En el episodio 125 de Pantalla y Memoria exploramos Barry Lyndon, la obra maestra de Stanley Kubrick donde la belleza y el fracaso danzan en la misma escena. Analizamos cómo este retrato del ascenso y la caída en el siglo XVIII revela la maquinaria social que devora ambiciones y desdibuja héroes. Para acompañarnos en este viaje histórico y estético, tenemos a Arturo Aguilar, periodista y crítico de cine con una larga trayectoria en medios impresos, electrónicos y digitales, especializado en apreciación cinematográfica, historia del cine y narrativa audiovisual. Juntos desentrañamos la mirada fría y profunda de Kubrick, su uso de luz natural, su lectura del tiempo como destino y el sentido último de un final que iguala a todos.
En el EP #124 de Pantalla y Memoria volvemos a El Exorcista no solo como una obra cumbre del terror, sino como una reflexión profunda sobre el mal, la fe y el sacrificio. Desde la escena inicial en Irak —donde el mal se revela como una fuerza ancestral que acompaña a la humanidad desde sus orígenes— hasta el martirio final del padre Karras, la película de William Friedkin se construye como un drama espiritual antes que como un espectáculo de horror. Para esta conversación me acompaña Fernanda Solórzano, crítica de cine y una de las voces más lúcidas del análisis cinematográfico en México, con quien exploramos la dimensión emocional, simbólica y humana de una película que sigue conmoviendo, incomodando y cuestionando nuestra idea del bien y del mal más de cincuenta años después.
En este episodio de Pantalla y Memoria volvemos a El Grinch para mirar más allá del disfraz verde y la comedia exagerada. La versión de Ron Howard es una fábula sobre la herida, la exclusión y los mecanismos de defensa que construimos cuando el mundo nos enseña que no pertenecemos. El Grinch no odia la Navidad: se protege de ella. A partir de Whoville, el consumo, el ruido y la ternura radical de Cindy Lou, exploramos cómo la empatía puede desmontar incluso los corazones más blindados. Me acompaña Ana Escárcega, amiga y conductora del podcast Plano Secuencia, para conversar sobre memoria emocional, comunidad y la posibilidad —siempre frágil— de volver a sentir.
En el EP #122 de Pantalla y Memoria converso con Pablo Pérez Lombardini, director de La Reserva, una película en blanco y negro que observa, con rigor y sensibilidad, la lucha silenciosa por la tierra en una comunidad de Chiapas. A partir de la historia de Julia —cuidadora de una reserva, madre e hija— hablamos sobre la tala ilegal, la falta de agua, la presión económica y el miedo que fractura a las comunidades. Reflexionamos sobre filmar en Montecristo de Guerrero, el trabajo con las actrices, el uso del paisaje y los animales como testigos, y la decisión ética de permanecer cuando todo empuja a huir. Un diálogo sobre cine, resistencia y memoria ambiental.
En este episodio de Pantalla y Memoria volvemos a Titanic de James Cameron no solo como un clásico del cine moderno, sino como una poderosa metáfora sobre el colapso de las estructuras que se creen eternas. A partir del hundimiento del barco y del sacrificio de Jack por Rose, reflexionamos sobre el amor entendido como liberación y no como posesión, una constante que atraviesa las figuras femeninas del cine de Cameron. Titanic se revela así como un relato sobre dejar ir para que el otro pueda vivir plenamente. Me acompaña Luis Toriz, de Spoiler, para dialogar sobre memoria, emoción, espectáculo y el lugar que esta película sigue ocupando en nuestro imaginario colectivo, especialmente al revisitarla desde el presente.
En este Doble Enfoque entre CinemaNET y Pantalla y Memoria, Rosalina Piñera y Enrique Figueroa conversan con Carlos Armella sobre El diablo en el camino, la historia de Juan, un desertor cristero que cruza un México devastado cargando el ataúd de su hijo. Su destino es El Porvenir, un lugar que ya no cree en ningún futuro. Armella explora la culpa, la fe y la redención mediante un viaje físico y espiritual, sostenido por la intensa actuación de Luis Alberti. Una película que revela las heridas de un hombre y de un país que aún busca luz.
