Nos enlazamos a Cancún para conversar con Lulú Robles sobre "Me", su nuevo sencillo que captura con honestidad cruda la autoexigencia y la presión constante de sentirse insuficiente. En este episodio, la artista mexicana nos comparte cómo transformó sus luchas personales con la comparación y el agotamiento en una canción que fusiona inglés y español por primera vez. Descubrimos su proceso creativo grabando notas de voz en momentos de vulnerabilidad y cómo busca crear música que haga a otros sentirse menos solos.
https://open.spotify.com/intl-es/artist/0gtkTlOt4x2kcqBQYVsfNy
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Nos enlazamos a Buenos Aires para conversar con Fran Cheska sobre "Surcos", su álbum debut que captura la esencia de una generación navegando entre el caos y la esperanza. La artista argentina nos comparte cómo transformó poemas en canciones que fusionan 10 géneros diferentes - desde rock agresivo hasta momentos de piano y voz - creando un manifiesto sobre la libertad en tiempos inciertos. Exploramos el proceso detrás de "Joven te deseo guerra" (basado en un poema de su hermano), su película conceptual grabada en el sótano de un antiguo conventillo, y por qué cree que se puede bailar mientras se habla de cosas importantes. Una conversación sobre crear belleza desde la vulnerabilidad y encontrar la esperanza en medio del quilombo.
https://open.spotify.com/intl-es/album/31RyoZIRLKz7EKIiC9Mugh
https://www.youtube.com/watch?v=UZZmrzHiKZA
Nos enlazamos a Mérida, Venezuela, para conversar con Sebas y Eva de Bucle Lunar sobre "¿Qué pasó en Medellín?", su nuevo álbum que transforma el amor en una revolución sonora. En este episodio, descubrimos cómo fusionan dream pop , shoegaze y rock británico para crear su personalidad musical, explorando todas las facetas del amor desde la nostalgia hasta el optimismo. Hablamos sobre su "Secta del Amor" - la comunidad que nació espontáneamente alrededor de su música -, el proceso de producción casera y por qué Mérida es la capital secreta del rock venezolano.
https://open.spotify.com/intl-es/album/40egimDB2oMyXdnMkrrxYb
Conversamos con Alan Lili, Amari Jordan y jimmy.thevillian de Tulengua sobre "DAT/phone", su nuevo sencillo que explora nuestra relación compleja con la tecnología y las conexiones humanas. En este episodio, el colectivo binacional nos comparte cómo crean música que fluye naturalmente entre español e inglés, reflejando la realidad fronteriza donde "compartimos aire y tierra". Descubrimos el proceso creativo detrás de su próximo álbum "Basura", por qué el celular puede ser tanto fuente de amor como de estrés, y cómo construyen comunidad a través de un sonido que desafía etiquetas.
https://open.spotify.com/intl-es/track/0LvTg1Ks0vzPJhcC6mnb0u
https://www.youtube.com/watch?v=DwATfPnoZ5A
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Nos en lazamos a Talca, Chile, para conversar con Eduardo Garrido de All Jazzera sobre "2049", su fascinante álbum l inspirado en Blade Runner 2049 que fusiona rock progresivo con ritmos chilenos como la cueca y el choique mapuche. En este episodio, exploramos cómo la banda transforma la narrativa cinematográfica en un viaje musical sobre identidad y humanidad, desde marchas militares atonales hasta cuecas que cobran vida. Descubrimos la influencia de Ernesto Holman, cómo rescatan el folclore chileno desde una mirada contemporánea, y por qué este proyecto -que comenzó en 2018- representa la búsqueda de una sonoridad genuinamente chilena.
https://open.spotify.com/intl-es/album/7upSJE1r0WtuItMYs4d7TY
https://www.youtube.com/watch?v=O-VfNOi9Eo4
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Nos en lazamos a Pichilemu, Chile, para conversar con Rodrigo Jaramillo de Zentinela sobre "Progresión", su nuevo sencillo que fusiona blues rock con country en un grito por conectar con la naturaleza. En este episodio, descubrimos cómo la banda compone frente al fuego en Punta Zentinela - el lugar que da nombre al proyecto - y su estrategia de lanzar sencillos mensuales que culminarán en el álbum "El Don del Equilibrio". Hablamos sobre mantener la esencia del blues mientras se innova y tocar en vivo como sello distintivo.
https://open.spotify.com/intl-es/track/1l73KEDhIV43iE8VsBpJLQ
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Enrique Ramil nos visita desde España para presentar "La Reina Duerme", su nuevo sencillo que es un homenaje a las telenovelas mexicanas y las divas que las hicieron legendarias. En este episodio, el artista nos revela cómo se transforma en su personaje "de leñador con alma de señora" para crear esta joya que mezcla mariachi, drama y empoderamiento. Hablamos sobre sus inspiraciones en Úrsula, Paquita la del Barrio y Rocío Dúrcal, el proceso de composición entre risas con artistas mexicanos, y su Tour Soledades que llega a CDMX, León y Morelia.
