Una de las mujeres más enigmáticas y talentosas del siglo XX. ¿Sabías que Dora Maar no solo fue musa de Picasso, sino también una brillante fotógrafa y artista surrealista con una mirada profundamente crítica y poética del mundo? Acompáñanos en este apasionante capítulo donde hablaremos de una figura que durante años fue opacada por la historia, pero cuyo talento hoy brilla con luz propia.
No te puedes perder cómo su obra fotográfica exploró los límites entre la belleza y lo perturbador, combinando el surrealismo con una visión social y política muy adelantada a su tiempo. Tampoco te puedes perder el momento en el que su relación con Picasso cambió su vida para siempre, marcando tanto su arte como su búsqueda personal de identidad.
No podrás creer las increíbles historias de Dora Maar: desde sus colaboraciones con los surrealistas en París y sus fotografías icónicas como El simulacro o Retrato de Ubu, hasta su silencioso retiro dedicado a la pintura y la espiritualidad. Hoy en día, Dora Maar es reconocida como una de las voces más poderosas y complejas del arte del siglo XX: una artista que pasó de ser musa a convertirse en creadora de su propio universo.
Uno de los artistas más poéticos y soñadores del siglo XX. ¿Sabías que Marc Chagall logró unir el folclor de su infancia en Rusia con los movimientos artísticos más revolucionarios de Europa, como el cubismo y el surrealismo? Acompáñanos en este encantador capítulo donde hablaremos de un pintor que convirtió los sueños, el amor y la memoria en auténticos universos de color.
No te puedes perder cómo su estilo, lleno de figuras flotantes, animales mágicos y parejas que se abrazan en el aire, refleja una profunda conexión entre la realidad y la fantasía. Tampoco te puedes perder el momento en que su amor por Bella, su esposa y musa, se convirtió en el centro de su vida y de gran parte de su obra, marcando para siempre su manera de pintar.
No podrás creer las increíbles historias de Marc Chagall: desde su huida de la guerra y su paso por París y Nueva York, hasta sus monumentales vitrales y murales que hoy iluminan iglesias, museos y teatros en todo el mundo. Chagall es recordado como el pintor de los sueños, el color y el amor: un artista que nos enseñó que la imaginación no tiene fronteras.
Una de las artistas más icónicas y reconocidas a nivel mundial. ¿Sabías que Frida Kahlo transformó su dolor físico y emocional en obras que hoy se consideran símbolos de identidad, resistencia y autenticidad? Acompáñanos en este fascinante capítulo donde hablaremos de una mujer que convirtió su vida entera en una obra de arte.
No te puedes perder cómo su estilo único, entre el surrealismo y el realismo mágico, logró plasmar temas que pocos se atrevían a mostrar: el cuerpo, la maternidad, la enfermedad y el amor. Tampoco te puedes perder el momento clave en el que un accidente cambió para siempre su destino, llevándola a pintar desde su cama con un espejo colocado sobre ella para poder retratar su propio reflejo.
No podrás creer las increíbles historias de Frida Kahlo: desde su turbulenta relación con Diego Rivera y su amistad con artistas e intelectuales como Picasso, Breton y Trotsky, hasta cómo su casa azul en Coyoacán se convirtió en un museo que recibe millones de visitantes cada año. Hoy, Frida no solo es un ícono del arte mexicano, sino un símbolo mundial de fuerza, libertad y autenticidad.
Uno de los artistas contemporáneos más irreverentes e innovadores de México. ¿Sabías que Dr. Lakra comenzó su carrera como tatuador y que su nombre artístico viene precisamente de ese mundo underground? Acompáñanos en este capítulo donde hablaremos de un creador que transformó los límites entre el arte popular, el tatuaje y el arte contemporáneo.
No te puedes perder cómo su estilo mezcla lo sagrado con lo profano, interviniendo desde fotografías antiguas y revistas hasta esculturas y muros, siempre con un toque inquietante y provocador. Tampoco te puedes perder el momento en el que su obra pasó de la contracultura al reconocimiento internacional, siendo exhibida en museos como el MoMA de Nueva York y el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca.
No podrás creer las increíbles historias de Dr. Lakra: desde sus colaboraciones con músicos y artistas internacionales hasta sus piezas cargadas de erotismo, mitología y crítica social. Hoy en día es visto como uno de los artistas más influyentes de la escena contemporánea mexicana, siempre fiel a la idea de que el arte debe ser libre, transgresor y profundamente humano.