A 25 años de El protegido, converso con el cineasta Sergio Muñoz sobre la película más sutil y humana de M. Night Shyamalan. Revisamos cómo este aniversario revela la vigencia de un relato que transforma el mito del superhéroe en una reflexión profunda sobre identidad, vocación y fragilidad. Analizamos el duelo silencioso de David Dunn, la búsqueda de sentido de Elijah Price y la manera en que Shyamalan compone un cómic sin tinta, hecho de encuadres, colores y silencios que iluminan lo extraordinario oculto en lo cotidiano. Una mirada íntima a una obra que aún nos recuerda quiénes somos.
En este episodio de Pantalla y Memoria, revisamos El rutas (1984) de Elsie Méndez, una película recuperada en el marco de los 50 años del CCC. La cinta sigue a un joven que, al salir del penal, intenta reconstruir su vida mientras la violencia y el pasado lo persiguen. Méndez filma con una honestidad conmovedora: la cámara no juzga, acompaña, revela la fragilidad de las segundas oportunidades y de un país que pocas veces las concede. Volver a El rutas es reencontrarnos con una mirada temprana que abrió caminos y reconocer la importancia de devolver estas imágenes a la memoria colectiva.
En este episodio de Pantalla y Memoria converso con Francisco Franco Alba, director de Quemar las naves, una de las películas que más han marcado mi cinefilia. Hablamos del duelo, la fragilidad y la identidad que atraviesan a Sebastián y Eugenia, interpretados con una fuerza conmovedora por Irene Azuela, Ángel Onésimo Nevares y Claudette Maillé. Exploramos las atmósferas de Zacatecas, la música que sostiene la memoria de la madre y el eco emocional que la cinta ha dejado en tantos espectadores. Un diálogo íntimo sobre crecer, soltar y seguir adelante.
En este episodio de Doble Enfoque, la colaboración entre CinemaNET y Pantalla y Memoria, celebramos el inicio del ciclo “Las pioneras. Las primeras cineastas del CCC”, dedicado a rescatar y digitalizar las primeras obras realizadas por mujeres en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Conversamos con Dinorath Ramírez, directora del CCC, sobre el valor histórico, cultural y político de devolver estas películas a las pantallas tras décadas en silencio. En la locución me acompaña Rosalina Piñera, de CinemaNET, para explorar juntos el impacto emocional y creativo de estas miradas que abrieron camino en el cine mexicano.
En este episodio de Pantalla y Memoria, converso con Alonso Díaz de la Vega sobre Harakiri (1962), la obra maestra de Masaki Kobayashi que desmonta la moralidad vacía del honor samurái. Exploramos la potencia ética y cinematográfica del filme y rendimos un homenaje profundo a Tatsuya Nakadai, su inolvidable protagonista, fallecido en 2025. Su interpretación de Hanshirō Tsugumo sigue siendo una de las más grandes en la historia del cine: un estallido de dignidad, furia contenida y humanidad radical. Recordamos su legado y cómo su presencia sigue resonando con una fuerza que trasciende el tiempo.
En este EP #114 de Pantalla y Memoria, presentamos el Doble Enfoque que grabamos Rosalina Piñera y yo junto a Rodrigo Álvarez Flores, director de Soy lo que nunca fui. Conversamos sobre el origen íntimo de la película, sus influencias, la forma en que construye identidades fragmentadas y el punto que une las historias dentro de su narrativa. Hablamos de su proceso creativo, del cruce entre ciudad, memoria y vínculos, y de cómo una ópera prima puede revelar una mirada profundamente humana. Una conversación cercana, honesta y luminosa.
En este episodio de Pantalla y Memoria, revisito Shrek para entender cómo un ogro irreverente cambió para siempre la animación y el modo en que hablamos de identidad, humor y aceptación. Me acompaña Paco Torres, fundador de CineMasPod, con quien profundizo en el impacto cultural, la lectura emocional y la herencia narrativa de esta película que rompió el molde. Agradezco a Beto Torres por el apoyo en la grabación y a Prensa de Cineteca Nacional por todas las facilidades brindadas para realizar este episodio.
