🎙 A encerrar 2025, Mariana Maia de Oliveira recebe Júlia Pinheiro no mais recente episódio do TEATRA. Apresentadora de há muito – e bem conhecida do público português – atriz de há menos tempo, com algumas passagens pelo palco, para Júlia uma entrevista é também uma espécie de contracena e um exercício de improviso. Da longa carreira na televisão, à estreia como atriz, em 2019, no espetáculo ‘Os Monólogos da Vagina’, conta-nos como e quando surgiu o interesse pela representação (e como tinha o tema arrumado até ao convite para integrar o espetáculo); partilha a forma como descobriu novas dimensões de si própria ao começar a fazer teatro, num processo tão fascinante quanto assustador; e reflete sobre como o direto em televisão, atualmente, não proporciona a mesma sensação de vertigem que estar em cima do palco. No final da conversa, houve ainda tempo para a sugestão de duas leituras: ‘O Último Avô’, de Afonso Reis Cabral e ‘Tudo sobre Deus’, de José Eduardo Agualusa; e para o convite a assistir a ‘TITUS’, a partir da peça ‘Titus Andronicus’, que estará em cena no CCB em janeiro. Uma conversa para ouvir na íntegra no Spotify, SoundCloud, Apple Podcasts e YouTube.

🎙O novo episódio do TEATRA traz Cláudia Jardim – atriz e artista, que partilha a direção artística da companhia Teatro Praga – à conversa com Mariana Maia de Oliveira. A artista fala da sua visão sobre teatro e a construção do espetáculo. Recua ao início do seu percurso no grupo de teatro do liceu da Amadora, ao encontro com Lúcia Sigalho e Adília Lopes e à forma como o seu caminho se cruzou e se entrelaçou com o da Praga, que em 2025 assinala 30 anos. Mas há muito mais histórias a não perder, para ouvir neste episódio. O TEATRA está disponível no Spotify, Soundcloud, Apple Podcasts e Youtube, de quinze em quinze dias. Sugestões culturais: 👀Qualquer espetáculo da companhia Cão Solteiro 📖 ‘Um Outro Teatro’, de André Teodósio 📖 “Dobra”, de Adília Lopes

🎙Dezembro chegou e, com ele, um novo episódio do TEATRA para ouvir. João Canijo, realizador e encenador, é o convidado desta quinzena e esteve à conversa com Mariana Maia de Oliveira sobre a sua última rodagem, o filme ‘Encenação’ – ainda sem data de estreia – que coloca no centro da narrativa um encenador de teatro que, ao preparar uma nova peça, se vê confrontado com o envelhecimento e com os desafios do relacionamento com as suas atrizes. Numa conversa totalmente honesta, o realizador fala-nos das angústias na busca pelo (seu) estilo, do descolar das imitações para encontrar a sua voz, do seu método de trabalho e da sua perspetiva sobre condicionar (ou não) os seus elencos, pois acredita que «a interpretação de uma palavra depende da pessoa e da sua circunstância. E a interpretação é absolutamente individual, no sentido em que não há verdade, há realidade, e a verdade é sempre individual». Este novo episódio já está disponível para ouvir nas plataformas digitais. Sugestão cultural: 🎥 ‘O Riso e Faca’, de Pedro Pinho O TEATRA está disponível no Spotify, SoundCloud, Apple Podcasts e YouTube.

Entre trânsitos e geografias, o novo episódio do TEATRA senta Welket Bungué à conversa com Mariana Maia de Oliveira, em Lisboa, numa breve passagem por Portugal para apresentar a sua mais recente curta-metragem no Doclisboa e marcar presença noutros eventos da indústria. Ator, realizador, autor e performer, nasceu na Guiné, cresceu em Beja e viveu permanentemente em Portugal até aos 24 anos. Voou depois para o Brasil, onde as portas se abriram, mas é em Berlim que está atualmente sediado. Nos últimos anos tem criado e trabalhado em todas estas fronteiras. Nesta hora de conversa, Welket conta como foi crescer num internato em Beja e a importância que essa experiência teve na sua preparação social, comparando-a, mais tarde, com a realidade de amigos da diáspora africana e afrodescendentes. Fala também de como o teatro o amparou e lhe deu formação humana, literária e cultural. Recorda ainda a viagem ao Brasil, que transformou a sua perspetiva sobre o que é ser afro-europeu, através do contacto com outros pares e com uma agenda com a qual se identifica. Mas há muito mais para descobrir neste episódio. O TEATRA está disponível no Spotify, SoundCloud, Apple Podcasts e YouTube. Sugestões culturais: 🎥‘O Riso e a Faca’, de Pedro Pinho

