W pożegnalnym odcinku Ania Desponds i Agnieszka Słodownik wracają na antenę, żeby opowiedzieć, co było u nich słychać, kiedy nie było ich słychać. Pierwszy, pilotażowy odcinek podkastu dla magazynu kulturalnego „Dwutygodnik” został nagrany w 2015 roku. Autorki zupełnie nie przewidywały, że powstaną kolejne 23 odcinki! W międzyczasie zmieniło się zarówno miejsce kultury cyfrowej, jak i rola podkastów, które stały się integralną częścią przestrzeni medialnej i kulturowej. Aga i Ania podsumowują te osiem lat zmian, współpracy, rozmów z gośćmi z całego świata, polowych nagrań w wymagających warunkach i opowiadają o magii montażu. Co dalej? Agnieszka po latach kończy też współpracę z „Dwutygodnikiem”. Planuje prowadzić warsztaty podkastowe i dotyczące audio w mediach oraz wraca na studia. Ania wciąż zajmuje się kulturą cyfrową w swojej berlińskiej pracy, ale została też masażystką. Obie mają nadzieję, że się kiedyś gdzieś jeszcze spotkają przed mikrofonem. Do usłyszenia niedługo! Wykorzystałyśmy utwór Goodbye Kumiko „Sleeping In” na licencji CC BY-NC-SA 3.0. Podkast na licencji Creative Commons Uznanie Autorstwa (CC BY 3.0). Audycję można kopiować i rozpowszechniać w dowolnym miejscu i w wybrany przez siebie sposób oraz remiksować i używać w ramach własnych utworów, także komercyjnych, o ile zamieści się w nich nazwiska autorek i tytuł oryginału.

„Enter Full Screen” to spektakl, który odbywa się w przestrzeni Zooma. Janek chodzi po podwarszawskiej Kobyłce, która jest jednym z miejsc deklarujących się jako strefy bez LGBT. W odcinku rozmawiamy z Wojtkiem Ziemilskim. Więcej informacji na https://www.dwutygodnik.com/artykul/9154-odbiornik-23-empatia-na-zoomie.html

W 22. odcinku podkastu Odbiornik rozmawiamy o nieśmiertelności: transfuzjach plazmy, aplikacjach przedłużających życie i kosmicznych śmieciach, które przeżyją wszystkie pandemie. Więcej info: https://www.dwutygodnik.com/artykul/8900-odbiornik-22-niech-zyje-zycie-wieczne.html

W 21. odcinku podkastu ODBIORNIK poruszamy tematy dla dorosłych. Rozmawiamy o miłości w czasach Tindera i Grindra, ogłoszeniach towarzyskich i audio pornografii. „Fajna misiaczka pozna faceta na drinki, saunę, basen. Jestem świecącym brokatkiem do zabawy i szminką do malowania ust starszego, czułego. Mam lakierki”. O ogłoszeniach towarzyskich zamieszczanych w gazetach opowiada Marta, prowadząca instagramowy profil @anonse_for_real. Słuchacze, którzy chcieliby poznać kogoś w ten sposób, mogą zajrzeć do wciąż ukazującego się miesięcznika matrymonialno-towarzyskiego "Kontakt". Z Dickiem Twitchem, producentem audiopornografii, rozmawiamy o queerowym i feministycznym porno. Dick jest współtwórcą projektu „Fuck me in the ear”. Podczas warsztatów organizowanych na festiwalach pornografii uczestnicy nagrywają podkasty, z których część dostępna jest online. Dziękujemy naszym bohaterkom i bohaterom za zaufanie i podzielenie się swoimi historiami: Ewie, Oldze, Pani Profesor od Tindera, Bowiemu, Mai i Stefanowi. Dziękujemy Katarzynie Nowak i Bartoszowi Mazurowi za użyczenie głosów, a Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych i Mateuszowi Krautwurstowi za udostępnienie studia na nagrania. Wykorzystałyśmy utwory autorstwa Kevina MacLeoda „Port Horizon”, „Bossa Antigua”, „Gymnopedie” ze strony https://filmmusic.io na licencji Creative Commons Uznanie autorstwa 4.0 Podkast na licencji Creative Commons Uznanie autorstwa (3.0). Audycję można kopiować i rozpowszechniać w dowolnym miejscu i na wybrany przez siebie sposób oraz remiksować i używać w ramach własnych utworów, także komercyjnych, o ile zaznaczy się autorki i tytuł oryginału. Więcej info na stronie Dwutygodnika: https://www.dwutygodnik.com/system/artykuly/edycja/8731

