De «Reservoir Dogs» aux «8 Salopards», il a révolutionné le cinéma américain avec son style unique - fait de violence esthétisée et de dialogues percutants. Sa légende est désormais imprimée dans le marbre hollywoodien : celle d’un gamin fauché, qui vendait des cassettes VHS dans un vidéoclub californien, devenu en deux films le roi du cinéma américain indépendant.

Cette semaine, on vous emmène loin des centres et des évidences, avec deux premiers films portés par des cinéastes qui abordent la fiction comme un terrain d’exploration sensorielle, morale et politique.

Dans moins d’une semaine, c’est un raz-de-marée, que dis-je, un tsunami qui aura déferlé sur les salles de cinéma du monde entier, du Kazakhstan à l’Indonésie en passant bien sûr par la France et les États-Unis : Avatar : de feu et de cendres, le troisième volet de la saga en 3D de James Cameron. Mais qu’est-ce exactement qu'un blockbuster ? Y a-t-il des «blockbusters d'auteurs» ? Quels en sont les logiques industrielles, les principes artistiques et quels en sont les réalisateurs-phares ?

Un petit garçon adopté retourne à Gorée, son île natale, pour retrouver sa mère biologique. Pour son premier long métrage, Pierre Linhart signe un road-movie entre quête de filiation et réflexion sur la famille, et qui traverse la mémoire de l’esclavage.

C’est une petite fille dont le cas tragique a bouleversé le monde : Hind Rajab avait 6 ans, des yeux noisette rieurs et de longs cheveux ondulés. Le 29 janvier 2024, elle se retrouve coincée dans une voiture bombardée par l'armée israélienne à Gaza. Le film «La Voix de Hind Rajab», qui mêle fiction et documentaire, relate ses longues heures d'attente pour obtenir du secours.

Les «Bossales» étaient les esclaves africains vainqueurs de la guerre d’indépendance d’Haïti. Ce terme devenu péjoratif, synonyme de «sauvage» ou «brutal», est aujourd’hui revendiqué par celles et ceux qui s’insurgent contre les inégalités, la corruption ou le néo-colonialisme, à l’image des protagonistes du film.

Le 7ème art, spectacle et industrie façonne-t-il les imaginaires ? Peut-il même avoir un impact sur le réel en inventant des représentations ou en alertant les consciences ?Alors que la COP 30 sur les changements climatiques vient d’ouvrir à Belém au Brésil, nous vous proposons une émission spéciale sur l’impact du cinéma sur l’imaginaire du dérèglement, en compagnie de Cyril Dion et de Véronique Le Bris.

Dix ans après les attentats du 13 novembre, «Des vivants» raconte la reconstruction et la force du lien entre sept rescapés du Bataclan. Une série qui revisite la mémoire collective en filmant la douleur et la fraternité. Le réalisateur Jean-Xavier de Lestrade raconte la responsabilité d’une fiction rejouant une tragédie nationale, et un tournage pas tout à fait comme les autres.

Vous êtes plutôt sorcier/sorcière, loup garou, goule ou vampire ? Quel que soit le monstre qui sommeille en vous, les peurs les plus profondes qui se cachent dans les zones d’ombre, que vous adoriez frissonner ou qu’au contraire, vous refusez l’épouvante... En ce premier jour du mois de novembre, lendemain de la fête d’Halloween ou du jour des morts au Mexique, nous consacrons une émission spéciale cinéma d’horreur.

Fatima, 17 ans, est la petite dernière. Elle vit en banlieue avec ses sœurs, dans une famille joyeuse et aimante. Bonne élève, elle intègre une fac de philosophie à Paris et découvre un tout nouveau monde. Alors que débute sa vie de jeune femme, elle s’émancipe de sa famille et ses traditions. Fatima se met alors à questionner son identité. Comment concilier sa foi avec ses désirs naissants ?

C’est à Lyon qu'Auguste et Louis Lumière ont inventé un procédé révolutionnaire en 1895, permettant de prendre des photographies en mouvement et l’expérimentant en fixant, pour l’éternité, la sortie des Usines de l’entreprise familiale. C'est à l'emplacement des usines Lumière que se tient, depuis 2009, un festival mettant à l'honneur les films de patrimoine.

L'Arbre de l'authenticité est le premier long métrage du plasticien congolais Sammy Baloji. Un film-essai, un documentaire poème, qui lie avec sensibilité la mémoire coloniale et l'écologie.

On dit que la musique adoucit les mœurs. Mais elle peut, aussi, être politique, utilisée comme un outil de soft power ou une tribune de protestation. Soundtrack to a coup d'Etat, formidable documentaire, uniquement réalisé à partir d’archives pour certaines inédites ou exhumées de l’oubli, raconte les différentes variations ayant conduit à l’assassinat de Patrice Lumumba, le premier Premier ministre de la République démocratique du Congo de juin à septembre 1960.

Comment se forge-t-on une conscience politique ? Par le hasard des rencontres ? Par expérience personnelle ? Ou par transmission familiale ? Le film de la semaine est un récit d’initiation, le portrait d’un jeune homme à peine sorti de l’adolescence dont les yeux vont se dessiller à mesure qu’il va s’intéresser aux circonstances de la mort de son père et découvrir les injustices qui ravagent son pays : Madagascar.

Denis Mukwege, médecin congolais et futur Prix Nobel de la paix, soigne — au péril de sa vie — des milliers de femmes victimes de violences sexuelles en République démocratique du Congo. Sa rencontre avec Guy Cadière, chirurgien belge, va redonner un souffle à son engagement.

On utilise souvent l’expression de «film coup-de-poing», de «film uppercut», de «film à couper le souffle». La formule est tant utilisée qu’elle en devient galvaudée. Et pourtant, pour le film dont nous allons parler ce samedi, elle n’a jamais semblé aussi pertinente. Ce film, c’est Sirat d'Oliver Laxe. Sorti en salles en France ce mercredi, il est précédé des échos sidérés de sa projection en compétition au dernier festival de Cannes où il a décroché le prix du jury (ex-aequo avec Sound of falling).

Le souffle révolutionnaire qu’a connu l’Amérique latine au XX siècle doit beaucoup à la participation de millions de chrétiens, engagés dans les luttes politiques au nom de leur foi. Portés par la théologie de la libération, ils ont défié les régimes militaires et les oligarchies au péril de leur vie. 

Quel plus grand et effroyable spectacle que la destruction du monde ? L’Apocalypse de Saint-Jean, écrit à la fin du 1ᵉʳ siècle après Jésus-Christ, ressemble à un script de superproduction hollywoodienne : « Le ciel se retira comme un livre que l'on roule ; et les rois de la terre, les grands du monde, et tous les hommes, esclaves ou libres, se cachèrent dans les cavernes parce que le grand jour de leur colère est arrivé, et qui pourra subsister ? » (Rediffusion)

Des machines plus intelligentes et plus créatives que le cerveau humain qui prennent le pouvoir ? (Rediffusion)

Que signifie être ici quand on vient d’ailleurs ? Comment décoloniser les imaginaires ? Ces questions, passionnantes et parfois vertigineuses, un ample long métrage, une fresque, nous invitent à les poser cette semaine. Le rire et le couteau, c’est le titre de ce long métrage qui sort en salle en France mercredi prochain (9 juillet 2025), après avoir été très remarqué au dernier festival de Cannes où il a été présenté dans la section Un certain regard.