Cette semaine, l’équipe de Tabula Rasa explore trois univers très différents… et aux fortunes critiques inégales. Entre descente aux enfers de l’Olympe, retour d’un mythe vidéoludique et série gothique qui divise, nos chroniqueurs n’ont pas mâché leurs mots. Henri ouvre l’épisode avec la saison 1 de Mercredi (Wednesday), la série Netflix centrée sur la cadette de la famille Addams. Malgré l’enthousiasme général, lui reste de marbre… et explique pourquoi il n’a pas été convaincu par ce mélange de teen drama, d’enquête et de poses trop léchées. Cinthia enchaîne avec le tome 9 de Lore Olympus, la réinterprétation moderne et graphique du mythe d’Hadès et Perséphone. Intrigues divines, émotions humaines, et une montée en puissance toujours plus poignante. Mais une série qui faiblit un peu, tome après tome. Mathieu conclut avec Metroid Prime 4: Beyond, grand retour de Samus Aran dans une aventure galactique sombre, tendue, et viscéralement immersive. Exploration, solitude, mystères alien… un jeu qui prouve que la saga Metroid sait encore innover tout en respectant son ADN. Un épisode contrasté, entre coups de cœur et coups de griffe, pour auditeurs curieux et critiques.

Cette semaine, l’équipe de Tabula Rasa vous ouvre les portes de mondes que vous n’avez peut-être jamais vus… mais que vous n’oublierez pas. Entre mangas merveilleux, simulateur de course brûlant d’asphalte et films qui n’existeront jamais vraiment, on navigue aux frontières de l’imaginaire. Cinthia nous emmène dans La Forêt magique de Hochigara, un manga délicat où les esprits de la nature veillent sur un sanctuaire oublié. À la croisée du conte, de l’introspection et de la rêverie japonaise, c’est une invitation à ralentir, à contempler… et à croire encore un peu à la magie. Mathieu passe la seconde avec Project Motor Racing, un simulateur de course aussi exigeant qu’immersif. Ici, pas de raccourcis : chaque virage compte, chaque voiture est une bête à dompter, et chaque victoire se gagne à la sueur du volant. Une vraie lettre d’amour au sport automobile. Enfin, Henri, qui a dû enregistrer sa chronique en solo suite à un petit souci technique, nous parle de deux ouvrages passionnants : Les plus grands films que vous ne verrez jamais et Les 50 meilleurs films que vous ne verrez jamais. Des projets avortés, des chefs-d'œuvre fantômes, des films imaginés par Kubrick, Jodorowsky, Lynch ou Gilliam, restés à jamais dans les limbes de l’industrie. Une plongée fascinante dans le "cinéma des possibles". Un épisode à la croisée du réel et de l’invisible, entre trajectoires manquées, routes bien tracées… et forêts pleines de secrets.

Cette semaine, pas de Cinthia, pas d’Henri, mais Mathieu n’est pas seul. Il est accompagné d’Eddy, un ami proche, espiègle et gamer passionné. Ensemble, ils explorent trois jeux marquants, trois titres exigeants… et surtout, trois expériences qui vont bien au-delà du simple gameplay. Eddy ouvre le bal avec Kenshi, un jeu de survie tactique en monde ouvert, à mi-chemin entre le RPG post-apo et la simulation de destin. Dans cet univers sans pitié, on ne vous dit jamais quoi faire — mais chaque décision construit une histoire. Un jeu brut, libre, presque philosophique. Mathieu poursuit avec Rue Valley, un RPG narratif en boucle temporelle, où l’on incarne un homme perdu dans sa propre mémoire. Entre motel poussiéreux, secrets enfouis et décisions fragmentées, ce jeu est autant une enquête qu’un voyage intérieur. Enfin, Eddy revient avec Into The Radius, un jeu en réalité virtuelle où chaque pas est une prise de risque. Explorations silencieuses, gestion de l’équipement, tension constante… mais derrière le réalisme militaire se cache une réflexion sur l’isolement, la survie mentale, et le deuil. Trois jeux, trois lectures possibles. Des mécaniques… et des métaphores.