Niemal sto lat temu Karel Čapek w sztuce „R.U.R. (Roboty Uniwersalne Rossuma)” przewidywał, że roboty zastąpią nas w codziennych zadaniach. W odcinku zastanawiamy się, czy jego wizja się sprawdza i czy rzeczywiście chciałybyśmy oddać naszą pracę maszynom. Czy asystenci głosowi faktycznie nam pomagają? A właściwie asystentki, bo Siri Apple czy Cortana Microsoftu w domyślnych ustawieniach mają kobiece głosy. Alexa Amazona nosi nawet popularne żeńskie imię. Rozmawiamy z trzema kobietami o imieniu Alexa: z Alexą Brand, terapeutką, o przywiązaniu ludzi do asystentów głosowych; z Alexą Steinbrück, która studiowała w Amsterdamie sztuczną inteligencję, o jej własnej relacji z urządzeniem Amazona; oraz Alexą Garin-Fernandez, mikrobiolożką z Chile, o Amazonii i zawłaszczaniu przestrzeni publicznej przez firmę Amazon. Rozmawiamy też z Siri. Jak sztuczna inteligencja może pomóc w pracy dziennikarza dużego dziennika lub redaktora magazynu kulturalnego? Słuchamy Jeremy’ego Gilberta, dyrektora strategii w „Washington Post” (należącym zresztą do szefa Amazona) i rozmawiamy z Maciejem Jakubowiakiem z „Dwutygodnika”. Czy SI jest rzeczywiście taka mądra i czy przejmie naszą pracę? Za jej działaniem często stoją rzesze ludzi, których niewidzialna praca pozwala utrzymać rozwój technologiczny, na przykład pracujący na platformie Amazon Mechanical Turk. Co to jest fauxtomation? I na czym polega ostatnia mila automatyzacji? Oraz dlaczego dziewiętnastowieczni luddyści obrali sobie za wroga krosno tkackie? Muzyka Wykorzystałyśmy utwory autorstwa Kevina MacLeoda (incompetech.com) Pamgaea oraz Cheery Monday na licencji Creative Commons Uznanie autorstwa 3.0 Licencja Podkast na licencji Creative Commons Uznanie autorstwa (3.0). Audycję można kopiować i rozpowszechniać w dowolnym miejscu i na wybrany przez siebie sposób oraz remiksować i używać w ramach własnych utworów, także komercyjnych, o ile zaznaczy się autorki i tytuł oryginału. Linki do tekstów i projektów wymienionych w odcinku na stronie: https://www.dwutygodnik.com/artykul/8454-odbiornik-20-romantyzm-dla-ludzi-robota-dla-bota.html

W pierwszym po przerwie odcinku ODBIORNIKA (#Dwutygodnikzostaje, juhu!) dużo jest Stanów Zjednoczonych. Ania Desponds pojechała do Teksasu na festiwal SXSW, który powstał 30 lat temu jako wydarzenie muzyczne. Dziś oprócz ponad dwóch tysięcy koncertów w programie są też filmy, konferencje i mnóstwo niezależnych działań, które wylewają się na ulice Austin. Rozmawiamy też z Irą Glassem i Brian Reedem, twórcami kultowej amerykańskiej audycji „This American Life”. W 2018 roku redakcja wypuściła serial śledczy „S-Town” o Johnie B. McLemore, jego pasjach, złości, frustracji i samotności w mieście na południu Stanów, które sam nazywa „shit town”. Podkast spotkał się jednak z wieloma zarzutami. Agnieszka Słodownik rozmawia o reżyserowaniu snów i badaniach nad sztuką w wirtualnej rzeczywistości z Jakubem Wróblewskim – artystą interdyscyplinarnym i wykładowcą ASP w Warszawie. Wspólnie zastanawiają się, jaką rolę pełni dźwięk w projektach VR. Na koniec rozmawiamy o „The Butterfly Effect” – podkaście Jona Ronsona, autora książki „Człowiek, który gapił się na kozy”. Na przestrzeni siedmiu odcinków Ronson bada, jak rozwój platform takich jak RedTube czy PornHub zmienił branżę porno. Więcej na stronie Dwutygodnika.

W 18. odcinku naszego podkastu oglądamy mukbang, rozmawiamy o serialu facebookowym „Skam Austin” i „Sufferosie” na Instagram. Jak media społecznościowe sprawdzają się jako przestrzeń do opowiadania historii? ODBIORNIK prowadzą: Agnieszka Słodownik – redaktorka działu MEDIA dwutygodnik.com, współautorka gry paragrafowej „popiół◀︎▷diament” (2014), gry w obiegi kultury (2012), audycji „Strefa podtekstu” w Jazz Radio (2005), tomiku poezji „ęą” (2005), magazynu sztuki „Meble” (2001–2002), strony barmleczny.com (2000–2013). Przez kilka lat pracowała na jachtach jako stewardesa. Anna Desponds – menadżerka kultury i kuratorka filmowa, stała autorka działu MEDIA dwutygodnik.com, z wykształcenia socjolożka po warszawskim MISH-u. Interesuje się m.in. przyszłością audiowizualności, dokumentalistyką i projektowaniem doświadczeń. Wspiera dialog międzykulturowy i próbuje uprawiać zrównoważoną turystykę.