🎙 Marta Lapa, coreógrafa, encenadora e atriz, diretora artística da companhia Escola de Mulheres, foi a mais recente convidada do TEATRA. De bailarina a coreógrafa, Marta Lapa encontra no corpo um veículo criativo que equipara à palavra. No ano em que a Escola de Mulheres celebra três décadas de existência, recorda o papel determinante da mãe, Fernanda Lapa, na fundação da companhia e no panorama teatral português, a inspiração da irmã Mónica e a importância de manter viva a missão feminista e inclusiva que sempre definiu o projeto. Na conversa com Mariana Maia de Oliveira, reflete sobre o percurso da companhia, o legado de uma geração de criadoras que “queriam escolher” e não apenas ser escolhidas, e o desafio de continuar a lutar pela igualdade e representatividade no teatro. Fala ainda da parceria com Ruy Malheiro na direção artística e da necessidade de acolher novas companhias e vozes emergentes no Clube Estefânia. No final, convida-nos a assistir a 'Esperança Desmedida', uma encenação impactante que a leva a pisar o palco como atriz, e que estará em cena até 9 de novembro, no Clube Estefânia. Deixa ainda duas sugestões de leituras e autores essenciais: 'Desfufador', de Valério Romão, e 'A Divisão da Alegria', de Raquel Nobre Guerra. Sugestões Culturais: 👀 ‘Esperança Desmedida', Ruy Malheiro 📖 'Desfufador', Valério Romã 📖 'A Divisão da Alegria', Raquel Nobre Guerra

Selma Uamusse é a convidada do novo episódio do TEATRA. Nas últimas décadas, tem sido uma voz das nossas vidas (ouvimo-la em discos, na rádio, em palco) e também uma voz de comando quando se trata de reunir pessoas em torno das causas que a movem. Numa conversa inspiradora, fala sobre a sua música e as múltiplas camadas que a compõem, nesta busca pelo seu lado moçambicano, que se traduz num gesto de resgate e cura. A artista confidencia a Mariana Maia de Oliveira que vive no espírito do “porque não?” sempre que é desafiada com novos projetos, e que já aprendeu que o segredo está em permanecer fiel a si própria. Com uma personalidade comunitária, um forte sentido de vizinhança e um olhar atento às pessoas à sua volta, Selma troca o culto do sucesso pelo cultivo da comunidade. Um episódio para ouvir no desacelerar do dia, ao ritmo cativante da Selma Uamusse. Sugestões Culturais: 📖 ‘Estendais’, de Gisela Casimiro 📖 ‘Afropeu’, de Johny Pitts 📖 ‘Cicatrizes’, Dino Santiago 📖 ‘Esse cabelo’, de Djaimilia Pereira de Almeida

🎙No mais recente episódio do TEATRA, Mariana Maia de Oliveira conversa com o ator e encenador Pedro Carraca, que faz parte da família artística Artistas Unidos, que no próximo dia 9 de outubro estreia um novo espetáculo: ‘Jantar’ de Moira Buffini, com encenação do próprio, e inaugura um novo espaço: Teatro Paulo Claro, em Marvila (Rua do Açúcar 37), que passa a ser a nova morada dos Artistas Unidos. Uma conversa marcada pela história e pelo percurso da Companhia, pelo que a distingue no seu ADN - o trabalho com dramaturgos contemporâneos, vivos e dialogantes - e por como os seus elementos, em particular Pedro Carraca, viveram dois momentos marcantes - a perda de Jorge Silva Melo e, logo a seguir, a destruição da Politécnica. O ator e encenador partilha como a sua vida se entrelaça com a dos Artistas Unidos e com Jorge Silva Melo, recorda a importância que António Feio teve no início do seu percurso e na forma como encara o Teatro. Estas e outras histórias podem ser ouvidas neste episódio, disponível no Spotify, Soundcloud, Apple Podcasts e Youtube. Sugestões Culturais: 👀 ‘A Senhora Klein’, de Nicholas Wright, versão cénica e encenação de Natália Luiza, em cena no Teatro Meridional 👀 ‘À espera de Godot’, encenação de António Pires, no Teatro do Bairro 👀 ‘Alice no país das maravilhas’, encenação de Marco Medeiros, no Teatro da Trindade 📖 ‘O Poeta Nu’, de Jorge Sousa Braga

