Jowee Omicil, virtuose du saxo, s'est nourri des classiques du jazz et du gospel. Formé au chant sur les bancs de l’église de son père au Canada, il glisse aussi un peu d’Haïti, sa terre nourricière, partout dans sa musique. Il a fait ses classes aux États-Unis, auprès d’Ornette Coleman ou de Kenny Garrett. De tous ces héritages, il a fait une musique unique, inspirée, habitée par plusieurs mondes que l'on retrouve dans sMiles, son onzième album où résonnent aussi d’autres voix. 

Enfant abimée par la polio, jeune femme meurtrie par un terrible accident de tramway, femme aimée mais trompée par celui qu’elle a épousé deux fois, le peintre Diego Rivera, Frida Kahlo a trouvé dans la peinture une forme de consolation. C’est une artiste dont on connait le visage avant de connaitre l’histoire car la pop culture en a fait une icône : les yeux noirs surmontés de sourcils épais, le visage grave, des fleurs piquées dans les cheveux et surtout la couleur toujours éclatante. 

Le film d’animation «La vie de château», réalisé par Clémence Madeleine-Perdrillat nous plonge dans les coulisses de ce monument. C’est l’histoire de Violette, 8 ans, qui doit aller vivre chez son oncle qui s’occupe de l’entretien du château. Avec Violette, on découvre un monde que les touristes ne voient jamais, celui d’une multitude de jardiniers, de fontainiers, d’agent d’entretien, de conservateurs qui s’affairent tous les jours pour préserver le patrimoine et l’histoire de ce château. - Rediffusion -

«Où s'adosse le ciel» est le dernier roman de David Diop. Dès les premiers mots, il vous accroche et vous entraîne dans son univers, où se mêlent l’histoire et le mythe, les portraits d'humains et le monde des Dieux, l'Égypte des Pharaons et le Sénégal de la fin du XIXème siècle. Dans ce livre, on suit Bilal Seck, un jeune griot miraculeusement sauvé d'une épidémie de choléra après un pèlerinage à La Mecque qui entreprend seul, à pied, le voyage retour vers Saint-Louis au Sénégal. - Rediffusion -

Depuis leur rencontre à Bamako en 1975, ils ont enchainé les succès à deux et parcouru les scènes du monde. Inséparable couple d'artistes, unis dans la vie comme en musique le dernier album d'Amadou et Mariam «L'amour à la folie» sort cette semaine. Après la disparition brutale d’Amadou Bagayoko, il y a quelques mois, Mariam a eu le courage de présenter l'album sur scène et de partir en tournée internationale. - Rediffusion -

Ils traversent le temps avec la même grâce réjouissante qu’ils parcourent l’espace de la scène : pour les danseurs de la compagnie DCA, du piano de cabaret à l’électro, de Bach à Madonna en passant par Rameau et Gloria Gaynor, toutes les musiques sont bonnes. Le nouveau spectacle de Philippe Decouflé «Entre temps», créé au printemps est en ce moment à la Villette, à Paris, à l’espace Chapiteaux. C'est un spectacle qui nous parle du temps qui passe, de la mémoire qui s'envole et du temps du rêve. - Rediffusion -

« Tendez votre oreille à la musique, ouvrez votre œil à la peinture. Et… ne pensez pas ! », c’est ainsi que Vassily Kandinsky s’exprimait. Sa vocation de peintre est née d’une expérience musicale lors d’un concert qui a changé sa vie. Une exposition «Kandinsky la musique des couleurs» à la Philharmonie de Paris et un documentaire «Voir la musique, réinventer la peinture» célèbrent en même temps ce peintre qui n’a cessé de faire dialoguer les sons et les couleurs.

On plonge dans ce livre comme dans un album photos : à chaque page, des souvenirs surgissent. « La chanson française. Un peu beaucoup, passionnément », de Didier Varrod revient sur les musiques qui ont rythmé les 60 dernières années en France. 

Seul sur la scène du Théâtre de l'Œuvre, Barthélémy Héran se livre à ses deux passions : la littérature classique et le rap. Dans le spectacle «Victor Hugoat», on entend à la fois parler de Booba et de Victor Hugo ; il devrait ravir autant les amateurs de rap que les lecteurs des Contemplations. Du théâtre en 1830 à une battle de rap du XXIème siècle, on revit la bataille d’Hernani ou la mort de Léopoldine, on navigue d’un siècle à l’autre, de la vie de Hugo à celle de la classe de Seconde B.

2026 sera une année importante pour les musées du Bénin. Le pays a été en première ligne pour la restitution d’objets pillés du temps de la colonisation avec le retour des trésors royaux d’Abomey en 2021, et il mise désormais depuis quelques années sur de nouveaux lieux pour valoriser son patrimoine.

