Neste episódio, William Faria, Bruno Glaser, Renata Costa e Thiago Zuma, fazem uma resenha sobre o álbum Paranoid, do Black Sabbath.
Paranoid foi lançado em 1970 e ajudou a definir o heavy metal como gênero, com riffs marcantes, letras sombrias e uma sonoridade que influenciou gerações de fãs e bandas. Mergulhamos na história, nas faixas e no impacto duradouro desse álbum essencial para entender o rock pesado.
Para este episódio, recebemos como convidado Aroldo Glomb, jornalista e host dos podcasts Antigas Novidades, Novidades do Rock e Conversa de Câmara.
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Prepare o volume, ajuste os fones e venha revisitar um dos discos mais controversos — e ao mesmo tempo mais bem-sucedidos — da história do thrash metal.
Neste episódio, William Faria, Bruno Glaser, Cris Piscor, Thiago Zuma e Renata Costa se reúnem para destrinchar faixa a faixa o Black Album, o trabalho que levou o Metallica a um novo patamar de popularidade e mudou para sempre o rumo da banda.
Entre riffs gigantescos, produção cirúrgica de Bob Rock e músicas que atravessaram gerações como Enter Sandman, The Unforgiven e Nothing Else Matters, o quarteto debate os acertos, as polêmicas, as quebras de paradigmas e o impacto cultural desse disco lançado em 1991.
Metal mais acessível? Traição ao thrash? Ou simplesmente um álbum atemporal?
Se você ama o Metallica, odeia o Black Album ou ainda está em cima do muro, este episódio é o convite perfeito para ouvir com outros ouvidos — e entender por que esse disco ainda gera debates apaixonados mais de 30 anos depois.
Dê o play e entre nessa discussão que nunca acaba.
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Neste episódio, William Faria, Bruno Glaser e Thiago Zuma, voltam no tempo para revisitar Countdown to Extinction, o disco que marcou uma geração e levou o Megadeth a conquistar um público muito além do thrash metal.
Confira o que achamos dessa obra que equilibra peso e técnica, e ao mesmo tempo, soa acessível — servindo de porta de entrada para milhares de ouvintes nos anos 90.
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Neste episódio, nossos amigos mergulham no universo distópico e teatral de Diamond Dogs, o clássico de David Bowie que mistura rock, caos urbano e pura genialidade. Demos uma volta pela decadente Hunger City e conhecemos o personagem Halloween Jack, um dos icônicos personagens do Bowie.
Diamond Dogs marca a transição entre o fim de Ziggy Stardust e a busca de Bowie por novas identidades artísticas. Um disco mais sombrio, que flertaria com o soul, o funk e o experimentalismo que culminariam em Young Americans e Station to Station.
Para este episódio, William Faria, Bruno Glaser e Renata Costa recebem Aldo Portes de França — colecionador e apresentador do canal Aldo Portes de França e do podcast Antigas Novidades — para uma conversa cheia de histórias, curiosidades e reflexões sobre uma das fases mais criativas de Bowie.
Pega sua bebida favorita e nos acompanhe em mais esta resenha, pois ficou bem especial.
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Neste episódio, William Faria, Bruno Glaser, Thiago Zuma e Renata Costa abrem as portas da mansão amaldiçoada de Abigail — o clássico absoluto de King Diamond, onde o heavy metal encontra o terror e o storytelling mais sombrio dos anos 80.
Entre guitarras afiadíssimas, vocais teatrais e uma narrativa arrepiante sobre possessão e vingança, o quarteto destrincha cada detalhe dessa obra-prima que transformou o metal em uma verdadeira ópera de horror.
Mesmo que você nunca tenha ouvido King Diamond, prepare-se: Abigail é mais do que um disco — é uma experiência. E depois deste episódio, você nunca mais vai escutar metal (ou olhar para um berço vazio) da mesma forma.
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Neste episódio, William Faria, Cris Piscor, Thiago Zuma e Renata Costa, fazem uma resenha sobre o álbum Giants & Monsters, dos alemães do Helloween.
Será que Giants & Monsters honra o legado da abóbora de metal? O episódio traz opiniões divididas, análises afiadas e boas risadas.
Pega sua bebida favorita e nos acompanhe em mais essa resenha.
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Neste episódio, William Faria, Cris Piscor, Thiago Zuma e Renata Costa se reúnem para destrinchar cada detalhe do disco Balance, do Van Halen.
