En este episodio hablamos de uno de los temas más determinantes —y menos entendidos— de la publicidad: el plan de medios. ¿Es una herramienta estratégica o simplemente el gran negocio detrás de las campañas?
Nos acompaña Rodolfo Domínguez “Rudy”, Director de Medios de la agencia Tangente, con quien recorremos la evolución de la compra de medios: desde los tiempos en que la distribución y difusión se concentraban en unos cuantos medios tradicionales, hasta el punto de quiebre que trajo la digitalización.
Analizamos cómo algunos medios lograron adaptarse al entorno digital, mientras otros no sobrevivieron al cambio; cómo las centrales de medios transformaron radicalmente el modelo de negocio publicitario, especialmente en la distribución, donde históricamente se concentra una gran parte de los presupuestos. También hablamos de la digitalización total del ecosistema —desde pantallas espectaculares hasta plataformas programáticas— y de cómo antiguos gigantes de la comunicación hoy producen campañas, contenidos y eventos para mantenerse vigentes.
Un episodio clave para entender cómo se mueve realmente el dinero en la publicidad, por qué el plan de medios define el éxito o fracaso de una campaña y hacia dónde se dirige el negocio en un entorno cada vez más tecnológico y competitivo.
En este episodio exploramos cómo algunas de las campañas más memorables del mundo —políticas y sociales— se convierten en lecciones maestras de comunicación. No analizamos ideologías, sino conceptos, símbolos y estrategias que han definido cómo una marca, un movimiento o un mensaje logran instalarse en la mente colectiva.Hablamos del poder emocional detrás de “Solidaridad”, la genialidad del branding simple de MAGA, la ingeniería narrativa detrás del modelo de influencia de Charlie Kirk, y cómo Morena construyó campañas desde la simplicidad simbólica. Pasamos por casos icónicos como Sydney Sweeney x Great Jeans, la sorprendente pieza de Pizza Hut con Gorbachov, la estrategia decisiva del Brexit, y las campañas ultralimpias y visualmente impecables de Corea y China.Junto con nuestro invitado Carly Balderas, analizamos por qué estos mensajes funcionan, qué patrones se repiten, cómo se construyen símbolos que no necesitan explicación y qué puede aprender cualquier marca —de cualquier industria— de estos fenómenos de comunicación global.Un episodio para quienes aman entender cómo se fabrica un mensaje poderoso… y por qué algunos perdurarán siempre.
En este episodio desmontamos los 5 mitos de marketing que ya no funcionan, aunque muchos todavía los repiten como si fueran mandamientos. Entramos a 2026 con consumidores más exigentes, algoritmos más inteligentes y una industria que cambia más rápido que tus KPIs.Hablamos de por qué tener más seguidores NO significa vender más, cómo la IA acelera procesos pero jamás reemplaza la creatividad auténtica, por qué publicar diario ya no sirve, cómo el marketing dejó de ser solo comunicación para convertirse en un sistema completo… y por qué aferrarte a lo que te funcionó hace dos años es la receta perfecta para desaparecer.Si quieres entender qué creencias te están frenando —y qué necesitas reprogramar para destacar en 2026— este episodio es para ti.Dale play y desinstala mitos.
En este episodio nos sumergimos en el acelerado y a veces caótico universo de la inteligencia artificial aplicada a la publicidad. Analizamos cómo marcas gigantes como Coca-Cola, Heinz, Nike y Spotify están usando IA para crear campañas que rompen esquemas, multiplican resultados y de paso nos hacen preguntarnos si ya estamos viviendo dentro de un comercial infinito.Revisamos casos brillantes, como los artes generados por IA de Coca-Cola o el duelo imposible de Serena Williams en Nike, y también los momentos en que la tecnología patinó feo: manos deformes, diversidad “generada”, y deepfakes que nadie pidió. Hablamos del uso y mal uso de esta herramienta que puede potenciar ideas increíbles o convertirse en un boomerang si se usa sin criterio.Además, debatimos si la IA realmente amenaza trabajos humanos o si —spoiler— solo va a devorarse las tareas repetitivas, dejando intacta (por ahora) la parte más valiosa: la creatividad auténtica.Un episodio para creativos, estrategas, curiosos y para cualquiera que quiera entender hacia dónde va la publicidad… y qué parte de ella seguirá siendo profundamente humana.
En la publicidad, hay campañas que se olvidan al día siguiente… y otras que se quedan tatuadas en la memoria colectiva.
En este episodio de Siente, Conecta, Crea, Oso y Cosmo hacen un viaje entre jingles, slogans y emociones para descubrir por qué algunas ideas logran volverse eternas.
Desde los vaqueros de Marlboro hasta los huevos que opinan en los anuncios de Bachoco, pasando por las campañas de Apple, Bacardí, Carta Blanca, Gandhi, Goodyear, Solidaridad, Fortnite y Disney con Los Simpson, este episodio repasa los hitos publicitarios que definieron épocas, cambiaron comportamientos y hasta crearon clichés que seguimos repitiendo sin darnos cuenta.
🎯 ¿Qué hace que una campaña sea memorable?
¿La creatividad, la emoción, el momento histórico o la conexión cultural?
¿O será que, simplemente, algunas ideas llegan en el instante justo en que el público necesita creer en algo?
Oso, con su visión estratégica y su experiencia en construcción de marca, desmenuza el contexto y la intención detrás de cada campaña: cómo se pensaron, qué buscaban lograr y qué impacto tuvieron en el mercado y en la sociedad.