Cette semaine, l’équipe de Tabula Rasa vous propose un épisode intense et sans compromis, où la captivité prend des formes multiples : politique, psychologique, magique. Trois œuvres puissantes, trois manières de survivre à l’enfermement — qu’il soit physique ou intime. Mathieu ouvre l’épisode avec Alien: Earth, la nouvelle série de Noah Hawley, qui transpose l’univers culte de Alien sur une Terre futuriste et gangrenée par le pouvoir des mégacorporations. Une ambiance oppressante, des créatures cauchemardesques, et des réflexions vertigineuses sur l’humanité, la technologie et le corps. Un spin-off aussi ambitieux que terrifiant. Henri enchaîne avec Mon Petit Renne (Baby Reindeer), la série autobiographique coup-de-poing de Richard Gadd. Ce récit de harcèlement psychologique, inspiré de faits réels, explore avec une honnêteté bouleversante les zones d’ombre de la culpabilité, du consentement et du trauma. Une œuvre dérangeante, qui ne vous laissera pas indemne. Cinthia conclut avec Rose in Chains de Julie Soto, une dark romantasy torride et cruelle. Dans un royaume tombé aux mains de l’ennemi, la princesse Briony Rosewood est capturée, privée de sa magie et vendue comme esclave. Son acheteur n’est autre que Toven Hearst, noble ambitieux… et homme qui hante ses pensées depuis toujours. Entre soumission forcée, désir ravageur et lueur d’espoir interdite, Soto tisse une romance aussi dangereuse qu’addictive, dans un monde où même les pensées ne sont plus libres. Ah ... Et Henri est un blaireau ! Un épisode en tension constante, à la croisée des genres, où l’on explore ce qu’il reste de nous… quand on n’a plus rien.

Cette semaine, l’équipe de Tabula Rasa vous emmène dans deux univers que tout oppose : l’un peuplé de dieux déchus et de fantômes tourmentés, l’autre de blocs qui tombent au rythme de la musique. Et pourtant, les deux cherchent la même chose : l’harmonie. Cinthia vous parle du manhua Heaven Official’s Blessing, adaptation graphique du célèbre roman chinois de Mo Xiang Tong Xiu. On y suit Xie Lian, ancien prince devenu dieu misérable, dans une quête mystique et poétique où l’amour se fraie un chemin à travers les siècles. Entre intrigues célestes et délicatesse émotionnelle, une œuvre à la beauté aussi visuelle que narrative. Mathieu, de son côté, s’attaque à Lumines Arise, le grand retour du jeu de puzzle musical culte. Toujours basé sur l’alignement de blocs et le rythme électronique, ce nouvel opus promet une expérience sensorielle hypnotique, pensée pour vous plonger dans un état de pur "flow". Un jeu qui se joue autant avec les mains qu’avec les oreilles. Un épisode placé sous le signe du beau, du calme, et du pixel bien tombé.

Cette semaine, Tabula Rasa vous emmène dans deux mondes en transformation, où chaque choix compte, et où les liens humains — ou Pokémon — se tissent sous tension. Cinthia vous présente Saisons suspendues – Tome 1 : Automne de Laura Weerens, un roman sensible et poétique où le temps semble figé. Entre deuil, introspection et renaissance, ce premier tome explore les silences de l’automne et les petits bouleversements intérieurs qui font grandir. Mathieu, lui, vous plonge dans Pokémon Z‑A, dernier né de la série légendaire. Direction Lumiose City pour une aventure plus urbaine, plus tactique, où le tournoi Z‑A Royale et le retour de la Méga‑Évolution redessinent les codes du combat Pokémon. Un épisode entre renouveau stratégique et hommage à la génération Kalos. Un duo de récits en équilibre, entre mélancolie et électrochoc.