🎙️É terça-feira de TEATRA e, desta vez, Mariana Maia de Oliveira conversa com Sónia Baptista, que prefere ser apresentada como artista porque, citando-a, «assim pode ser o que quiser»: performer, coreógrafa, criadora de espetáculos, escritora, professora, encenadora… e tudo o que mais lhe couber. No novo episódio do podcast, a artista conta como se foi deslocando do movimento do corpo para o texto, um percurso que começou na dança (inspirada pela série ‘Fame’, que via na televisão), mas que foi evoluindo e assumindo outros papéis. Partilha o seu processo de trabalho, muito assente numa investigação eclética, sempre à procura de inspiração no que a rodeia, sem distinções. Fala ainda sobre a trilogia ‘Sweat, Sweat, Sweat’, ‘Dykes on Ice’ e ‘King Size’, sublinhando que «as minhas peças autocitam-se; têm sempre pistas sobre as seguintes», e que partem sempre da sua experiência pessoal e da sua visão do presente. Uma conversa bem-humorada (traço também característico da artista e dos seus trabalhos) já disponível para escuta no Spotify, Soundcloud, Apple Podcasts e YouTube. Sugestões Culturais: 🏳️‍🌈 Festival Queer 💿 Álbum ‘Blood Orange’, de Essex Honey 📖 ‘All fours’, de Miranda July

🎙Mariana Maia de Oliveira recebe, no TEATRA desta quinzena, a atriz Manuela Couto que, em vésperas da estreia do espetáculo ‘O Nariz de Cleópatra, pois claro!’, com direção de Cristina Carvalhal a partir do texto de Augusto Abelaira, partilha como se vive e como se ultimam os detalhes antes de subir ao palco do Teatro Variedades, já a partir de 12 de setembro. Neste episódio, a atriz, com um percurso que atravessa teatro, cinema, televisão e animação, recorda o início da sua carreira, aos 10 anos, quando percebeu que «o palco era o melhor sítio do mundo para estar». Mais tarde, dá-se o encontro com João Mota e é no Teatro da Comuna que se estabelece por mais de 15 anos. Há ainda tempo para refletir sobre a dificuldade em conciliar a vida profissional com a pessoal, recordar personagens icónicas a que deu voz (quem não se lembra da Pocahontas?), falar da sua relação com a crítica de teatro e revelar o quanto lhe apraz o trabalho de direção de elencos. Uma conversa par ouvir na íntegra, no Spotify, Soundcloud, Apple Podcasts ou Youtube. Sugestões culturais: 🎬‘A Zona de Interesse’ 📖‘Sessenta Contos’ de Dino Buzzati 📖‘O Reino’, de Emmanuel Carrère 📖 ‘Nexus’, de Yuval Noah Harari ✍ Tânia Ganho ✍ Valérie Perrin

🎙️ Há um novo TEATRA para descobrir, esta quinzena com Tonan Quito. “Há alguma coisa que fizesses de forma radicalmente diferente na tua vida, se pudesses começar tudo outra vez?”, é a pergunta provocatória de Mariana Maia de Oliveira, que serve de ponto de partida para uma conversa sobre o percurso do ator e encenador, começando pelo mais recente trabalho apresentado, 'Começar tudo outra vez', criado em parceria com Raquel André. Em resposta, Tonan percorre uma vida profissional marcada por experiências intensas: recorda o espetáculo duracional que reúne as quatro peças mais famosas de Tchékhov, numa maratona teatral de quase dez horas; partilha a memória de 'Entrelinhas', cuja estreia coincidiu com o nascimento da filha; e fala da jornada de 'Coro dos Amantes', que tem uma última parte escrita e será agora apresentada em português. E há muito mais histórias para ouvir neste episódio que encerra o mês de agosto. Sugestões culturais 🎶 Jazz em Agosto, na Fundação Calouste Gulbenkian 📖 “O Romance do Genji”, de Murasaki Shikibu

🎙️ Mariana Maia de Oliveira recebe o artista, performer e investigador Ritó Natálio no mais recente episódio do TEATRA. O caminho de pesquisa para o espetáculo “Rito de Transição: Corpo T”, que será apresentado em dezembro, na Sala Estúdio Valentim de Barros, em Lisboa, serviu como ponto de partida para uma conversa que cruza arte e criação, investigação e ciência. Como construir um espetáculo dedicado a processos de transição – corporal, hormonal, social – e, simultaneamente, abordar a transição ecológica? Ritó parte de processos de tradução expandida, um conceito central no seu trabalho, ao transpor elementos do espaço laboratorial e dos saberes científicos para uma linguagem poética, literária, performativa. Reflete-se sobre a transição entre idades e gerações, a transmissão de ideias, e a aproximação entre arte e ciência, criação e educação. O episódio completo já está disponível no Spotify, Soundcloud, Apple Podcasts e Youtube. Sugestões culturais: 📖 “Las malas”, de Camila Sosa Villada 📖 “Hormonal Theory: A Rebellious Glossary”