Um disco que marcou época, cheio de contrastes entre peso, melodia e emoção, ganha aqui uma análise faixa a faixa, com histórias de bastidores, impressões pessoais e aquele bate-papo descontraído que já é cortesia da casa.
Se você é fã de Van Halen — ou simplesmente quer conhecer esse disco— não pode perder este episódio!
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Neste episódio, William Faria, Cris Piscor e Thiago Zuma recebem Álcio Villalobos (CMM) para um mergulho completo na trajetória do The Sisters of Mercy. A discografia da banda é passada a limpo em meio a histórias pessoais e impressões sobre os álbuns que marcaram gerações.
Um papo para fãs de longa data e para quem quer descobrir por que o Sisters segue tão influente até hoje. Bota teu fone de ouvido, pega sua bebida favorita porque neste episódio temos muita história pra contar!
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Neste episódio, William Faria, Bruno Glaser e Thiago Zuma, recebem o convidado Lucas Abreu para dissecar The Crusade, o controverso terceiro álbum da banda Trivium.
Lançado em 2006, "The Crusade" chegou em um momento de efervescência no cenário do metalcore e do heavy metal, e representou uma audaciosa guinada estilística para o Trivium após o sucesso de "Ascendancy". A banda, que vinha sendo aclamada pela fusão de thrash metal e metalcore, surpreendeu muitos ao apresentar um som mais orientado para o thrash clássico, com menos vocais guturais e uma estrutura de músicas que remetia a ícones dos anos 80.
Vamos explorar como essa mudança foi recebida, o que ela significou para a identidade da banda e seu impacto na trajetória do grupo.
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Prepare-se para uma viagem sonora pelas sombras! No especial de Halloween do Rock na Mesa, William Faria, Cris Piscor, Renata Costa e Thiago Zuma invocam suas músicas favoritas que mergulham no universo sombrio, macabro e misterioso do terror.
De riffs arrepiantes a letras que parecem saídas de um filme de horror, este episódio é uma celebração do lado obscuro do rock. Acenda a vela, apague a luz... e dê o play.
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Neste episódio, William Faria, Bruno Glaser e Thiago Zuma se reúnem para uma análise aprofundada de Balls to Picasso, o segundo álbum solo de Bruce Dickinson. Mas não paramos por aí! Aproveitamos para explorar também More Balls to Picasso, trazendo comparações que jogaram mais tempero em nossa discussão.
Lançado em 1994, "Balls to Picasso" marcou um ponto de virada significativo na trajetória de Dickinson. Após sua saída temporária do Iron Maiden, este álbum representou uma exploração musical mais diversa e experimental, distanciando-se do heavy metal tradicional e incorporando elementos de hard rock e até progressivo, refletindo as influências de seu parceiro de composição, Roy Z.
Em um cenário musical dominado por grunge e alternativas, Bruce Dickinson buscou reinventar sua sonoridade e mostrar novas facetas de sua criatividade. Analisaremos como este disco se posicionou no cenário da época, a recepção que teve e as escolhas artísticas que o tornaram único.
Pega sua bebida favorita e junte-se a nós.
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Neste episódio, William Faria e Thiago Zuma recebem o Andre Pase, do podcast Solada, para resenha sobre um dos discos mais subestimados da Donzela de Ferro: The X Factor (1995), que completou 30 anos neste mês de Outubro.
Entre atmosferas densas, letras introspectivas e o início da era Blaze Bayley, o trio mergulha em todo o contexto da época, os bastidores turbulentos da banda, e as histórias por trás das composições que marcaram esse capítulo obscuro do Iron Maiden.
E não para por aí — também destrinchamos os B-sides dessa fase, verdadeiros tesouros escondidos que ajudam a entender ainda mais a mente criativa (e conturbada) de Steve Harris naquele período.
Pega sua bebida e junte-se a nós.
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Este conteúdo também estará disponível no Podcast Solada.
Neste episódio extra, William Faria mergulha no universo de Land of the Free, o clássico absoluto do Gamma Ray que redefiniu o power metal nos anos 90. Um disco que marcou a liberdade criativa de Kai Hansen e mostrou ao mundo que o gênero ainda podia soar grandioso, melódico e cheio de alma.
Dá o play ai que essa resenha ficou bem especial.
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Neste episódio, William Faria, Bruno Glaser, Thiago Zuma e Cris Piscor se reúnem para erguer a bandeira de Death or Glory, o icônico álbum de 1989 da lendária banda alemã Running Wild.