Cette semaine, l’équipe de Tabula Rasa vous embarque dans un voyage où l’imaginaire se décline sous toutes ses formes — du pixel au papier, jusqu’aux grands écrans du cinéma. Mathieu ouvre l’épisode avec Digimon Story: Time Stranger, un RPG qui revisite l’univers culte des Digimon avec une approche mature et mélancolique. Entre mécanique temporelle et nostalgie assumée, le jeu explore la mémoire numérique et les liens qui unissent les générations de dresseurs. Une plongée passionnée dans un titre qui mérite bien plus que d’être comparé à son grand rival Pokémon. Cinthia enchaîne avec le tome 2 du Manoir de Castecatz, une série littéraire où le mystère et la féerie s’entremêlent. L’intrigue gagne en profondeur : les personnages se dévoilent, les ombres du manoir s’allongent, et la tension monte doucement vers le fantastique. Cinthia nous parle d’écriture immersive, de personnages ambigus et d’un univers qui évoque le charme des récits gothiques modernes. Enfin, Henri conclut en beauté avec un hommage vibrant à Drew Struzan, le légendaire illustrateur derrière certaines des affiches les plus mythiques du cinéma : Star Wars, Indiana Jones, Retour vers le futur, Les Évadés... Henri revient sur la patte unique de Struzan, son rapport à la lumière, et la manière dont ses œuvres ont façonné l’imaginaire collectif du grand écran. Entre souvenirs, mystère et admiration, cet épisode de Tabula Rasa fait honneur à toutes les formes d’art qui nourrissent notre imaginaire. Parce qu’au fond, faire table rase, c’est avant tout redonner sens à nos passions. À écouter dès maintenant sur Spotify, Vodio, Apple Podcasts et toutes les plateformes d’écoute.

Cette semaine, l’équipe de Tabula Rasa vous propose un petit voyage entre romance moderne et plateformes rétro, entre sirènes qui s’émancipent et bébés en détresse. Cinthia nous raconte Kiss the Girl de Zoraida Córdova, une réécriture romantique de La Petite Sirène dans un univers contemporain. Ariel, ici popstar en fuite, cherche à écrire sa propre histoire… loin des diktats et des paillettes. Un roman doux, féministe et entraînant, parfait pour les cœurs sensibles et les amateurs de contes modernisés. Mathieu remonte en 1995 pour nous parler de Yoshi’s Island, ce bijou de la Super Nintendo où l’on incarne le plus mignon des dinosaures dans une aventure aussi inventive que colorée. Entre direction artistique crayonnée, gameplay millimétré et level design de génie, ce jeu reste un incontournable… et une vraie leçon de tendresse pixelisée. Un épisode qui sent bon la nostalgie, les chansons à voix, et les œufs multicolores.

Cette semaine, l’équipe de Tabula Rasa vous propose un épisode placé sous le signe de la nuance. Ces œuvres qu’on attendait peut-être un peu trop, qui font le job sans briller, qui frôlent parfois l’excellence… sans jamais vraiment l’atteindre. Bref : c’est bien, mais pas top. Mathieu ouvre le bal avec Lazarus, la nouvelle série d’animation signée Shinichirō Watanabe (Cowboy Bebop) sur fond de cyberpunk, d’action et de sociétés secrètes. Visuellement soigné, concept accrocheur… mais au fil des épisodes, l’alchimie semble s’essouffler. Cinthia enchaîne avec Tron: Ares, le retour tant attendu de la franchise culte. L’univers numérique est toujours aussi fascinant, la DA reste impeccable… mais l’écriture peine à retrouver la magie des précédents opus. Entre nostalgie et redémarrage un peu tiède. Henri conclut avec la saison 2 de Chair de Poule sur Disney+. Une revisite contemporaine des classiques horrifiques pour ados, avec quelques idées bien vues et une mise en scène efficace… mais aussi des longueurs, des intrigues inégales et un manque d’originalité qui finit par lasser. Un épisode tout en demi-teinte, où l’on explore ces œuvres qui auraient pu briller… mais qui restent juste dans la moyenne. Et parfois, c’est aussi intéressant à décortiquer.

