado del amor de Dios y destacamos tanto su misión educadora como su vocación social y evangelizadora. Todo ello, con la ayuda de las distintas disciplinas artísticas: pintura (cuadro de Mary Cassat titulado “Fiesta en el bote”), poesía (poema de Pedro Salinas titulado “Ellos”, en referencia a los hijos), escultura (“La catedral”, de Auguste Rodin) y cine (película musical “El violinista en el tejado”, dirigida por Norman Jewison en el año 1971, con música de Jerry Bock y John Williams).

Hoy hablamos del don y la belleza de la amistad, de la mano de Aristóteles, Cicerón, San Agustín, Cézanne, Miguel Hernández y Saint-Exupéry. Se trata de uno de los valores humanos más universalmente reconocidos y encuentra su mejor coronación en la amistad cristiana, pues no en balde el propio Cristo confía a sus discípulos en la última cena: “No os llamo siervos… a vosotros os he llamado amigos”.

Profundizamos en el cuadro 'Virgen de Guadalupe con las cinco apariciones y los arcángeles Miguel y Gabriel', atribuido a Juan Correa, de estilo barroco, de la escuela novohispana, hacia 1700- 1716. Puede contemplarse en la exposición temporal del Museo del Prado, “Tan lejos, tan cerca. Guadalupe de México en España”.

Hoy hablamos del misterio recientemente celebrado de la Asunción de María en cuerpo y alma al cielo, primicia de resurrección y vida eterna para nosotros y refrendo de la dignidad de nuestra naturaleza humana. Lo hacemos desde la reflexión y las diversas disciplinas artísticas: 1) Portada policromada de Santa María de los Reyes (en Laguardia, La Rioja); 2) El cuadro “Esperando a María” del pintor alemán Michael Willmann (1630-1706); 3) El poema a la Asunción de María de Fray Luis de León (1527-1591); motete “Ave María” de Tomás de Victoria (1548-1611) y la homilía por la festividad litúrgica de la Asunción predicada el pasado 15 de agosto de 2025 por el papa León XIV en Castelgandolfo.

Cuando se ha celebrado hace pocos días (31 de julio) la festividad litúrgica de San Ignacio de Loyola, hoy hablamos en nuestro programa de la belleza que puede expresar una vida humana, en concreto la del santo guipuzcoano, cuando se ve convertida en una magistral obra de arte, por utilizar la expresión de san Juan Pablo II. Ciertamente, por muy novelesca que pueda parecer la peripecia vital del fundador de la Compañía de Jesús, en el fondo nos hallamos ante una obra maestra forjada por la gracia divina, sirviéndose de las disposiciones que la voluntad y la fidelidad de Ignacio brindaron a la acción de Dios. Entonces y ahora, Íñigo de Loyola es para nosotros maestro de vida, modelo de humanidad, obra maestra de la Gracia. Hablamos de él sirviéndonos de un cuadro de Rubens, de dos conocidos pasajes de “El divino impaciente” (José María Pemán) y de la “Marcha de San Ignacio”, interpretado por la “Schola Cantorum” de Venezuela.

Hoy hablaremos del óleo sobre lienzo "Cristo en casa de Marta y María" (1655), de Johannes Vermeer: historia, contexto, fuentes y claves de interpretación

Hablamos de la imagen SALUS POPULI ROMANI. Un icono mariano muy venerado en Roma, y al cual el Papa Francisco tenía profunda devoción por el. Lo visitaba antes y después de cada viaje apostólico, y también pidió ser enterrado en la misma basílica de Santa María la mayor.

Cercanos ya a la festividad de Santiago Apóstol, hemos querido volver al Camino jacobeo y de eso trata nuestro programa. Es verdad que el Camino ha cambiado mucho en los últimos años. La motivación religiosa no es la única y, para muchos, no es la fundamental pero, en el fondo, es lo único que le da su verdadero sentido. Una peregrinación no es un viaje turístico ni un itinerario esotérico; es un camino de conversión, de penitencia y gozosa vuelta al hogar verdadero, que es Dios mismo. Un reto, hoy necesario, es superar de manera sanadora y eficaz la concepción laicista del Camino de Santiago. Nos servimos para hablar de ello de un cuadro de “El Greco” (“Santiago el Mayor peregrino”); del poemario “Una noche en el Pórtico de la Gloria”, escrito por el padre jesuita Ramón Cue en 1954; y de la peregrinación realizada a Santiago por San Juan Pablo II en noviembre de 1982, con sus históricas palabras sobre Europa (envueltas en una composición musical). También seguimos comentando a Ernestina de Champourcin con escritos de Santiago Arellano.

Hoy, primer día de julio, hablamos de la fiesta y la alegría, de su verdadero sentido y de su desviación (si se convierte en mero evasionismo y desenfreno). Las fiestas patronales y locales son celebración compartida de lo que se vive en común: orígenes, preocupaciones, ilusiones y contingencias de la vida. En su raíz, se halla la celebración religiosa, en ocasiones enriquecida por el paso del tiempo y en ocasiones desvirtuada por un “carpe diem” sin horizonte ni referencia. Queremos que el alma de la fiesta siga viva en quienes afirman gozosamente ser comunidad que comparte el mismo cielo y las vicisitudes diarias, que abre corazón y casa al propio y al forastero, que celebra la vida y, en ella, lo humano y lo divino. Nos ayudan en esta tarea la obra literaria “La Ciudadela” (de Antoine de Saint Exupérie), el cuadro “Baile en el Moulin de la Galette” (de Auguste Renoir), un poema del gaditano Carlos Murciano y la Jota a San Fermín que, en presencia de la imagen del Santo, se canta todos los 7 de julio en la Plaza del Consejo de Pamplona, durante la procesión.

Hoy, a las puertas de la festividad del Corpus Christi, le dedicamos nuestro programa, en el que evocamos el milagro de Bolsena y el establecimiento por el papa Urbano IV de su celebración solemne en la liturgia de la Iglesia. La Eucaristía es el centro y el culmen de la vida cristiana. Es Dios mismo dándose en una insólita locura de amor. De la mano del cardenal Joseph Ratzinger, del pintor Rafael del Sanzio, de los poetas Antonio y Carlos Murciano, de Wolfgang Amadeus Mozart y de Ernestina de Champourcin, nos acercamos al Misterio de los misterios, al Amor de los amores: “Dios está aquí… Adoremos.”