La danse classique est souvent jugée très élitiste, difficilement accessible à un large public. Elle est aussi souvent moquée comme étant trop poussiéreuse. Dans cette émission, nos invités ont en commun de chercher à rendre la danse classique plus accessible, de la faire descendre de son piédestal.

À force d'entendre toujours la même question, «D'où viens-tu ?», Maïram Guissé a fini par prendre la plume. Elle a grandi en France, en Normandie, avec ses parents sénégalais et se retrouvait sans cesse renvoyée à sa couleur de peau. Journaliste documentariste, elle a choisi la première personne pour son récit paru chez Grasset : «Sous nos peaux». Et elle raconte la difficulté, enfant, à s’identifier à des figures noires dans l’espace public ou dans la fiction.

«La petite cuisine de Mehdi» d'Amine Adjina, c'est l'histoire d'un jeune chef cuisinier, Mehdi, d'origine algérienne à Lyon, haut-lieu de la gastronomie française traditionnelle. Avec sa compagne, Léa, ils veulent racheter le restaurant où ils travaillent mais avant, la jeune femme veut rencontrer la famille de Mehdi. Cependant, Mehdi, incarné par Younès Boucif, n'assume pas tout à fait ses origines et il va jusqu'à employer les services d'une fausse mère incarnée à l'écran par Hiam Abbass.

Les Cols bleus de Pointe-Noire ont écrit en musique une partie de l’histoire du Congo et de l'Afrique. Nés un soir d'octobre 1965, sur un pont de la ville qui enjambe la rivière Tchinouka, dans les premières années d'indépendance, d’effervescence politique et musicale, c'est un moment où le pouvoir encourageait ces formations composées de voix d’écoliers, de collégiens, de lycéens. Ces jeunes portaient la parole de leur génération, l’espoir de justice, d’unité, d’égalité.

Le coup d’envoi du Cotonou Comedy Festival sera donné ce soir avec le gala d’ouverture présenté par Willy Dumbo de Côte d’Ivoire. Autour de lui, Kev Adams, Oualas, Certhe Mathurin et Samia Orosemane. Certains de ces invités se sont échappés quelques heures des préparatifs pour rejoindre notre studio du jour à l’Institut français.

Sur le Pont des arts pose ses valises à Cotonou pour quelques jours car si sur la carte d’Afrique des festivals d’humour, il y avait déjà Abidjan ou Marrakech, en cette fin d'année 2025, on peut désormais ajouter Cotonou avec la première édition du Cotonou Comedy Festival. Une trentaine d’humoristes du continent et d'ailleurs sont invités à présenter leur show, mais aussi à participer à des master-classes ou à une table-ronde qui cherche à savoir s'il existe un humour africain. 

Flora Fishbach revient avec un nouvel opus, Val Synth, où elle s’autorise à être enfin qui elle est : autrice, compositrice, chanteuse et DJ, une enfant des années 1990, bercée au rock, à la new wave. Dans cet album, on retrouve des sonorités synthétiques qui se mêlent au disco et à une grande fantaisie vocale et musicale. (Rediffusion)

C'est un plaisir, en cette rentrée grisâtre, de retrouver le style réjouissant d’Alain Mabanckou et ses personnages aussi facétieux qu'attachants. «Ramsès de Paris» est son nouveau roman ou faut-il dire qu’il s’agit d’une fable, c'est en tout cas un récit truffé de références littéraires, musicales et cinématographiques avec pour personnages principaux des exilés, à commencer donc par Ramsès réceptionniste au Salam Hotel dans le 11ème arrondissement de Paris. (Rediffusion)

Des milliers d’auteurs, d'illustrateurs et des centaines de maisons d’édition se retrouvent au Salon du livre et de la presse jeunesse. Le secteur, en Afrique, est très dynamique grâce à une nouvelle génération d'auteurs et d'éditeurs. L'enjeu n'est pas seulement de promouvoir la lecture, c'est aussi de trouver des modèles économiques viables, de répondre aux exigences d'un public toujours plus nombreux, et surtout de faire circuler les livres d'un pays à l'autre et sur tous les supports.

Walt Disney a été le premier à réaliser un long-métrage d’animation en 1937: «Blanche-Neige et les 7 Nains». À l'époque, c'est un succès phénoménal et il a traversé les générations pour être encore regardé aujourd'hui par les enfants et les plus grands. Pourtant, à part Walt Disney, personne n’y croyait. Il a tenu bon face aux difficultés et face aux banques pour mener son projet à terme et son obstination a été amplement récompensée. «Walt, la folie Disney» raconte cette histoire au théâtre.