Cette semaine, notre duo de choc et de charme vous embarque dans deux univers radicalement différents, mais tout aussi captivants : d’un côté, des petits meurtres entre retraités ; de l’autre, une prêtresse et des divinités corrompues. Attachez vos ceintures et sortez les tisanes ! Cinthia nous parle du film Le Murder Club du Jeudi, adaptation du roman à succès de Richard Osman. Dans une paisible résidence pour seniors, quatre retraités férus d’enquêtes se mettent à résoudre de vrais crimes. Humour british, mystère cosy et casting cinq étoiles au programme d’un film aussi malin qu’attachant. Mathieu enchaîne avec Towa and the Guardians of the Sacred Tree, un action-roguelite envoûtant où l’on incarne une prêtresse accompagnée de ses gardiens pour repousser une corruption divine. Un jeu sublime, exigeant, et chargé d’émotion, où chaque victoire se paie au prix fort. Le tout dans un écrin inspiré des légendes japonaises. Un épisode entre clair‑obscur et lumière tamisée, à déguster comme une soirée d’automne : douce, mystérieuse… et un brin épique.

Cette semaine, l’équipe de Tabula Rasa vous sert un cocktail éclectique d’émotions fortes, de frissons bien glacés, et de nostalgie pixelisée. Préparez votre infusion préférée et vos bougies anti-démons, on vous embarque. Cinthia ouvre le bal avec Conjuring 4, dernier volet de la célèbre saga horrifique. Mais attention : ce film ne se contente pas de faire peur… il donne envie de fuir la salle. Entre possessions glaçantes et apparitions traumatisantes, un opus qui pousse la franchise ... une fois de trop ? Henri enchaîne avec Sauvages de Nathalie Bernard, un roman poignant inspiré de faits réels. On y suit Jonas, un adolescent autochtone arraché à sa famille dans les années 1950 pour être placé dans un pensionnat catholique. Une plongée bouleversante dans l’histoire des pensionnats pour autochtones au Canada, entre révolte, survie et quête d’identité. Enfin, Mathieu clôt l’épisode avec Dragon Quest III HD-2D Remake, une relecture somptueuse d’un classique du JRPG. Avec ses visuels en pixel art modernisé, sa bande-son orchestrale et son gameplay fidèle à l’original, ce remake ravive la flamme d’une aventure intemporelle, entre exploration, magie et destin héroïque. Un épisode entre ténèbres et lumière, à écouter le cœur bien accroché et les oreilles grandes ouvertes.

Cette semaine, l’équipe de Tabula Rasa se retrouve autour de leur boisson favorite – un bon thé bien chaud – pour vous livrer un nouvel épisode empreint de douceur, de mélancolie et de frissons artistiques. Mathieu ouvre la discussion avec Hollow Knight: Silksong, la suite tant attendue du jeu culte de Team Cherry. Exploration, solitude, poésie et précision millimétrée au menu d’un metroidvania qui se fait désirer… mais qui continue de nourrir l’imaginaire des fans. Cinthia enchaîne avec Frieren, un manga bouleversant qui prend le contre-pied des récits de fantasy classiques. Après la fin de l’aventure, que reste-t-il ? Un récit sur le deuil, le passage du temps et la mémoire, servi comme un thé longuement infusé : doux, amer, profond. Henri conclut avec Sinumonstrus, un livre illustré par Boulet. En téléchargeant une version pirate d’un jeu en réalité augmentée, un homme voit surgir des créatures bien plus réalistes — et inquiétantes — que prévu. Un récit étrange et captivant, où fiction et réalité se confondent peu à peu. Un épisode tout en contrastes et en saveurs, à savourer comme une théière qui fume doucement au coin d’une table. À vos tasses, c’est parti pour Tabula Rasa !

Cette semaine, Mathieu et Cinthia vous proposent un épisode éclectique où science-fiction et fantasy se répondent. Mathieu ouvre la discussion avec Echoes of Eden, un récit vidéoludique qui explore la survie et la mémoire dans un univers post-apocalyptique empreint de poésie. Entre combats intenses et atmosphère contemplative, le jeu questionne la place de l’humanité dans un monde en ruines. Cinthia enchaîne avec Fourth Wing de Rebecca Yarros, un roman de fantasy qui nous entraîne à Basgiath War College, une école militaire où dragons et aspirants cavaliers se disputent leur survie. Une aventure haletante portée par une héroïne fragile mais déterminée, qui mêle romance, stratégie et affrontements spectaculaires. Enfin, Mathieu revient au micro pour évoquer Metal Eden, un univers hybride où la froideur mécanique se confronte à la luxuriance de la nature. Entre cybernétique et organique, ce jeu propose une réflexion visuelle et sonore sur la cohabitation entre technologie et monde vivant. Un épisode foisonnant qui ravira aussi bien les amateurs de fantasy littéraire que les passionnés de mondes vidéoludiques !