Em tempo de pausas e recomeços, o novo episódio do TEATRA convida-nos a escutar Ana Sofia Martins, modelo, atriz e apresentadora. Nesta conversa, fala-se de recomeços, da capacidade de adaptação e de (novas) vontades: o regresso aos estudos depois de 20 anos de trabalho, o início de um novo processo criativo — escrever aquilo que lhe vai na alma — e o desejo de perceber até onde a podem levar as suas palavras. Recorda o percurso na moda, iniciado ainda na adolescência, na vibrante cidade de Nova Iorque; os desafios enquanto apresentadora; e como a representação virou, inesperadamente, o seu mundo. Fala também da importância de parar, recuar e fazer reset, como forma de lidar com os desvios do caminho e de continuar, mesmo quando não há alternativa. Nesta hora de conversa, feita de partilhas íntimas e honestas, há muito para descobrir. Sugestões culturais: 📖“Da próxima vez, o fogo”, de James Baldwin 📖 “Se Me Quiseres Conhecer”, de Samuel Borges 🎭 “Reparations Baby!”, de Marco Mendonça

Carlão é o convidado do novo episódio do TEATRA. O músico, bem conhecido do público português, conversa com Mariana Maia de Oliveira sobre a passagem do tempo, a propósito dos seus (quase) cinquenta anos, e como tanta coisa mudou nas últimas décadas, sobre como consumimos e escutamos música, sobre a escrita de canções (quase terapêutica), a parentalidade e os desafios que ela hoje levanta. Numa viagem pela vida e carreira do músico, há 1 hora de conversa para descobrir. Sugestão cultural: 🎞 Filme: ‘Ama de Cabo Verde’

🎙 Férias à vista e um novo episódio do TEATRA para ouvir. Catarina Requeijo é a convidada desta quinzena. Atriz, encenadora e, nos últimos 10 anos, uma das vozes do Boca Aberta — o projeto para a infância do D. Maria II — que também se fez à estrada e, em 2025, viaja pelos concelhos de Lagos, Ourém e Ponte de Lima. Uma conversa em torno do trabalho das artes performativas com e para crianças. E como estas, enquanto público, reagem de forma imediata e sincera, sem muros no pensamento. Mas há muito mais para descobrir neste episódio, disponível para escuta no Spotify, Soundcloud, Apple Podcasts e Youtube. Sugestões culturais por todo o país: - Festival Ocupar a Velga, em Valezim, Seia, Serra da Estrela, de 4 a 9 de agosto - Projeto ‘Ao Largo’, da Companhia Mascarenhas Martins - Projeto ‘Lavrar o mar’ da Madalena Vitorino e do Giacomo Scalisi, em Aljezur - O projeto ‘Comédias do Minho’ - A programação da Albardeira Associação Cultural, em Ourém

Esta quinzena de junho traz o verão e um novo episódio do TEATRA. Mariana Maia de Oliveira recebe Mark Deputter, diretor artístico da Culturgest, com uma longa carreira em Portugal, onde liderou vários projetos e instituições dedicados à criação contemporânea. Neste episódio fala-se da profissão, das artes performativas e de quem assiste a espetáculos. Para Mark Deputter, é fundamental compreender como dialoga o público com a proposta artística, uma vez que «os programadores não vivem numa bolha e, numa área como as artes, é extremamente importante perceber o que o público pensa e como reage, porque isso também nos ajuda a pensar sobre as obras de arte que apresentamos», conta a Mariana Maia de Oliveira. Se, por um lado, as artes do espetáculo são efémeras, por outro, proporcionam experiências que permanecem na memória — e é com essas memórias e diálogos que se pode construir algo duradouro. Sugestões culturais: - O espetáculo ‘Reparations Baby!’, de Marco Mendonça - A nova criação de Raquel André e Tonan Quito, ‘Começar tudo outra vez' - Novo espetáculo de Marlene Freitas que irá abrir o Festival d'Avignon 2025, ‘NÔT’

🎙O novo episódio do TEATRA já está no ar. Nesta quinzena, Mariana Maia de Oliveira recebe Joana Duarte, designer de moda e criadora da marca BÉHEN — que, nos últimos anos, passou também a assinar figurinos de espetáculos no D. Maria II. A história da BÉHEN — que significa “irmã”, em hindi — é o fio condutor para conhecermos o percurso da sua criadora, que começa no seio familiar, ao deparar-se com o enxoval, os baús e as gavetas da avó, passados a ela e às irmãs. "Como é que eu traduzo tudo isto num projeto com impacto positivo", numa indústria tão agressiva como a da moda? Para Joana Duarte, é impensável criar uma peça que não traga consigo uma bagagem emocional ou uma história associada ao material. Uma conversa que se cose em torno da tradição, da recuperação de técnicas ancestrais e da procura de uma nova relação com o que não é novo. O TEATRA está disponível no Spotify, Soundcloud, Apple Podcasts e Youtube. Sugestão Cultural: 📖 "O Botequim da Liberdade", de Fernando Dacosta