Cosmo, con su mirada multimedia y su instinto narrativo, analiza los elementos visuales, el tono, la evolución del storytelling y cómo estas piezas se adaptaron —o sobrevivieron— a la era digital.
💡 En el recorrido se cruzan mundos:
El “Think Different” de Apple y su revolución creativa.
Los mensajes irreverentes de Bachoco, que demostraron que el humor también vende.
La genialidad visual y textual de Gandhi, que convirtió a una librería en ícono cultural.
La nostalgia publicitaria de Solidaridad, que logró emocionar a todo un país.
Las narrativas de Fortnite y Disney, que redefinieron lo que significa hacer comunicación en un universo transmedia.
Y los clásicos que nunca fallan: Marlboro, Bacardí, Carta Blanca y Goodyear, donde cada anuncio no solo vendía un producto, sino un estilo de vida.
Entre reflexiones y carcajadas, los conductores revelan cómo muchas de estas campañas trascendieron el consumo para convertirse en parte del lenguaje popular.
Porque sí, una buena campaña puede vender… pero una campaña memorable deja huella.
Y aunque el mundo cambió —de los comerciales de televisión a los reels y los memes—, el principio sigue siendo el mismo: tocar una fibra emocional y quedarse en la conversación.
👂 En este episodio, Oso y Cosmo exploran ese punto exacto donde estrategia y emoción se encuentran. Hablan de los creativos detrás de los grandes slogans, de los contextos sociales que dieron origen a ideas icónicas, y de cómo la publicidad logra, a veces sin proponérselo, convertirse en reflejo cultural.
🎙️ Siente, Conecta, Crea es el espacio donde recordamos por qué amamos la comunicación: porque nos hace reír, pensar, sentir y —con suerte— recordar.
En Campañas Memorables celebramos a esas ideas que se negaron a morir y que todavía hoy siguen apareciendo en playlists, conversaciones o memes.
Porque al final, todos tenemos una campaña que nos marcó.
Y si no la recuerdas… probablemente no era tan buena.
Hay canciones que escuchas una vez y olvidas…
Y hay jingles que se meten en tu cerebro, ponen los pies a bailar sin permiso y se quedan ahí viviendo gratis por décadas.
En este episodio de Siente, Conecta, Crea, Cosmo y Oso se sumergen en el universo del sonic branding, los jingles y la musicalización publicitaria, esa parte de la comunicación que no siempre se ve… pero se siente, se reconoce y se tararea.
Y para este viaje sonoro nos acompaña un invitado muy especial: Alex Koala, productor musical con oído quirúrgico, groove en la sangre y experiencia en creación de identidades sonoras que se quedan pegadas como chicle en tenis.
Con él exploramos por qué ciertos sonidos se vuelven iconos culturales, cómo se construye un buen jingle y qué hace que una melodía se vuelva el ADN auditivo de una marca.
Desde clásicos que definieron generaciones hasta nuevos sonidos que hoy marcan tendencia, revisamos cómo la música en la publicidad ha sido una herramienta poderosa para construir identidad, memoria y emoción.
Y de paso, también descubrimos por qué seguimos cantando “Gansito… ¡recuérdame!” como si fuera el himno nacional no oficial.
🎶 Recorremos campañas y sonidos icónicos de:
Coca-Cola y su talento eterno para convertir canciones en sentimientos.
Pepsi, con su apuesta musical que rompió moldes y peleó por el trono cultural.
Netflix, que convirtió un “TUM-DUM” en uno de los sonidos más reconocibles del planeta.
Pornhub, quizá el caso más inesperadamente exitoso de sonic brand (sí, ese jingle que todos reconocen pero pocos confiesan).
Bacardí, con su mezcla irresistible entre ritmo caribeño y vida nocturna.
Gansito, probablemente el jingle más nostálgico de México.
Vermox, demostrando que hasta un desparasitante puede tener un hit musical.
Atún Dolores, y cómo el puedes acordarte de un jingle, pero no de la marca.
💡 ¿Por qué un jingle funciona?
¿La melodía?
¿El ritmo?
¿La letra pegajosa?
¿La repetición?
¿El momento cultural?
¿O simplemente magia sonora bien ejecutada?
Aquí lo analizamos desde tres frentes:
Cosmo: estrategia, intención de marca y cómo se construye memoria auditiva.
Oso: creatividad, narrativa sonora y evolución del audio en la cultura digital.
Alex Koala: la visión del músico — composición, producción, ritmo, diseño auditivo y los secretos detrás de crear algo que “se pega”.
Entre recuerdos de infancia, análisis profesionales y carcajadas inevitables, descubrirás que el sonido ha sido siempre una de las herramientas más potentes de la comunicación.
Y que, aunque vivamos entre reels, algoritmos y pantallas infinitas, un buen jingle sigue teniendo el superpoder de colarse en tu mente… y quedarse ahí para siempre.
🎧 “Jingles” es un episodio para publicistas, creativos, músicos, nostálgicos… y para cualquiera que alguna vez haya dicho:
“¡No sé por qué sé esta canción, pero me la sé!”
Porque al final, todos tenemos un jingle favorito.
Y aceptémoslo: algunos también tenemos uno que odiamos… pero igual lo cantamos.
En Socios Comunicación vivimos la publicidad desde dentro, con la emoción de quienes la crean y el humor de quienes ya sobrevivieron demasiados “briefs urgentes”.
En este primer episodio de Siente, Conecta, Crea, Oso y Cosmo te invitan a un recorrido divertido, nostálgico y revelador por la historia de las agencias de publicidad, desde sus orígenes hasta el presente dominado por algoritmos, redes sociales y métricas infinitas.socioscomunicacion.com