Après deux mois de vacances, l’équipe revient au grand complet pour de nouvelles aventures culturelles, entre romans, séries, jeux vidéo et cinéma XXL. ???? Cinthia a ouvert le bal avec L’Empire des ouragans de François Garde, un roman d’anticipation où le climat devient l’arme ultime. Entre enjeux écologiques et luttes de pouvoir, ce récit tend un miroir saisissant à notre époque et questionne nos rapports à la nature et à la politique. ???? Mathieu a ensuite replongé dans l’univers mystérieux de Hideo Kojima avec Death Stranding 2: On the Beach. Annoncé pour 2025, cette suite promet d’approfondir le gameplay atypique du premier épisode, entre exploration contemplative, narration cryptique et ambiance post-apocalyptique unique. Un jeu aussi attendu qu’intrigant, qui continue de diviser mais fascine par son audace. ???? Henri s’est penché sur la série Bodies (Netflix), adaptation du comics de Si Spencer. Un polar labyrinthique qui mélange enquête policière et science-fiction : quatre détectives enquêtent sur le même meurtre, mais à travers quatre époques différentes. Voyage temporel, enquête chorale et ambiance sombre : la série séduit autant par son concept que par sa mise en scène. ???? Enfin, Thibault a conclu l’émission par un gros bloc cinéma, avec un bilan de l’été 2025 riche en blockbusters. Au menu : F1 de Joseph Kosinski, qui combine vitesse et drame humain. Jurassic World: Renaissance, nouveau chapitre d’une saga culte. Superman de James Gunn, relaunch du DCU. Les 4 Fantastiques, retour attendu de la première famille Marvel. Y’a-t-il un flic pour sauver le monde ?, suite-reboot de la comédie culte. Substitution (Bring Her Back), thriller psychologique. Évanouis, film d'horreur grand public Together, romance d'horreur.

Nouvel épisode cette semaine ! Une émission où le temps se plie, s’étire… ou vous dévore ! Thibault a lancé l’épisode avec un retour attendu (et redouté) : 28 ans plus tard, suite directe des cultes 28 jours plus tard (2002) et 28 semaines plus tard (2007). Réalisé par Danny Boyle et écrit par Alex Garland, ce nouvel opus marque le retour du duo original aux commandes. Avec Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson et Ralph Fiennes au casting, le film promet une relecture à la fois viscérale et politique d’un mythe contemporain du cinéma d’horreur britannique. Mathieu a enchaîné avec Fantasy Life i: The Girl Who Steals Time, nouvel opus de la série Fantasy Life sur Nintendo Switch. Ce jeu mêle aventure, RPG et gestion de village, avec une mécanique de voyage temporel en prime : le joueur alterne entre passé et présent pour façonner son île et découvrir les mystères qui l’entourent. Développé par Level-5, ce titre s’inscrit dans la tradition des jeux chill, à mi-chemin entre Animal Crossing et Final Fantasy Lite. Avec ses graphismes colorés et sa bande-son apaisante, Fantasy Life i s’adresse aux joueurs en quête de détente… sans pour autant sacrifier la richesse du gameplay. Enfin, Henri a conclu l’émission avec un classique parmi les classiques : Les Dents de la mer (Jaws), ressorti en salle pour fêter ses 50 ans. Le chef-d’œuvre de Steven Spielberg, sorti initialement en 1975, n’a pas pris une ride. Toujours aussi tendu, efficace et fondateur, le film ressort dans une version restaurée en 4K, parfois accompagnée de projections en IMAX. L’occasion de redécouvrir comment un requin en caoutchouc, une bande-son mythique et un suspense millimétré ont redéfini le blockbuster moderne. Une vraie leçon de cinéma… et de marketing.

