Esse é o áudio de um dos vídeos que gravei para o meu canal.
É muito interessante como a música, a ordem, a beleza e a harmonia estão intimamente ligadas. Não seria exagero dizer que a música precisa dessas 3 coisas para que seja realmente boa e que valha realmente a atenção e a apreciação do ouvinte.
Neste episódio, expus de maneira bem objetiva o que seria voz de peito e voz de cabeça, apesar de haver muitas controvérsias a esse respeito, pois cada profissional vai definir isso de um jeito. O som é uma coisa muito difícil de definir, as cores dos sons, as texturas e etc.. então tentei ao máximo expor de maneira objetiva e didática esse tema tão importante para quem canta.
A música está dentro de nós. Nós temos ums familiaridade com a música, como se ela tivesse dentro de nós antes mesmo de nascermos. A música compõe o mundo e também está dentro de nós. Este áudio é de um dos vídeos do canal do YouTube. Vá lá e se inscreva!
Neste episódio dei algumas dicas de canto para você que já canta ou que tem alguma noção de canto. Falei sobre algumas coisas que podem virar algumas chaves para você e que podem eventualmente melhorar o seu jeito de cantar, deixando você mais criativo. Não deixe de se inscrever no canal do Podcast, lá no YouTube!
É muito comum as pessoas acharem que músicas que desanimam são as mais tristes e melancólicas. Mas esse pensamento não é correto. Aquilo que é animado, é que tem vida, e o que é DESanimado é o que não possui vida de algum modo. Sendo assim, associar músicas tristes com algo que tira a vida, não é correto. O correto é associar músicas que empobrecem como algo que desanima, pois elas sim tiram vida de quem as ouve.
A música tem forma, como é o requisito de toda obra de arte; mas é também matéria e todo compositor se usa dela, pensando dessa forma para compor suas músicas. O compositor molda a música como um modelador modela a sua obra para por fim chegar ao resultado desejado. Há músicos que não pensam dessa forma e eu percebo que isso complica muito sua compreensão dele sobre a música, deixando todo o seu entorno com um ar de abstração, o que não é correto. A música é matéria, e como escreveu Camões: "...assim como a matéria busca a forma..."; ou seja, toda matéria tende a buscar sua forma, pois faz parte do "ser" da mesma.
A dicção está para a clareza dos sons como o apoio está para a sustentação de todos os sons, seja na voz falada, na voz cantada ou mesmo em um instrumento de sopro. Em toda a literatura que eu já tive contato, não vi em nenhuma, relação entre essas duas coisas, porém vejo não só uma ligção direta entre as duas, como vejo também dependencia entre elas, na contruçãpo da voz cantada e falada.
Este áudio é de um dos vídeos postados no Instagram e Facebook, onde conto a história de uma das minhas música e foi algumas dicas de composição, além de muitas outras coisas.
Vou contar pra você como é o meu processo criativo, como eu normalmente componho as minhas músicas, mas vou contar a história de uma em especial. Uma música que fiz para a Dorinda Clark! Uma das minhas inspirações, uma das melhores e mais criativas cantoras da atualidade e minha grande referência. Fiz essa música à partir de uma melisma que ela fez em uma masterclass.
A mais bela das vozes de todos os tempos, Ella Fitzgerald inspirou uma geração inteira de bons músicos e deixou um biraco no mundo da música que jamais será preenchido. Dona de um tmbre lindíssimo que nunca desafinava, ouvido absoluto para somar com a sua precisão musical e exibir sua extensão vocal de quase 5 oitavas. Mas interessante mesmo era o fato de Ella não ter estudado música a não ser para passar na escola. Depois disso sua escola foram os músicos que a acampanhavam.
Poucas coisas me faz perder o interesse em um cantor, quanto ouvir quem canta sempre do mesmo jeito, fazendo sempre as mesmas melismas, usando sempre a mesma interpretação ou ainda usando as mesmas técnicas em todas as músicas. Não seja um cantor limitado, use as suas técnicas de acordo com o que a música está pedindo no momento, porque a música é viva. Então, acontecem coisas espontaneamente na medida em que a música acontece. Eu dei algumas dicas e muitos exemplos neste episódio. Acho que foi o que eu mais cantei até aqui; espero ajudar você de algum modo com todas essas coisa.
Neste episódio, falo do "Plano Puramente Musical", o último separado pelo autor Aaron Copland no seu livro "Como Ouvir e Entender Música". Este "plano" é onde as notas existem, onde as notas são manipuladas, como alguém que manipula uma matéria porque a música é também matéria e pode ser manipulada neste sentido. Para entender melhor essas e muitas outras coisas, ouça este episódio.
Neste episódio tratei do segundo ponto levantado pelo compositor Aaron Copland, que é o plano Expressivo, ou seja a música e o significado que ela carrega, sobre o que ela fala, qual é a qualidade das coisas que ela fala e sobre o seu conteúdo. Falando assim, parece ser bastante subjetivo, mas se ouvir este episódio, irá entender que a música tem sim um significado e principalmente que você pode entender-lo!
O compositor e autor do livro "Como Ouvir e Entender Música" Aaron Copland, faz, em determinado ponto do livro, uma separação de 3 planos em que o ouvinte pode apreciar e ouvir a música: Plano Sensível, Plano Expressivo e o Plano Musical. Neste episódio tratei do primeiro ponto levantado pelo compositor, que é o plano Sensível abordado por ele; o que você sente quando ouve música ou ainda, se você é a pessoa que ouve música para se entreter, só para ter um trilha sonora, um plano de fundo nas coisas que você faz no dia a dia. Ouça este episódio e entenda como isso funciona.