En este nuevo episodio de Doble Enfoque, la colaboración entre CinemaNET y Pantalla y Memoria, exploramos el corazón de CINETIQUETAS, el Festival Internacional de Cine Accesible que está transformando la representación disca en el audiovisual. Conversamos con su directora, Martha Claudia Moreno, sobre accesibilidad 360°, curaduría ética y la importancia de construir comunidad dentro y fuera de la pantalla. Además, cerramos con nuestro junket con Olallo Rubio y Natalia Solián, quienes nos hablan de Tormento, ya en cines.
En este episodio de Pantalla y Memoria, exploramos los pasillos oscuros de Tormento, la nueva película de Olallo Rubio. Conversamos con el director sobre su inesperado salto del documental al terror, y con la actriz Natalia Solián sobre el desafío de habitar un personaje atrapado entre el deber y la culpa. Desde la soledad de una morgue hasta los rincones más profundos de la conciencia, Tormento revela un horror que no depende del monstruo, sino del remordimiento que se niega a morir. Un diálogo sobre el miedo, la mirada y los fantasmas que cada uno carga consigo.
En este episodio final cerramos la trilogía dedicada al universo de Twin Peaks, regresando a The Return, la obra más enigmática y radical de David Lynch. Exploramos cómo la serie dialoga con el tiempo, la identidad y la memoria, y cómo reescribe —o fractura— todo lo aprendido en las dos temporadas originales y en Fire Walk With Me. Me acompañan Amira Ortiz Azuara y Sergio Figueroa Anaya para reflexionar juntos sobre este ciclo que vuelve, arde y se transforma. Un cierre íntimo y profundo para una historia que nunca deja de soñar.
En este episodio de Pantalla y Memoria —en colaboración con CinemaNET dentro de Doble Enfoque— exploramos la fuerza política y poética de Todo documento de civilización. Enrique conversa con su directora, Tatiana Mazú González, sobre el gesto de mirar la ciudad como un territorio de memoria y resistencia. Además, junto a Rosalina Piñera, se suma Aranxta Luna, cofundadora de El Inicio Cine, la distribuidora de la película en México, para hablar del recorrido del film, su llegada al público y la importancia de sostener espacios para un cine que incomoda, cuestiona y abre caminos hacia lo que la ciudad intenta olvidar.
En este episodio de Pantalla y Memoria, abordamos la más reciente encarnación del mito con la película Frankenstein de Guillermo del Toro, aún en cartelera y que llegará a Netflix el próximo 7 de noviembre de 2025. Nos acompaña el periodista y crítico cinematográfico Jonathan Eslui, cuya mirada aguda y experiencia aportan contexto, historia y pasión. Exploramos cómo el cine ha tejido cuerpo y alma alrededor del monstruo de Shelley, cómo del Toro reinterpreta esa criatura legendaria y qué significa hoy volver a mirar al monstruo como espejo de nuestra humanidad. Un análisis emocional, cultural y profundo para quienes creemos que las imágenes tienen alma.
A la memoria de Sergio Huidobro.
En este episodio especial de Pantalla y Memoria, en colaboración con CinemaNET, exploramos la magia y la oscuridad de Soy Frankelda, primer largometraje de animación stop motion de Cinema Fantasma. Acompañado por Rosaline Piñera, converso con sus directores Roy y Arturo Ambriz sobre el arte de crear desde las sombras: los miedos, la belleza y el oficio detrás de una historia que rescata el poder de contar. Entre luces, títeres y emociones, descubrimos cómo Soy Frankelda honra la memoria de la animación mexicana y celebra la voz que habita en cada relato.
Hace 90 años, James Whale dio vida a La novia de Frankenstein, una obra que mezcló horror, sátira y emoción pura. En este episodio converso con la historiadora Bertha Hernández, de Historia en Vivo, sobre la fuerza simbólica de la criatura, su anhelo de amor y el tono sarcástico con que Whale desafió a su tiempo. Hablamos también de cómo la novela de Mary Shelley, Mel Brooks, Guillermo del Toro y la próxima The Bride reescriben este mito. Un recorrido por 90 años del grito eléctrico del amor imposible.