Un épisode tout en contrastes, entre satire absurde, magie adolescente et enquête policière à l’ancienne ! Thibault a ouvert l’émission avec Steak it easy, la nouvelle bande dessinée de Fabcaro, publiée chez La cafetière. L’auteur de Zaï zaï zaï zaï et Moon River revient avec son style inimitable mêlant humour absurde, autodérision et critique sociale en demi-teinte. Récits autobiographique, Fabcaro joue une fois encore avec le rythme de ses planches pour créer un décalage permanent entre texte et dessin, dans une œuvre hilarante mais un brin désespérée. Bref : du Fabcaro pur jus. Cinthia nous a ensuite parlé de Witchy, un webcomic devenu comics papier signé Ariel Slamet Ries, récemment édité en France chez Kinaye. L’histoire se déroule dans un monde où la longueur des cheveux détermine la puissance magique… et où les cheveux trop longs deviennent suspects aux yeux de l’État. On y suit Nyneve, une jeune sorcière rebelle, dans une aventure initiatique riche en émotions, combats magiques et questionnements politiques. Porté par un univers coloré et une narration inclusive, Witchy est une vraie réussite pour ados comme pour adultes, mêlant aventure et réflexion avec brio. Enfin, Mathieu a conclu avec Poker Face, la série créée par Rian Johnson (réalisateur de Looper, Knives Out…) pour la plateforme Peacock. Dans ce whodunnit inversé façon Columbo, on suit Charlie Cale (interprétée par une excellente Natasha Lyonne), une barmaid capable de détecter instantanément les mensonges. En fuite, elle croise une galerie de personnages hauts en couleur et résout des crimes presque malgré elle. Chaque épisode est un huis clos savamment écrit, avec des guests prestigieux (Adrien Brody, Chloë Sevigny, Joseph Gordon-Levitt…) et une mise en scène maline. Une pépite pour amateurs de séries policières old-school… revisitées avec brio.

Nouvel épisode cette semaine ! Une fois encore, l’équipe de Tabula Rasa vous propose une sélection improbable mais passionnée de l’actualité pop, entre Gaulois animés, bastons de dockers et carapaces bleues. Henri a ouvert l’épisode avec Astérix – Le Combat des Chefs, série animée sortie en avril sur Netflix. Adaptée de l’album culte de Goscinny et Uderzo, cette nouvelle itération en animation 2D garde l’esprit des BD d’origine tout en injectant une bonne dose de modernité. Entre fidélité graphique et rythme soutenu, la série séduit par sa mise en scène nerveuse et son respect du matériau d’origine. Thibault a ensuite enchaîné avec A Working Man, le dernier film d’action porté par Jason Statham (Réalisé par David Ayer). Une série B musclée aux dialogues minimalistes, qui coche toutes les cases du Statham-movie sans jamais vraiment les transcender. Fun ? Oui. Inoubliable ? Pas sûr. Enfin, Mathieu a conclu avec Mario Kart World, dernière déclinaison du jeu culte de Nintendo, qui introduit pour la première fois une connexion mondiale temps réel avec objets dynamiques en ligne. Entre nostalgie pixelisée, sensations de vitesse intactes et quelques nouveautés qui font débat, le jeu divise autant qu’il amuse. Un retour aux sources pour certains, un tour de trop pour d'autres.