Jak wykorzystać wirtualną rzeczywistość w teatrze i jak wygląda teatr w wirtualnej rzeczywistości? W nowym odcinku podkastu ODBIORNIK rozmawiamy o spektaklach, w których nie widać sceny, bo wzrok zasłaniają gogle VR. Stefan Kaegi z Rimini Protokoll opowiada o wykorzystaniu technologii w teatrze, a dziennikarka Izabela Szymańska o sposobach archiwizacji spektakli. Widzowie spotkani w czerwcu pod warszawskim Teatrem Powszechnym byli pod wrażeniem „New Territory – live VR” autorstwa Krzysztofa Garbaczewskiego i kolektywu Dream Adoption Society. Czy był to zachwyt przede wszystkim nad nowym medium, czy też twórcom udało się w wydobyć potencjał, który drzemie w immersyjnych technologiach? Po spektaklu Anna Desponds i Agnieszka Słodownik przeprowadziły sondę wśród publiczności i nagrały swoje odczucia. Wykorzystanie technologii w teatrze komentuje również dziennikarka Izabela Szymańska. Zauważa, że technologia jest droga, a teatr biedny. Jak pogodzić chęć nadążania za współczesnością przez wykorzystanie mediacji z tradycyjnym rozumieniem teatru jako miejsca bezpośredniego spotkania? Jak za pomocą technologii opowiadać angażujące historie? Przykładem są realizacje Rimini Protokoll. Rozmawiamy z członkiem kolektywu, Stefanem Kaegim, na temat spaceru po Berlinie z audioprzewodnikiem „Remote X”. W trakcie spektaklu tańczy się na Alexanderplatz i zagląda do szpitala psychiatrycznego. Chociaż w sztuce nie występuje żaden aktor, to centralnym doświadczeniem pozostaje bezpośrednie spotkanie z drugim człowiekiem. Technologia VR wykorzystywana jest również do archiwizacji spektakli. Przykładem jest rejestracja za pomocą wideo 360 „G.E.N. VR” w reżyserii Grzegorza Jarzyny. Czy po obejrzeniu filmu w goglach można mieć wrażenie, że brało się udział w rzeczywistym przedstawieniu? W ostatniej części podkastu rozmawiamy o tym, jak wykorzystać cyfrowe narzędzia nie tylko do archiwizowania teatru, ale również upowszechniania dostępu do niego. Opis odcinka z aktywnymi linkami do przeczytania na: http://www.dwutygodnik.com/artykul/7951 JAK SŁUCHAĆ PODKASTU?
 Na stronie: Wejdź na stronę dwutygodnik.com i słuchaj podkastu bezpośrednio z przeglądarki, włączając player Soundcloud.
 Z aplikacji: Ściągnij aplikację na smartfona, wyszukaj i subskrybuj „ODBIORNIK – podkast magazynu dwutygodnik.com”. Następnie możesz streamingować odcinki lub ściągać je na telefon i słuchać, gdy nie masz dostępu do sieci. Jeśli masz smartfon z systemem Android, zainstaluj np. aplikację Pocket Casts. iPhone posiada domyślnie zainstalowaną aplikację Podkasty. MUZYKA
 W podkaście wykorzystałyśmy utwór "Airship Serenity" Kevina MacLeoda (incompetech.com) na licencji Creative Commons Attribution 3.0. LICENCJA
 Podkast na licencji Creative Commons Uznanie autorstwa (3.0). Audycję można kopiować i rozpowszechniać w dowolnym miejscu i na wybrany przez siebie sposób oraz remiksować i używać w ramach własnych utworów, także komercyjnych, o ile zaznaczy się autorki i tytuł oryginału. Numer naszej poczty głosowej to 723 510 064. Jesteśmy na Twitterze i na Facebooku. Fot. ze spektaklu „New Territory”: Magda Hueckel

Wrixling to platforma, za pomocą której łączysz się na wideoczat z wybranym przez siebie Kierownikiem Zachowania. Następnie przez 25 minut przeprowadzacie wspólnie „operację na słowach”, jak to określa twórca Wrixlingu, amerykański artysta Michael Portnoy. Anna Desponds i Agnieszka Słodownik opowiadają o tym, jak – po perturbacjach technicznych – udało się wreszcie połączyć. A na czym polega sesja? Posłuchajcie. 16. odcinek podkastu ODBIORNIK współtworzą jego słuchacze. Martyna Turska przeprowadziła dla nas wywiad z holenderskim artystą Constantem Dullaartem. Dullaart opowiada o fałszywej magii fotoszopa i o kulturalnym imperializmie, który stoi za mediowanym przez komputery światem. Cały wywiad już wkrótce do czytania na Dwutygodniku. Kolejnym słuchaczem, który się do nas odezwał, jest Richard Grandmorin. Prowadzi podkast ”L'ecole des faqs”, czyli szkołę często zadawanych pytań, w którym wraz z gośćmi rozmawia o tym, jak technologia na nas wpływa i o intymnym doświadczeniu technologii. Spotkaliśmy się porozmawiać o międzynarodowej scenie podkastowej. Z naszej rozmowy wychodzi na to, że warto być przede wszystkim podkasterką.. Więcej na Dwutygodniku: http://www.dwutygodnik.com/artykul/7800-odbiornik-16-wrixling-fotoszop-plankton.html

Czy dzieci potrzebują cyfrowych mediów i dlaczego to jest źle postawione pytanie? W nowym odcinku podkastu usłyszycie o wyobraźni, bodźcach i alternatywnej współczesności. Agnieszka Słodownik i Anna Desponds rozmawiają z szefowymi muzeów z Rotterdamu, Nowego Jorku i Sofii oraz z twórcami interaktywnego placu zabaw WRO we Wrocławiu. Więcej na stronie Dwutygodnika: http://www.dwutygodnik.com/artykul/7713-odbiornik-15-kartonowe-pudelko-czy-szklana-szybka-o-dzieciach-i-technologiach.html