Uno de los artistas más polémicos y provocadores de México. ¿Sabías que José Luis Cuevas fue llamado “el enfant terrible” del arte mexicano por desafiar abiertamente a los muralistas y crear el movimiento de “La Ruptura”? Acompáñanos en este increíble capítulo donde hablaremos de un personaje que cambió para siempre la manera de entender el arte en nuestro país.
No te puedes perder cómo su estilo, cargado de figuras deformadas y atmósferas inquietantes, se convirtió en un espejo de la soledad, la violencia y la condición humana. Tampoco te puedes perder el momento en que publicó su famoso “Cortina de Nopal”, un manifiesto con el que declaró la necesidad de romper con la tradición muralista que dominaba la escena artística en México.
No podrás creer las increíbles historias de José Luis Cuevas: desde ser apodado “el niño terrible” por los críticos hasta convertirse en uno de los artistas mexicanos más reconocidos internacionalmente, con exposiciones en Nueva York, París y Madrid. Hoy en día, su legado vive en el Museo José Luis Cuevas, un espacio dedicado a la irreverencia y la libertad creativa que él siempre defendió.
Una de las artistas más entrañables y sorprendentes del arte estadounidense. ¿Sabías que Grandma Moses comenzó su carrera artística después de los 70 años y terminó convirtiéndose en un ícono del arte popular en todo el mundo? Acompáñanos en este fascinante capítulo donde hablaremos de una figura que rompió con todas las ideas sobre la edad, el éxito y la creatividad.
No te puedes perder cómo su estilo, aparentemente ingenuo y simple, logró capturar con una profundidad única la vida rural de Estados Unidos, convirtiéndose en un símbolo de la identidad americana durante la posguerra. Tampoco te puedes perder el momento clave en su vida en que, tras dejar de bordar por artritis, comenzó a pintar y encontró así su verdadera vocación artística.
No podrás creer las increíbles historias de Grandma Moses: cómo pasó de vender cuadros en farmacias locales a exponer en galerías de Nueva York, y cómo fue admirada por coleccionistas, críticos e incluso por presidentes. Hoy es recordada no solo como artista, sino como inspiración viva de que nunca es tarde para comenzar a crear.
Mesura y locura, creo que es la mejor manera de describirlos ¿Sabias que el famoso fotógrafo Man Ray tuvo una loca relación con la famosa Kiki de Montparnasse? Acompáñanos en este capítulo lleno de amor, arte, celos, libertad, fotografía y escándalos.
Hablaremos de las múltiples historias que hicieron famosa a esta relación, así como la trayectoria de estos 2 artistas antes de unir sus vidas.
Ven y descubre una de las relaciones más tóxicas del mundo artístico en el París del Siglo XX.
Una de las mayores rivalidades en París a principios del Siglo XX ¿Sabias que existieron varios disputas entre Pablo Picasso y Amadeo Modigliani? Acompáñanos en este divertido capítulo donde hablaremos del joven prodigio español y un dandy italiano con personalidad autodestructiva.
Hablaremos de las multiples peleas entre estos 2 artistas y de los personajes que constituían el circulo de artistas que los rodeaban.
Ven y descubre todo acerca esta icónica rivalidad entre estos dos artistas en la época parisina del impresionismo.
Fue uno de los artistas más obsesionados con su propia imagen ¿Sabias que Egon Schiele fue uno de los artistas protegidos por Gustav Klimt durante la época dorada en Viena? Acompáñanos en este excelente capítulo donde hablaremos de uno de los artistas más controversiales de la historia del arte, nunca le importó que pensarán de sus dibujos, en su momento los catalogaban de pornográficos.
No te puedes perder su increíble historia desde tener una infancia extremamente complicada y traumante, hasta ser reclutado para participar en la Primera Guerra Mundial, además de tener como características principales un estilo crudo, centrado en la figura humana, la enfermedad, la muerte y el deseo.
No podrás creer su romántica historia con “Wally” Neuzil, quien se conviertió en su musa, modelo habitual y compañera durante más de cuatro años. Su relación fue pasional, bohemia y poderosa. Ademas de que no podrás creer el dramático final.
Acompáña a Mariola y a Wally a descubrir todo sobre Egon Schiele
Considerada una de las 3 “Grandes Damas” relacionadas al Impresionismo ¿Sabias que Mary Cassatt tuvo una gran relación con uno de los grandes personajes de la historia del arte llamado Edgar Degas? Acompáñanos en este conmovedor capítulo donde hablaremos de una mujer artista que se antepuso a todo el sistema artístico manejado por hombres durante esa época.