🎙Gaya de Medeiros é a convidada do novo episódio do TEATRA. Numa conversa sensível e generosa, a artista reflete sobre a ideia de família e parentalidade em casais trans, sobre as expetativas de gerar um bebé no contexto atual, confessando a Mariana Maia de Oliveira que se posiciona no espectro menos otimista, porque “o mundo não vai ser um lugar tão hospitaleiro para a criança que vem”. São reflexões que estão nas bases do espetáculo vencedor da Bolsa Amélia Rey Colaço, 'Corre, bebé!', que estará em cena na Sala Estúdio Valentim de Barros / Jardins do Bombarda (Lisboa), em junho. Falou-se também da pertinência de certos cortes — umbilicais — para ser possível avançar e criar acasos de recomeço, das oportunidades que surgem quando ocupamos outros lugares, e também dos desafios artísticos - como o de ampliar questões subjetivas à escala universal. Um episódio poético e íntimo, para ouvir no Spotify, SoundCloud, Apple Podcasts ou YouTube. Sugestões culturais: 📃 O poema 'Tudo', de Marcos Visnadi 📖 O livro "As malditas", de Camila Sosa Villada

🎙Na nova quinzena do TEATRA, recebemos Isabel Ruth, que é da dança, do teatro, do cinema, da música… do mundo. Uma conversa inspiradora sobre a vida, a sua finitude e tudo o que existe pelo meio: o fascínio pela juventude e pela inocência, o pouco tempo que temos para viver o dia a dia, e como escolhemos estar no presente, em plenitude. Falou-se do que move o ser humano, daquilo que nos transcende e da busca por ‘essa coisa que é linda’. O tempo é a palavra de ordem neste episódio conduzido por Mariana Maia de Oliveira que nos guia pela vida da artista: do início na dança — tendo estudado na Royal Ballet School, em Londres — à estreia em palco com ‘O Marinheiro’, de Fernando Pessoa, e ao seu início no cinema com ‘Os Verdes Anos’, de Paulo Rocha. Um episódio para ouvir com calma, e para entrar na dimensão única de Isabel Ruth. Sugestão cultural: 🎧Máximo Francisco

🎙 Há um novo TEATRA para descobrir, esta quinzena com Nuno Artur Silva — cuja categoria profissional mais justa talvez seja “artista de variedades”. Do teatro a um cargo de governante, é argumentista, dramaturgo, comediante, produtor, entre muitos outros papéis que foi assumindo ao longo do tempo. Confessa que a ideia inicial era ser argumentista de cinema, mas que, em Portugal, isso é “como querer ser astronauta”. A partir daí, recorda a fundação das Produções Fictícias, a evolução do cinema e do audiovisual, e como num dia estava a escrever humor político e no outro estava sentado num conselho de ministros (sentindo-se, ele próprio, como um dos 'seus' bonecos do Contrainformação). "Como um livro pode mudar uma vida?" é a pergunta de Mariana Maia de Oliveira que, ao longo da conversa, revela a relação profunda de Nuno Artur Silva com 'O Que Diz Molero', de Dinis Machado; obra que marcou o seu percurso dedicado à palavra escrita. E há mais: nesta conversa, ficamos também a saber que está para breve o lançamento de um novo livro. Sugestões culturais: 📖 Descobrir o poeta Hélder Macedo 🎧 Ouvir Tó Trips & Fake Latinos

🎙A nova conversa do TEATRA desta semana percorre as muitas viagens de Paulo Pascoal — das intercontinentais às jornadas de descoberta pessoal, passando pelas experiências nas diversas áreas em que o artista tem vindo a trabalhar. De Angola para o mundo, revela-nos uma vida cheia de vicissitudes, onde o artista veste várias peles: no teatro, na moda, na música, na performance, na rádio… Uma conversa conduzida por Mariana Maia de Oliveira, que atravessa memórias e histórias únicas — para ouvir em trânsito ou num lugar onde o tempo abrande. Sugestões culturais: 📚Dois livros: ‘Maus hábitos' de Alana Portero e ‘Homens em análise: travessias da virilidade’de Vinícius Lima 🎞 'Nickel Boys'