Dyskusja redakcji „Dwutygodnika” o najważniejszych zjawiskach kulturalnych w 2017 roku. Rozmawiają: Zofia Król, Paweł Soszyński, Paulina Wrocławska, Jakub Socha, Agnieszka Słodownik, Piotr Kowalczyk i Maciej Jakubowiak. Podsumowanie w wersji tekstowej dostępne na: http://www.dwutygodnik.com/artykul/7541 W podkaście użyliśmy utworów „Electro Cabello” oraz „Christmas Rap” Kevina MacLeoda (incompetech.com) na licencji Creative Commons BY 3.0. Ilustracja: Bob May CC BY-NC-SA 2.0 Utwór dostępny na licencji Creative Commons BY-NC-ND 3.0 PL (Uznanie autorstwa-Użycie niekomercyjne-Bez utworów zależnych).

To mógłby być równie dobrze tygrys w kapuście albo świnka morska w agreście. Książka wydana w serii „Dwutygodnika” w wydawnictwie Czarne przybrała jednak tytuł „Delfin w malinach”. O snobizmach i obyczajach ostatniej dekady jest i ten odcinek podkastu ODBIORNIK. Po co wydawać na papierze, w książce, teksty autorów cyfrowego pisma? Zofia Król, redaktorka naczelna „Dwutygodnika”, opowiada o „Delfinie”, a my czytamy – pachnący w książce – tekst Marcina Wichy o prasie. Rodrigo de Benito Sanz, dyrektor artystyczny cyfrowej wersji „The New York Times Magazine”, mówi nam o transformacji „Timesa” z gazety, którą reguluje druk, do medium, którego rytm publikacji wyznacza wydanie cyfrowe. W drugiej części odcinka rozmawiamy o sucharach i postawie postironicznej. Nad sucharami namyśla się z nami Sebastian Smoliński. Nie mogłyśmy sobie darować i nie opowiedzieć kilku naprawdę czerstwych żartów ze zbioru memów Suchy Karol ze strony pej.cz. 3 grudnia, przy okazji premiery „Delfina w malinach” w Warszawie w barze Studio, nagabywałyśmy publiczność o refleksje na temat ostatniej dekady. Co było przez ostatnie dziesięć lat najważniejsze? Facebook powraca w wypowiedziach jak zjawa. Dla Adama Pluszki, tłumacza i stałego autora „Dwutygodnika”, nie jest to duch, o którego odwiedzinach marzy. Dzwońcie na naszą pocztę głosową: 723 510 064 Więcej na stronie Dwutygodnika: http://www.dwutygodnik.com/artykul/7540-odbiornik-14-delfin-w-malinach-czyli-ostatnia-dekada.html

Jak się ma planeta Ziemia i co ze sobą zrobić, gdy już ją skutecznie zniszczymy? W 13. Odcinku podkastu ODBIORNIK jest z nami Joseph Popper – brytyjski artysta, który proponuje nam bilet na podróż w kosmos, ale tylko w jedną stronę; Sasha Mikloweit – niemiecki artysta, który z odpadów po rakiecie Ariane 5 zrobił sztukę; Agnieszka Kulazińska-Grobis z Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia w Gdańsku, która opowiada o Cecylii Malik i matkach karmiących swoje dzieci piersią na pniach po wyciętych w Polsce drzewach. Rozmawiamy o próbie upodmiotowienia przyrody przez sztukę na wystawie „im/balance” w CSW Łaźnia w Gdańsku (finisaż 19 listopada 2017), kosmicznej eksploracji, o której opowiadały tegoroczne Przemiany (14–17.09.2017) i wizji przyszłości, która wyłoniła się z warszawskiej wystawy Centrum Sztuki WRO „za siedmioma”(20.09–4.10.2017). Zofia Król opowiada o premierze książki „Delfin w malinach. Snobizmy i obyczaje ostatniej dekady”, która wychodzi w serii dwutygodnik.com w wydawnictwie Czarne 29 listopada 2017 roku. Więcej na stronie: http://www.dwutygodnik.com/artykul/7463-odbiornik-13-gdy-juz-zuzyjemy-planete.html MUZYKA W podkaście wykorzystałyśmy utwory i dźwięki „Kool Kats” i „Too cool” Kevina MacLeoda (incompetech.com) na licencji Creative Commons Attribution 3.0; „Bird Whistling, A.” użytkownika InspectorJ ze strony freesound.org również na licencji CC BY 3.0; „STS-135: Countdown to Launch”, „Apollo 8: Merry Christmas” oraz „Cassini: Saturn Radio Emissions #2” udostępnione przez NASA. POCZTA GŁOSOWA Numer naszej poczty głosowej to: 723 510 064. Czekamy na wasze głosy, komentarze, zamówienia na tematy. Usłyszcie się w kolejnym odcinku! LICENCJA Podkast na licencji Creative Commons Uznanie autorstwa (3.0). Audycję można kopiować i rozpowszechniać w dowolnym miejscu i na wybrany przez siebie sposób oraz remiksować i używać w ramach własnych utworów, także komercyjnych, o ile zaznaczy się autorki i tytuł oryginału, z wyjątkiem muzyki, którą można wykorzystywać jedynie w celach niekomercyjnych.