Nouvel épisode cette semaine ! Une émission particulièrement rythmée et variée, où chacun a abordé un univers très différent. Cinthia a ouvert le bal avec la saison 4 de Love, Death & Robots, la série anthologique produite par Tim Miller et David Fincher. Disponible sur Netflix, cette nouvelle salve d’épisodes continue d’explorer les confins de la science-fiction, de l’horreur et de l’absurde avec une maîtrise technique impressionnante. Si certaines histoires brillent par leur singularité visuelle, d'autres divisent, notamment sur leur propos. Un retour en forme, mais pas sans débat ! Mathieu nous a ensuite présenté Grimsburg, série d’animation signée Fox Animation. Portée par Jon Hamm, elle suit un détective aussi brillant qu’improbable dans une ville où tous les codes sont tordus. Mélange de noir, de nonsense et d’absurde façon Family Guy sous acide, Grimsburg est une comédie qui ne laisse pas indifférent, entre éclats de rire et malaise volontairement installé. Enfin, Thibault a conclu l’émission avec un gros morceau : Mission: Impossible – The Final Reckoning, ultime volet (a priori) de la saga portée par Tom Cruise. Réalisé une nouvelle fois par Christopher McQuarrie, ce dernier opus promettait de clore l’arc de manière spectaculaire… mais divise fortement. Si l’action reste d’un niveau spectaculaire, certains y voient une répétition sans prise de risque, un essoufflement là où on attendait une apothéose. Un film qui interroge sur la capacité d’Hollywood à finir ses franchises autrement qu’en épuisant leur formule.

Nouvel épisode cette semaine ! Cinthia a ouvert l’émission avec De parfaites demoiselles, une mini-série espagnole disponible sur Netflix depuis le 19 juillet. Créée par Eva Baeza, cette fiction dramatique suit quatre jeunes femmes qui intègrent un pensionnat d’élite dans l’Espagne franquiste des années 60, sous le regard impitoyable d’une société conservatrice. Entre secrets de famille, révolte silencieuse et soif de liberté, la série mêle esthétique rétro, tension sociale et féminisme contenu. Le casting met en avant des actrices montantes comme Laura Simón et Cristina Alcalá, dans une mise en scène stylisée. Mathieu a enchaîné avec The Midnight Walk, un jeu indépendant narratif et onirique, développé par le petit studio canadien Lark & Bell. Mélange entre visual novel, exploration à la première personne et puzzles atmosphériques, The Midnight Walk invite le joueur à incarner une jeune femme errant dans un monde nocturne hanté par ses souvenirs. Grâce à une direction artistique pastel et un sound design immersif, le jeu évoque des titres comme What Remains of Edith Finch ou Journey. Disponible en accès anticipé depuis peu sur Steam, il séduit déjà une petite communauté pour sa sensibilité et sa poésie. Enfin, Thibault a conclu l’épisode avec Destination Finale: Bloodlines, le sixième film de la célèbre franchise horrifique, actuellement en salles. Réalisé par Zach Lipovsky et Adam B. Stein, ce nouvel opus tente de relancer la saga culte en revenant aux fondamentaux : des morts absurdes, un suspense crescendo et une malédiction implacable. S’il ne révolutionne pas la recette, Bloodlines offre son lot de mises en scène inventives et sanglantes, et semble ravir les fans de la première heure.

Nouvel épisode cette semaine ! Henri a ouvert l'épisode en discutant de la série Reacher, disponible sur Amazon Prime. Adaptée des romans de Lee Child, la série suit Jack Reacher, un ancien policier militaire errant aux États-Unis. La première saison, bien que fidèle à l'esprit des livres, a été critiquée pour son intrigue prévisible et son manque de profondeur. Cependant, elle offre des scènes d'action efficaces et une performance physique impressionnante d'Alan Ritchson dans le rôle-titre . Mathieu a ensuite abordé le remake du jeu vidéo The Elder Scrolls IV: Oblivion, actuellement en développement par le studio Virtuos. Utilisant l'Unreal Engine 5, ce remake promet des améliorations significatives en termes de graphismes et de gameplay, avec des ajustements sur des aspects tels que l'endurance, la furtivité, le blocage, le tir à l'arc, les réactions aux coups et l'interface utilisateur . Thibault a conclu l'émission en partageant son avis sur Minecraft, le film, réalisé par Jared Hess et mettant en vedette Jack Black et Jason Momoa. Le film a été largement critiqué pour son scénario confus, son humour peu inspiré et son esthétique visuelle jugée désagréable . Cependant, malgré ces critiques, le film a connu un énorme succès au box-office, rapportant plus de 300 millions de dollars dans le monde en moins d'une semaine .