https://open.spotify.com/intl-es/track/3DtfyF2ffGEXJoGA79feSA
https://www.youtube.com/watch?v=mwAkKZdNytI
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Nos enlazamos a Buenos Aires para conversar con Iván R. Aguilera sobre "Ya No Seas Iluminador", su álbum conceptual que desafía la cultura de la grandeza y el éxito vacío. Con solo 22 años, este músico argentino nos comparte cómo construyó esta "ópera rock folk" de 6 canciones que critica a esa sociedad que "quiere agrandar a la gente detrás de una pantalla". Hablamos sobre crear música progresiva con sonidos vintage, la independencia como forma de libertad artística, y su visión de construir un nuevo oleaje del rock junto a otros músicos latinoamericanos.
https://open.spotify.com/intl-es/album/07lG3Wjj2GYpzmtc9hEcbS
Nos enlazamos a Madrid para conversar con Eva Calyza sobre "Esta Rein4 Clvb", el remix que transforma la canción original de su álbum "Marca Divina". En este episodio, la artista española nos revela cómo junto a Lila Sky y Karma C convirtió una canción sobre pedir deseos en un himno de empoderamiento donde "tú misma eres la que concede los milagros". Exploramos su proceso creativo, cómo construye puentes entre el folclore andaluz y la electrónica contemporánea, y sus planes de lanzar 4 remixes que explorarán distintos territorios sonoros. Una conversación sobre encontrar la libertad artística en la independencia y convertir las tradiciones en algo completamente nuevo.
https://open.spotify.com/intl-es/artist/6rUgNfaBgUk0WCQbNafgKh
https://www.youtube.com/watch?v=dV2PKgR5_eI
Nos enlazamos a Viña del Mar para conversar con Olayísima sobre su álbum "Yo Seguiré Caminando" y su potente propuesta de rock feminista. En este episodio, la artista chilena nos comparte cómo enfrentó los estereotipos machistas en la escena rockera, su proceso de reinventarse tras la pandemia y cómo transformó un bolero clásico en "Cariño Malo". Hablamos sobre la importancia de que las mujeres ejerzan su deseo sin tabúes, su presentación en vivo el 7 de noviembre en Quilpué y por qué el rock "no es solo de hombres, es del universo".
https://open.spotify.com/intl-es/album/2Eeu1l3X7s9mThh5zFB4ip
https://www.youtube.com/watch?v=94JnnXRHwj0
En este episodio nos conectamos con Max García Conover para explorar "What of Our Nature", su segundo álbum colaborativo con Haley Heynderickx . Max nos comparte cómo nació este proyecto desde la amistad y la necesidad de crear en tiempos complejos en Estados Unidos. Hablamos sobre la influencia de Woody Guthrie, la importancia del arte sin enemigos y cómo estas canciones -escritas mes a mes durante más de un año- se convirtieron en un diálogo necesario.
https://maxgarciaconover.bandcamp.com/album/what-of-our-nature
https://open.spotify.com/intl-es/album/2Cr6Ys4sCsknBXqQZ1G9pB
https://www.youtube.com/watch?v=HacMuO5Yp_Y
Nos enlazamos a Buenos Aires para conversar con Miles sobre "MAPA", su conmovedor primer sencillo que nació literalmente de un ataque de pánico y la búsqueda de dirección en la vida. En este episodio íntimo, la artista argentina nos comparte cómo decidió volcar toda su vida hacia la música, transformando la ansiedad y la incertidumbre en arte. Hablamos del proceso de crear desde la vulnerabilidad más cruda, sus influencias que van de Gorillaz a Radiohead, y sus planes de EP para marzo y una beca musical en Nueva York.
https://open.spotify.com/intl-es/track/6T60XXKJO656cX2rJBN1U1
Nos enlazamos a Los Ángeles para conversar con José Cruz y Paquito de Twin Seas sobre su nuevo sencillo "Fishmans", un homenaje al city pop japonés que redefine su sonido. En este episodio, la banda nos revela cómo el anime, Yellow Magic Orchestra y Tatsuro Yamashita se fusionan con su esencia new wave y psicodélica. Descubrimos por qué regrabaron esta canción 4 veces, cómo los shows en vivo pulen sus composiciones y toda la emoción detrás de sus primeras presentaciones en México.