W połowie mijającego właśnie lata inżynier James Damore napisał i wysłał do swoich współpracowników w Google dziesięciostronicową notatkę. Kiedy wypłynęła do mediów, został zwolniony z pracy. Co takiego zawierała, że Damore – absolwent Uniwersytetu Harvarda, z czteroletnim stażem w Google – wyleciał z pracy? W 12. odcinku ODBIORNIKA, podkastu dwutygodnik.com, rozmawiamy z kobietami i o kobietach w sektorze IT, reklamie i w ogóle w pracy. Magdalena Mips zawodowo zajmuje się UX designem, czyli projektuje aplikacje mobilne i internetowe tak, by znaleźć złoty środek między potrzebami użytkowniczek i użytkowników a oczekiwaniami biznesu. Z wykształcenia jest historyczką literatury. Znajduje się w bazie ekspertki.org. Opowiada nam o aferze w Google i o dyskryminacji pozytywnej oraz wyjaśnia, dlaczego sytuacja kobiet w IT to tylko element większego problemu. Zastanawiamy się też wspólnie nad tekstem Joanny Sosnowskiej, redaktorki naczelnej WP Technologie, „Napisał prawdę i został zwolniony z Google'a. Jak ideologia wyprzedziła biologię”. Zofia Leszczyńska pracuje w agencji reklamowej K2. Tworzy strategie i kreacje kampanii reklamowych, zarówno w internecie, jak i w tzw. mediach tradycyjnych. Z wykształcenia jest psychologiem, a w branży reklamowej pracuje już 10 lat. Jest laureatką wielu nagród i jurorką konkursów organizowanych przez Stowarzyszenie Komunikacji Marketingowej. Opowiada nam o kobiecej i męskiej bańce internetowej, zawodowej pozycji kobiet w świecie reklamy i reklamie, która przełamuje stereotypy płciowe. Paulina Wrocławska, redaktorka działu sztuka w dwutygodnik.com, mówi o badaniach Anny Gromady dla Fundacji Katarzyny Kozyry. Raport z badania „Marne szanse na awanse?” pokazuje, jak wygląda sytuacja kobiet na akademiach sztuk pięknych i dlaczego wśród kadry nauczającej więcej jest mężczyzn. Wywiad z Anną Gromadą można przeczytać na dwutygodnik.com. Zapowiadamy też konferencję Digital Cultures, która odbędzie się w Warszawie 25-27 września 2017 roku. Dotyczyć będzie wszystkiego tego, o czym możecie posłuchać w ODBIORNIKU: o technologiach cyfrowych, które zmieniają sposoby opowiadania historii, o muzeach, grach komputerowych i twórczej pracy z technologiami. Więcej informacji oraz linki na stronie dwutygodnik.com: http://www.dwutygodnik.com/artykul/7368-odbiornik-12-kobiety-i-komputery.html MUZYKA W podkaście wykorzystałyśmy utwory Destiny Day oraz Tech Live autorstwa Kevina MacLeoda (​incompetech.com)​ na licencji ​Creative Commons Attribution Noncommercial (3.0). POCZTA GŁOSOWA Numer naszej poczty głosowej to: 723 510 064. Czekamy na wasze głosy. Usłyszcie się w kolejnym odcinku! LICENCJA Podkast na licencji Creative Commons Uznanie autorstwa (3.0). Audycję można kopiować i rozpowszechniać w dowolnym miejscu i na wybrany przez siebie sposób oraz remiksować i używać w ramach własnych utworów, także komercyjnych, o ile zaznaczy się autorki i tytuł oryginału, z wyjątkiem muzyki, którą można wykorzystywać jedynie w celach niekomercyjnych.

Powolna sieć – oksymoron czy konkret? W nowym odcinku podkastu dwutygodnik.com Michał Cichy mówi o roli fabryk i zegarków w zapoczątkowaniu gonitwy i o byciu offline w tramwaju. Dla Mirka Filiciaka slow web to gaszenie ognia benzyną. W odcinku także sonda uliczna o tempie życia. Ania Desponds nadaje z Sokołowska, a Agnieszka Słodownik z Warszawy, czyli po raz 11. rozmawiamy o sztuce, technologii i tym, jak się z nią żyje. Linki, do których pijemy w tym odcinku: Webdoc, w którym można zostać dyrygentem zwierzęcej orkiestry http://www.legrandorchestredesanimaux.com/en, Artysta Kyle McDonald eksperymentuje między innymi ze sztuczną inteligencją, wykorzystując dźwięki ptaków https://aiexperiments.withgoogle.com/bird-sounds, Mirek Filiciak o powolnej sieci http://www.dwutygodnik.com/artykul/7272-powolnosc-niezauwazalne-slady.html, Darek Arest o filmowych maratonach slow tv http://www.dwutygodnik.com/artykul/7266-powolnosc-telewizja-oglada-widzow.html, Agnieszka Słodownik w „Praktycznym przewodniku po sabotowaniu własnej efektywności” http://www.dwutygodnik.com/artykul/7281-powolnosc-praktyczny-przewodnik-po-sabotowaniu-wlasnej-efektywnosci.html pisze między innymi o stronie https://www.moodica.com/. Dzwońcie na naszą pocztę głosową! Numer: 723 510 064