"Death or Glory" não é apenas um álbum; é a personificação do "pirate metal" que o Running Wild ajudou a criar e definir. Lançado em um período onde a banda estava no auge de sua forma, este disco solidificou a estética de capa de pirata e letras temáticas que se tornariam sua marca registrada.
Em meio a um cenário de heavy metal diversificado, o Running Wild encontrou seu nicho, misturando riffs de thrash com a grandiosidade do heavy metal tradicional e, claro, um forte apelo à vida de corsário.
Vamos explorar como "Death or Glory" consolidou sua sonoridade única, aprimorou a narrativa épica de pirataria e se tornou um favorito inquestionável entre os fãs, marcando o auge de sua fase mais clássica.
Pega sua bebida favorita e junte-se a nós! Um rum, talvez?
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Neste episódio, William Faria, Bruno Glaser, Cris Piscor e Thiago Zuma se reúnem para uma análise aprofundada de um dos álbuns mais emblemáticos e influentes do Manowar: Kings of Metal.
Lançado em 1988, "Kings of Metal" transcendeu a categoria de um simples disco para se tornar uma verdadeira declaração de amor ao estilo. Em um período onde o cenário do heavy metal estava em constante evolução, com o hair metal dominando as rádios e o thrash metal ganhando força, o Manowar reafirmou sua identidade com um som grandioso e intransigente.
Este álbum não apenas consolidou o conceito de "true metal" da banda, mas também solidificou sua legião de fãs fiéis ao redor do mundo.
Pega sua espad....oops, sua bebida favorita e junte-se a nós.
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Neste episódio, Bruno Glaser assume o comando do jogo e desafia os amigos William Faria, Cris Piscor e Renata Costa em mais um "Qual é a Música?".
Nesta terceira parte, os ânimos e conhecimento de nossos amigos são colocados a prova em um jogo onde aquele que for mais rápido e tiver a resposta certa, ganha.
Coloca teu fone de ouvido, pega sua bebida favorita e junte-se a nós, pois esse episódio está divertidíssimo.
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Neste episódio, William Faria, Bruno Glaser e Renata Costa, fazem uma resenha sobre o álbum Buckingham Nicks.
Lançado em 1973, Buckingham Nicks é o único álbum da dupla Lindsey Buckingham e Stevie Nicks antes de entrarem para o Fleetwood Mac. Gravado no lendário Sound City Studios e produzido por Keith Olsen, o disco mistura folk e rock com harmonias marcantes e composições contrastantes.
Apesar do fracasso comercial inicial, tornou-se cult com o sucesso posterior dos artistas, sendo lembrado como a obra que revelou seu talento e química musical.
Buckingham Nicks, finalmente ganha sua primeira reedição oficial em mais de 50 anos, lançado no dia 19 de setembro de 2025. Dia de estréia deste episódio.
Bota teus fones de ouvido, pega sua bebida favorita e junte-se a nós.
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Neste episódio, Bruno Glaser, Renata Costa e Thiago Zuma, fazem uma resenha sobre o álbum Hall of the Mountain King do Savatage. Quarto álbum do Savatage, lançado em 1987, foi o ponto de maturidade artística, quando a banda consolidou seu estilo próprio, misturando heavy metal com elementos clássicos e progressivos.
Pega teu fone de ouvido e sua bebida favorita e junte-se a nós em mais esta resenha especial e imperdível.
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Neste episódio, William Faria, Bruno Glaser e Renata Costa, fazem uma resenha especial sobre o disco In Rock, do Deep Purple.
Lançado em 1970, In Rock não é apenas um disco: é um dos pilares do heavy metal como o conhecemos. Com riffs cortantes, vocais explosivos e a estreia da formação clássica da banda, o álbum transformou o Deep Purple em gigante, fazendo parte da santíssima trindade do rock.
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Neste episódio, William Faria faz uma resenha sobre o álbum mais recente do H.E.A.T - Welcome to the Future. Oitavo álbum de estúdio da banda, a banda sueca que há anos vem mantendo vivo o espírito do hard rock com uma pegada moderna.
Segundo álbum após o retorno de Kenny Leckremo nos vocais, o grupo entrega um álbum vibrante, repleto de refrães grudentos, teclados futuristas e guitarras afiadas, equilibrando com maestria o saudosismo dos anos 80 com uma produção atual.
Para este episódio, recebe a amiga Mari Hetfield, da HEAT Brazil.
Pega sua bebida favorita e junte-se a nós, pois essa resenha tá bem especial.
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