https://www.passline.com/eventos/twin-seas-panch-acosta-lujuria-japonesa
https://open.spotify.com/intl-es/album/4daoWgtI1oWngPc7q5oGU0
https://www.youtube.com/watch?v=QJhJu0iKM68
https://www.instagram.com/twinseasmusic/
En este episodio nos enlazamos a Ibiza para conversar con Celia Becks sobre su nuevo álbum "No Necesitamos Saberlo Todo". Exploramos este trabajo que abraza la incertidumbre como acto de liberación, donde conviven la vulnerabilidad más cruda con el empoderamiento más feroz. Celia nos cuanta cómo grabó con sintetizadores análogos de los 80 y guitarras con más de 30 años para crear un sonido nostálgico pero moderno, y cómo su podcast "Supersónica" ha transformado su manera de entender la música.
https://open.spotify.com/intl-es/album/1XUxbrA6bSSoqa5U4OHv4L
https://www.youtube.com/watch?v=qO5l_vmk-tI
https://www.youtube.com/watch?v=NZREqkBuUZI
https://www.instagram.com/celiabecks/
En este episodio nos enlazamos a Santiago de Chile para conversar con Niko de Champú Lavanda sobre su nuevo sencillo "Inspiración Salvaje". Exploramos esta urgente invitación a desconectarnos del exceso de estímulos digitales y reconectar con la vida misma. La banda nos comparte su proceso creativo, su autodenominado "pop brígido" influenciado por Los Prisioneros y The Cure, y cómo buscan devolver la alegría y el baile al rock.
https://open.spotify.com/intl-es/track/3bzYdBbBMGJlSfanFXRK6w
https://www.instagram.com/champulavanda/
En este episodio, el proyecto Blanco Nejo desentraña los secretos de su EP "Carretera", un proyecto nacido bajo la presión del tiempo y la autenticidad. Hablamos de la belleza de los errores, de la afinación drop C que define su sonido crudo y de cómo abrazar el pasado sin caer en la nostalgia vacía. Una conversación honesta para quienes creen que el rock y el pop aún pueden tener grietas, corazón y carretera por delante.
https://youtu.be/yzl6gW_88Ao?si=7nydKsVsrzZDUxvs
https://open.spotify.com/intl-es/album/4VBKtBo5Bo6EFXknDi1uMk
https://www.instagram.com/blanco_nejo/
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Desde Buenos Aires, Lupe Larrode nos sumerge en el universo crudo y honesto de "Fotos", el sencillo que anticipa su EP "¿Qué va a pasar conmigo?". En esta conversación, la artista argentina explora cómo esta canción funciona como un manual para sobrevivir a los ataques de ansiedad, jugando con la técnica de grounding a través de versos que nombran lo tangible mientras la mente viaja a preguntas existenciales. Hablamos de su transición del inglés al español como acto de honestidad, de cómo el grunge de Hole y Nirvana se encuentra con la crudeza lírica de Mitski, y por qué decidió que su arte fuera un reflejo sin filtros de la vulnerabilidad generacional.
https://www.youtube.com/watch?v=9TIryoQ4MJs
https://open.spotify.com/intl-es/track/06skKrXtC8mzicVU9zCzoK
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Desde Nueva York, la cantante peruana Damaris nos sumerge en el universo de "Vienes", su nuevosencillo que forma parte de su próximo álbum "Cantártico". En esta conversación íntima, descubrimos cómo esta canción -que confiesa estar dedicada a la depresión- marca un punto de inflexión en su carrera, atreviéndose por primera vez a escribir desde la vulnerabilidad más cruda. Exploramos cómo fusiona sus raíces andinas con sonidos latinoamericanos y el delicado equilibrio entre tradición y evolución musical.
https://open.spotify.com/intl-es/track/1AV6CKKKZj62uG5yJuKyDl
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Desde Futrono, Chile, Meli nos presenta "Feliz Contigo", un EP que describe como "un cariñito" musical. En esta conversación, la artista nos revela cómo este proyecto reúne canciones de adolescencia transformadas en himnos de amor propio, letras de su hermano, la voz de su madre en los coros y hasta el dibujo de su hija en la portada. Exploramos cómo la maternidad le hizo reencontrarse con canciones antiguas y darles nuevo significado, y cómo este disco es ese abrazo sonoro que todos necesitamos.
https://open.spotify.com/intl-es/album/7xr1CXxJ67Kd3zLETDNBEq
Desde Naucalpan, Edomex, Roberto Gil nos sumerge en el universo de Hombre Máquina, un proyecto que nace de la necesidad de crear sin ataduras técnicas ni perfeccionismos estériles. En esta conversación, exploramos "Uno", su primer sencillo que funciona como declaración de principios sobre el arte como camino espiritual, con la voz de su madre abriendo el tema. Hablamos de la crudeza como virtud sonora, de por qué el rock necesita reconectar con su esencia más humana, y de la filosofía detrás del nombre: esa dualidad constante entre nuestra parte orgánica y las máquinas que usamos para crear.
https://open.spotify.com/intl-es/track/5QJePI3c75JSUJHe0IkTgP
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