Pojechałyśmy do Poznania na 21. Biennale Sztuki dla Dziecka, w tym roku pod hasłem DO ŚMIECHU. W podkaście rozmawiamy o koncercie udającym słuchowisko „Gdzie jesteś, Johnie Cage?” w reżyserii Krzysztofa Cicheńskiego i akcji „Którędy do dźwięku” Jarka Kordaczuka i Izabeli Kościeszy – w której dzieciaki grają tańcem. Jak to się robi? Posłuchaj od 5'10''. W Warszawie udałyśmy się z naszymi dziećmi na „Elementarz” Michała Zadary w Nowym Teatrze. Ten spektakl na podstawie książki Mariana Falskiego przypomniał nam o „MaMoMi”, o którym rozmawiałyśmy w poprzednim 9. odcinku ODBIORNIKA. Byłyśmy też na 17. Biennale Sztuki Mediów WRO DRAFT SYSTEMS. O festiwalu z perspektywy Małego WRO, czyli programu dla dzieci opowiedzieli jego kuratorzy, rodzina państwa Kraszewskich (13'35'') i Magdalena Kreis, która koordynuje projekt (18'46''). Pod koniec odcinka (30'25'') narzekamy na VR. Mówimy o dokumencie „W Auschwitz” w reżyserii Maika Bialka i Dorothe Pitz, który można było zobaczyć w ramach Kina VR na tegorocznym festiwalu Millennium Docs Against Gravity. Na European VR Congress z kolei pokazywane były ciekawe projekty VR Stowarzyszenia Otwarte Klatki i Fundacji Synapsis. Dziękujemy Centrum Sztuki WRO za pomoc w realizacji odcinka i zapraszamy na wystawę „Kamuflaż” w Hali Koszyki w Warszawie. W ramach wystawy będzie można obejrzeć kilkanaście instalacji z programu Biennale Sztuki Mediów WRO 2017 DRAFT SYSTEMS. Otwarcie wystawy nastąpi 5 lipca, w środę, o godzinie 19:00. Wystawa potrwa do 26 lipca 2017. POCZTA GŁOSOWA Numer naszej poczty głosowej to: 723 510 064. Czekamy na wasze głosy. Usłyszcie się w kolejnym odcinku! MUZYKA „Ave Marimba” i „Bummin on Tremelo” Kevina MacLeoda (incompetech.com), licencja Creative Commons Uznanie Autorstwa LICENCJA Podkast na licencji Creative Commons Uznanie autorstwa (3.0) z wyłączeniem fragmentu muzyki z akcji „Którędy do dźwięku”. Pozostałą część audycji można kopiować i rozpowszechniać w dowolnym miejscu i na wybrany przez siebie sposób oraz remiksować i używać w ramach własnych utworów, także komercyjnych, o ile podasz autorki i tytuł oryginału, z wyjątkiem muzyki, którą można wykorzystywać jedynie w celach niekomercyjnych. Szukaj ODBIORNIKA na Twitterze i na Facebooku.

Czy internet, którego materią są uporządkowane zwoje kabli, musi być emocjonalny?!?!?! 9. odcinek podkastu ODBIORNIK poświęcony jest emocjom w sieci. Rozmawiamy o krzyczących internetowych nagłówkach, hiperemocjonalności dziecięcych zabawek i detoksie od sieci. W pierwszej części odwiedzamy wystawę „Ministerstwo Spraw Wewnętrznych. Intymność jako tekst” w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Prezentowana jest na niej współczesna poezja, materializująca się w sztukach wizualnych, często w formie prac wideo. Artyści przyglądają się zwrotowi ku emocjom w kulturze, niejednokrotnie koncentrując się na swoim osobistym doświadczeniu. We fragmencie wywiadu dla dwutygodnik.com rysowniczka Agata Nowicka opowiada o komiksie erotycznym „Istota”, nad którym pracuje z Aleksandrą Hirszfeld. Mówi też o zmieniającym się, m.in. dzięki serialowi „Dziewczyny”, obrazie kobiety w kulturze. Całą rozmowę można przeczytać w tekście „Zawsze lubiłam rysować gołe baby”. W dziale „Kącik matki i dziecka” relacjonujemy wrażenia ze spektaklu/instalacji performatywnej MaMoMi w Teatrze Nowym. Zastanawiamy się też nad tym, jak „interaktywne” zabawki warunkują dzieci do zostania hiperemocjonalnymi odbiorcami sieci. Na koniec Agnieszka opowiada o swoim doświadczeniu podróżowania bez internetu i ucieczce od stanu permanentnej nerwicy, jaki narzuca sieć. Wykorzystałyśmy muzykę z portalu www.bensound.com oraz ze spektaklu Mamomi autorstwa Joanny Halszki Sokołowskiej. Dodatkowe dźwięki publiczności: Corsica S i mrmayo. Podkast na licencji Creative Commons Uznanie autorstwa (3.0) z wyłączeniem fragmentu muzyki ze spektaklu MaMoMi. Pozostałą część audycji można kopiować i rozpowszechniać w dowolnym miejscu i na wybrany przez siebie sposób oraz remiksować i używać w ramach własnych utworów, także komercyjnych, o ile podasz autorki i tytuł oryginału, z wyjątkiem muzyki, którą można wykorzystywać jedynie w celach niekomercyjnych. Numer naszej poczty głosowej to: 723 510 064. Czekamy na wasze głosy. Usłyszcie się w kolejnym odcinku! Fot. Agnieszka Polska, „Watery Rhymes”, 2014 r.

