Pioneros del electro pop de estadios, Depeche Mode marcó el pulso de una época y evolucionó desde su propuesta más comercial a un sonido orgánico y sofisticado que los transformó en vanguardista por derecho propio.

Genio del soul y el funk, Stevie Wonder se convirtió en un fenómeno que trascendió esa fama precoz de los años 70, que lo tenían como el niño maravilla del sello Motown. La musicalidad sencilla y explosiva que consiguió con sintetizadores lo lanzaron como un clásico viviente, marcado por su sonrisa perpetua y el movimiento que impregnó en cada uno de sus .

Artista de culto e ignorado por el gran público, Kevin Coyne se inspiró en los marginales, los locos y los rematados para escribir su música. La segunda parte de su carrera la vivió en Alemania, un país que le permitió desarrollarse como artista multidisciplinario a través de la pintura, los libros y los discos, que alcanzó a grabar antes de su muerte en 2004.

A pesar de su voz y su innegable talento, nunca tuvo el éxito que mereció. Sus canciones a penas se ubicaron en las listas de éxitos y solo obtuvo reconocimiento por las canciones que hizo para otros artistas.

Fue una presencia recurrente en la vida cultural de los 60 y 70. Modelo, actriz y cantante, la artista inspiró a toda una generación de artistas del underground, al tiempo que coleccionaba un puñado de tragedias y adicciones que terminaron por derribarla mientras buscada su redención.

Leyenda de la música y obispo de su iglesia, fue uno de los personajes más pintorescos de la escena soul; su figura corpulenta, su habilidad para los negocios y su gran anecdotario lo convirtieron en uno de los artistas más seculares del siglo pasado.

Pasó buena parte de su carrera tratando de encontrar su lugar en la música pop. Su voz acompañó a un puñado de éxitos que brillaron en los 80s, pero terminó llenando las portadas con su trágica muerte a principio del milenio.

Estuvo detrás de un puñado de clásicos que brillaron a mediados de los 60s en la escena pop británica, pero su propia creación, el Spencer Davis Group terminó por dejarlo en un segundo plano, cuando le cedió el protagonismo al joven Steve Winwood al frente de la banda.

Nino Bravo fue una de las voces inolvidables de la escena española de principios de los 70. Su talento lírico y su puesta en escena deslumbro a ambos lados del Atlántico hasta que un trágico accidente se encargó de convertirlo en una leyenda de la música popular. En nuestra crónica de hoy la historia y las canciones de Nino Bravo.

Jerry Lee Lewis fue parte de esa camada de músicos que convirtió al rock and roll en un grito de libertad para toda una generación. Su vida personal, sin embargo, estuvo llena de claroscuros y controversias que terminaron por ensombrecer su legado humano y musical.

Pasó toda su vida imitando a James Brown y viviendo de trabajos menores, hasta que encontró su lugar en la música cuando tenía 62 años.

Quitado de bulla y sin lucir como sus contemporáneos, dejó canciones inolvidables para la música popular. Aunque como intérprete no obtuvo toda la gloria que merecía, su carrera de compositor dejó su nombre escrito en el catálogo universal.

Compositor principal, fundador y líder de la primera época de Pink Floyd, Syd Barrett se sumergió en la escena psicodélica para no salir nunca más. Expulsado de la banda y recluido en su casa materna, Barrett terminó sus días en el completo anonimato

Como solista y junto a su grupo The Pips, grabó a fuego su carrera musical con una de las voces más prodigiosas de la música popular, aunque tuvo un racimo de éxitos. fue Midnight Train to Georgia el clásico entrañable que le aseguró la inmortalidad en el panteón del soul y del pop.

Multidisciplinario y carismático, Dean Martin se convirtió en una de las figuras más recordadas de la década del 50 Su estilo de crooner refinado y su particular fraseo proyectaban la misma sofisticación que esa imagen de galán distante Que lo transformó en estrella de cine y televisión En nuestra crónica de hoy, la historia y las canciones de Dean Martin

Reconocido como un genio por sus pares, Jeff Beck nunca alcanzó la fama que sí tuvieron otros guitarristas de su época. Su talento y virtuosismo lo hicieron transitar durante cinco décadas por distintos estilos que manejó con clase y con un sonido único. En nuestra crónica de hoy la historia y las canciones de Jeff Beck

De personalidad aguerrida y voz potente, Wilson Pickett dominó la segunda parte de los 60 con clásicos del soul de su puño y letra. A pesar de sus contribuciones a la música popular, Pickett tuvo que esperar muchos años para que la industria le diera el reconocimiento que merecía.

Escribió su obituario desde muy joven, cuando se hizo adicto a la heroína y no pudo dejarla en toda su vida. Sus dos primeros discos son verdaderos clásicos del folk, y a pesar de no haber tenido una carrera exitosa, sus canciones sí llegaron a lo más alto en la voz de otros intérpretes.

Curtis Mayfield fue una figura clave en el soul activista y un creador que supo interpretar el conflicto social y político de la comunidad afroamericana. Tras su muerte el 26 de diciembre de 1999, Mayfield dejó un legado de canciones y producciones musicales que perpetuaron su herencia como ícono de la música popular. En nuestra crónica de hoy, la historia y las canciones de Curtis Mayfield.

La carrera de Serge Gainsbourg no admitió términos medios. El francés fue reconocido como un provocador a ultranza que se movió entre los tabúes de la sociedad con suficiente talento y desparpajo como para atraer al público. Siempre rodeado de mujeres bellas y adicto al escándalo, Gainsbourg terminaría inspirando a una generación de jóvenes cantautores que sintonizaron con su vanguardismo y su descaro.