No podrás creer la casi prohibición de sus padres hacia el estudio de las artes debido a la constante exposición a ideas feministas, no comunes durante la época. Tampoco podrás creer su aceptación al Salón de París en 1868 siendo una de las primeras dos mujeres estadounidenses en exponer en el Salón.
No te puedes perder su integración al grupo impresionista con Edgar Degas, donde conoció figuras del arte como: Ingres, Delacroix, Corot y Courbet. Tampoco te puedes perder su lucha a favor del feminismo, mejor conocido como feminismo silencioso apoyando al grupo sufragista.
Mejor conocido por su famosísimo Azul Klein ¿Sabías que Yves Klein patentó uno de los colores más famosos de la historia moderna del arte? Acompáñanos en este revelador capítulo donde hablaremos de uno de los artistas que más aporto para transformar a el arte como lo conocemos hoy en día.
No podrás creer su primera sinfonia monótona y de qué consiste esta, tanto así que se realiza una comparación con 4’33 de John Cage. Tampoco podrás creer la pasión que tenía Yves Klein con el Judo y como logró mezclar esta arte marcial japonesa con sus obras de arte, además del libro que escribió con relación a esto.
No te puedes perder todo sobre sus pinturas monocromáticas en donde destaca el rosa, el dorado y el famoso Azul Klein. Tampoco te puedes perder el tema de las texturas dentro de sus obras que realiza para volverlas completamente únicas.
Creado por Filippo Tommaso Marinetti ¿Sabias que el futurismo es el primer movimiento de vanguardia artística italiano, y uno de los primeros del siglo XX? Acompáñanos en este interesante capítulo donde hablaremos de uno de los movimientos más emblemáticos de la historia del arte que marco sin duda un antes y un después.
No podrás creer los puntos que conforman al manifestó, sobre todo el que habla de la purga de la sociedad a través de la guerra como renovación. Tampoco podrás creer los grandes artistas que se inscribieron al movimiento futurista para darle validez en sus inicios.
No te puedes perder las características de las obras futuristas, así como los distintos exponentes y las diversas disciplinas que abarco este movimiento como la música y la literatura. Tampoco podrás creer cuál fue la increíble razón por la que se dio la decadencia del movimiento y todo su legado.
Acompaña a Mariola y a Wally y descubre todo sobre el movimiento futurista.
¿Porque el mercado del arte opera muchas veces sin transparencia? ¿Porque muchas obras carecen de documentación clara de procedencia? Acompáñanos en este loco episodio donde hablaremos de unos de los fraudes más icónicos dentro del mundo del arte.
Hablaremos de distintos casos como:
Los Vermeer falsos en Holanda
Rothko y el escándalo de la galería Marlborough
Robo del Museo Isabella Stewart Gardner (Boston)
El caso de John Myatt y el "Rembrandt moderno"
El caso del "falso Rafael" en España
Entre muchos otros.
Acompaña a Mariola y a Wally en este capítulo y entérate de muchos fraudes que se han realizado en los últimos años.
Música / Poesía / Cine / Luna Luna ¿Sabía que André Heller es un artista que siempre estuvo metido de lleno dentro del mundo del arte desde sus inicios? Acompáñanos en este interesante capítulo donde hablaremos de uno de los personajes más interesantes dentro del mundo del arte actualmente y que ha tomado revuelo durante los últimos años.
No podrás creer los artistas de diversas generaciones que logró juntar para el proyecto de Luna Luna, artistas de la talla como: Salvador Dali, Jean Tinguely, Jim Whiting, Roy Lichtenstein Jean-Michel Basquiat, Keith Haring y Kenny Scharf. Tampoco podrás creer la cantidad de numerosos documentales que se han producido sobre los proyectos elaborados por André Heller.
No te puedes perder todos los datos curiosos que tenemos para ti sobre este personaje a lo largo del capítulo, no solo de Luna Luna, sino que fue signado director artístico del programa cultural y de variedades que funcionó en paralelo a la Copa Mundial de Fútbol de 2006 en Alemania. Entre muchas otras cosas.
Acompáñanos en este entretenido capitulo donde hablaremos de una de las ferias más importantes que se llevan a cabo en la ciudad de México durante el Art Week. Hablaremos de las 6 secciones que componen la feria: Convocatoria, Estado, Bodega, Proyectos, Sala y Patio.
Les platicaremos de nuestra experiencia durante el 12vo aniversario, así como su historia y nuestras diversas opiniones sobre los artistas, proyectos y las galerías que se encontraban dentro del evento.
Ven con nosotros y conoce lo más relevante de Salón ACME 2025.