Nazywamy się Agnieszka Słodownik i Ania Desponds – prowadzimy podkast ODBIORNIK magazynu dwutygodnik.com. Regularnie rozmawiamy w nim o tym, co najciekawsze w cyfrowej kulturze pełnej mediów. Ten odcinek poświęcony jest interaktywności: wszyscy się nią zachłystują, ale czy jest ona jeszcze komukolwiek do czegoś potrzebna i czy potrafimy ją projektować? W pierwszej części podkastu Olga Wroniewicz i Tomasz Miśkiewicz oprowadzają nas po wystawie Into De-Sign przygotowanej przez pracownię multimediów Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych. Rozmawiamy o tym, w jaki sposób twórcy projektują interaktywne wystawy – czy przewidywanie reakcji odbiorców jest trudniejsze, niż w przypadku tradycyjnych ekspozycji? Jak z multimedialnych prac korzystają odbiorcy w różnym wieku? Fragment swojego tekstu „Udręka Interaktywności” czyta dla nas Karolina Plinta. Zastanawia się, co jest wyjątkowego w interaktywności, skoro jesteśmy do niej zewsząd namawiani. Tekst można znaleźć też w zbiorze „Efekt Ekranu” – publikacji wydanej na zakończenie działania Narodowego Instytutu Audiowizualnego. Książka opisuje fenomeny i zmiany kultury cyfrowej w ostatniej dekadzie. Ściągnij e-book w formacie MOBI, EPUB lub pdf. Piotr Kowalczyk poleca teksty w dziale Muzyka na dwutygodnik.com: tekst Jana Topolskiego o Jacku Sotomskim, który wydaje noise’owe przeróbki disco polo na kasetach i artykuł o eksperymentalnych słuchowiskach Polskiego Radia i Instytutu Teatralnego, które gromadzą przed odbiornikami po 200 000 osób. Czy interaktywność jest wciąż wartością dla dzieci? Czy wystawa dla nich musi być naćkana technologią? Agnieszka opowiada o swoim doświadczeniu projektowania wystawy w konkursie na muzeum Reksia, Bolka i Lolka, czyli Interaktywnego Centrum Bajki i Animacji przy Studiu Filmów Rysunkowych w Bielsku-Białej. Wspólnie oglądamy projekt, który wygrał, autorstwa studia Nizio Design International i zastanawiamy się, jak będzie odbierany przez młodych zwiedzających. O zdanie dzieci na temat interaktywnych wystaw zapytałyśmy siedmioletnią Helenę i pięcioletniego Karola, którzy odwiedzili wystawę „No pain, no game” w Centrum Sztuki WRO we Wrocławiu. Można było na niej zagrać w grę komputerową, która karci bólem za popełnione błędy, pobawić się sterowanym głosem labiryntem i tańczyć w symulatorze koncertu rockowego. Z relacji z wystawy dowiecie się też m.in. jaka jest różnica pomiędzy mokrym szopem praczem a włosami Donalda Trumpa. Śmierć interaktywności wieszczono już ćwierć wieku temu, m.in. w tekście Maxa Withby’ego „Is Interactive Dead?” opublikowanym w magazynie Wired 01.01.1993. Autor prognozował w nim, że prawdziwą interaktywnością będzie nie klikanie w ekran, ale możliwość przeniesienia się w wirtualną przestrzeń. Bardzo się nie mylił – w dużej mierze na obietnicy całkowitego zanurzenia bazuje zachwyt nad VR. Naszą rozmowę kończymy pozytywnym akcentem. Wspólnie ustalamy, że interaktywność – tak, ale samotność – nie! Subskrybuj ODBIORNIK Poczta głosowa Numer naszej poczty głosowej to: 723 510 064. Czekamy na wasze głosy. Usłyszcie się w kolejnym odcinku! Jesteśmy też na Twitterze. Muzyka: Kevin MacLoad (http://incompetech.com), „In Your Arms” i „Summon the Rawk” oraz Inex – „Disco Polo Demo 1” na licencji Creative Commons BY 3.0. Fot. Hldrmn CC BY-ND 2.0 Podkast na licencji Creative Commons Uznanie autorstwa (3.0).

Przełom roku to czas kontaktów z bliskimi, podsumowań i nowych planów na życie. W noworocznym odcinku Ania Desponds i Agnieszka Słodownik rozmawiają o internetowych projektach artystycznych, które krytycznie przyglądają się komunikacji internetowej i cyfrowej, podsumowują 2016 rok, a Ania opowiada, jak spędziła czas w cudzym życiu za pomocą serwisu Lifetramp. Więcej: http://www.dwutygodnik.com/artykul/6950-odbiornik-7-glupie-rzeczy-ktorych-nikt-nie-potrzebuje-i-inne-koszmarne-pomysly.html POCZTA GŁOSOWA Zapraszamy wszystkich, którzy chcą nam coś przekazać do dzwonienia do nas. Mamy pocztę głosową! Nasz numer to 723 510 064. Wykorzystałyśmy muzykę: „Veloma” Fabrizio Paterliniego http://freemusicarchive.org/music/Fabrizio_Paterlini/netBloc_Vol_30_aldartea/01_-_Fabrizio_Paterlini_-_Veloma „Christmas For Everyone” autorstwa Wild Indigenous Fred Haygare „O Tannenbaum” Dana Lercha http://freemusicarchive.org/music/Badgerland/A_Very_Badgerland_Christmas_2011/ Podkast na licencji CC uznanie autorstwa. Audycję można kopiować i rozpowszechniać w dowolnym miejscu i na wybrany przez siebie sposób oraz remiksować i używać w ramach własnych utworów, także komercyjnych, o ile podasz autorki i tytuł oryginału, z wyjątkiem muzyki, którą można wykorzystywać jedynie w celach niekomercyjnych. Wykorzystałyśmy fragment nagrania ze spotkania Sieci Kultury z podkastu Laboratorium.

6. odcinek podkastu ODBIORNIK poświęcony jest polskim internetowym projektom non-non-fiction. Jakub Wróblewski opowiada o swojej adaptacji „Finnegans Wake” James'a Joyce'a, „First we Feel, then we Fall” http://www.firstwefeelthenwefall.com/. Wróblewski spróbował rozszyfrować twórczość pisarza i przetłumaczyć ją na język audiowizualny. Tak samo jak książka, praca Wróblewskiego jest interaktywnym kolażem. Projekt Wróblewskiego bazuje na angielskiej wersji językowej. A jak brzmi Joyce po polsku? Fragment „Finneganów trenu” przeczytał specjalnie dla dwutygodnik.com Adam Ferency. Wiele osób dostrzega dźwiękowy potencjał dzieł Joyce’a. Na stronie Waywords and Meansigns http://www.waywordsandmeansigns.com/ trwa niekończący się apel o muzyczne adaptacje fragmentów „Finnegans Wake”. Twórcom strony przyświeca hasło „Here comes everybody”, które można przetłumaczyć jako „Czas na wszystkich”: muzyków, artystów, poetów, badaczy, dziwaków, fanatyków. „Tutajfilm” http://tutajfilm.pl/ to podróż przez Beskid Niski widziany kamerą operatora Kamila Gubały, z muzyką Piotra Bukowskiego i laureata Paszportu „Polityki” Kuby Ziołka. W rolę narratora wcielił się Andrzej Stasiuk. „Obrazy tworzą się poprzez losowanie z różnych worków – muzyki, obrazu, tekstu, jak w kalejdoskopie” – mówi nam Piotr Bukowski. W dziale „Słuchamy książek i podkastów” mówimy o megaprodukcjach Osorno, w tym o audiobooku „Karaluchy” http://audioteka.com/pl/audiobook/karaluchy, który nagrywany był między innymi w Bangkoku. Rozmawiamy też o dźwięku binauralnym i słuchowisku „Tunel” http://tunel.foliasound.pl/ oraz o nowym polskim podkaście poświęconym projektowaniu graficznemu „Popatrzmy” https://www.facebook.com/popatrzmy/, autorstwa Michała Szoty i Agaty Szydłowskiej. ODBIORNIK to podkast o hybrydach w kulturze, głównie cyfrowych, ale przyglądamy się też zupełnie niecyfrowym formom. Sięgnęłyśmy po szwedzką grę Komma Lika http://www.kommalika.pl/, która ma na celu budowanie partnerskich relacji w podziale obowiązków domowych. W podkaście również gry cyfrowe: wybrałyśmy się do Warszawskiej Szkoły Filmowej na VR Warsaw Days http://vrwarsawdays.com/, gdzie obejrzałyśmy kilka polskich projektów VR. Grałyśmy w gry „Alice VR” studia Carbon https://alice-vr.com/ i „Bound” studia Plastic http://www.plastic-demo.org. Tego samego dnia byłyśmy na spektaklu Rimini Protokoll „Situation Rooms”. Zrobił na nas ogromne wrażenie. Więcej informacji na stronie http://www.dwutygodnik.com/artykul/6887-odbiornik-6-robic-ten-out.html Numer naszej poczty głosowej to: 723 510 064. Jak wam się podoba ODBIORNIK? O czym chcecie usłyszeć w następnym odcinku? Czekamy na wasze głosy. Usłyszcie się w kolejnym odcinku. Jesteśmy też na Twitterze https://twitter.com/agslodownik Podkast na licencji CC uznanie autorstwa, oprócz fragmentów muzyki ze strony tutajfilm.pl i filmiku o „Karaluchach” autorstwa Audioteki. Poza tym audycję można kopiować i rozpowszechniać w dowolnym miejscu i na wybrany przez siebie sposób oraz remiksować i używać w ramach własnych utworów, także komercyjnych, o ile podasz autorki i tytuł oryginału. Dźwięki w czołówce odcinka oraz fragment towarzyszący recytacji Adama Ferencego pochodzą ze strony firstwefeelthenwefall.com. Dźwięk mieszania kawy w filiżance pochodzi ze strony freesfx.co.uk. Dziękujemy Krzysztofowi Bartnickiemu za zgodę na wykorzystanie fragmentu spolszczenia „Finneganów trenu”. fot. J. Wróblewski