Charla #3 Realizada por medio de nuestro IG de TransLímite [alternativa escénica], charlamos con Erika Bernal y Marco Antonio Martínez co directores de la compañía Teatro Ciego MX, performers de CARTOGRAFÍAS DE LA MEMORIA, bajo la conducción de Fernanda Árcega, asistente de producción y dirección en el mismo proyecto.
Temporada: TEATRO BENITO JUÁREZ, CDMX. Julio 2022. Una Co producción de TransLímite [alternativa escénica] y Teatro Ciego MX.
Charla #2 Realizada por medio de nuestro IG de TransLímite [alternativa escénica], charlamos con Juan Carlos Saavedra fundador de la compañía Teatro Ciego MX, productor de CARTOGRAFÍAS DE LA MEMORIA, así como con el iluminador de la pieza Roberto Paredes, bajo la conducción de Fernanda Árcega, asistente de producción y dirección en el mismo proyecto.
Temporada: TEATRO BENITO JUÁREZ, CDMX. Julio 2022. Una Co producción de TransLímite [alternativa escénica] y Teatro Ciego MX.
Charla #1 Realizada por medio de nuestro IG de TransLímite [alternativa escénica], charlamos con Myrna Moguel la responsable del concepto y dirección CARTOGRAFÍAS DE LA MEMORIA, así como con el dramaturgista de la pieza Ricardo Ruiz Lezama, bajo la conducción de Fernanda Árcega, asistente de producción y dirección en el mismo proyecto.
Temporada: TEATRO BENITO JUÁREZ, CDMX. Julio 2022. Una Co producción de TransLímite [alternativa escénica] y Teatro Ciego MX.
Sobre la pieza
Nota: El trabajo transmedia que a continuación se presenta está fragmentado en dos partes:
1. Respuestas a la pregunta ¿Cuál ha sido la vez que más rota/o te has sentido? El audio lo encuentras en nuestro canal de Spotify TransLímite
2. Ejercicio documental que une fragmentos de pensamientos, sentimientos y momentos. Desde la cotidianidad del encierro: un intento para no sentirnos rotas. El video lo encuentras en nuestro canal https://www.translimitealternativaescenica.com/diplomados/muestra-diplomado-on-line-2020
Funky Maya - Con más de 20 años de carrera en el hip hop como bailarín, coreógrafo, docente e investigador. Cuenta con una larga serie de títulos y reconocimientos como de la: “Associates in Arts Degree in Dance” LA, “Professional Studies Program de José Limón Dance Foundation“ NY. Ballet Folklórico de Amalia Hernández MX. Así como ser nombrado uno de los mejores bailarines de hip hop con reconocimiento mundial. Docente en el diplomado de Creación Escénica Contemporánea TransLímite [alternativa escénica]
Merced "Lobo" Tlacomulco - Escuela Nacional de Arte Teatral 2008-2012. Ha dedicado su quehacer profesional a la actuación y a la investigación del manejo artístico de la voz y el cuerpo en situación de representación exterior. Beneficiario del programa FONCA 2015-2016, donde desarrolla y perfecciona su laboratorio de entrenamiento físico/vocal, compartiendo sus logros y beneficios con actores interesados en las artes escénicas en México y en el extranjero. Docente en el diplomado de Creación Escénica Contemporánea TransLímite [alternativa escénica]
*Este episodio puede tener algunos problemas técnicos de origen, debido a el internet del entrevistado.
Zaba Zantcher - Egresada de La Universidad de Cine en Buenos Aires Argentina como Licenciada en Lenguaje Cinematográfico, en esa misma universidad realiza una maestría en creación de cuentos fantásticos. Se ha especializado en la fotografía principalmente de retrato, desnudo y publicidad. Ha realizado exposiciones y muestras de su trabajo en el TATE de Liverpool, Diagonal Zero en Barcelona España, y en dos ocasiones en Buenos Aires Photo, siendo reconocida como mejor fotógrafa de retrato en blanco y negro y mejor composición fotográfica.
En la parte de video ha dirigido cortometrajes, comerciales, y 3 video danzas, una de ellas ganadora a nivel Latinoamérica por DanzaBA en Argentina.
Isabel Campaña - Fotógrafa y documentalista. Egresada de la Escuela Activa de fotografía de Coyoacán y de la Universidad Iberoamericana de la carrera de comunicación; estudió en la Escuela Superior de Cine y Audiovisual de Cataluña.
Como documentalista ha trabajado en proyectos sobre identidad de género como “Jessica”, y documentales de impacto como “Birth Wars” dirigido por Janet Jarman; su desempeño en grandes producciones cinematográficas mexicanas ha sido detrás de cámaras.
Actualmente se centra en proyectos personales abarcando la fotografía y el campo audiovisual.
Naomi Gonzalez Kahn - Diseñadora de Producción y Vestuario. Los Ángeles / México. Es diseñadora de escenografía y vestuario para Cine, Teatro y Televisión. Estudió la maestría en UCLA School of Theater Film & Television, y es egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA (ENAT) como Licenciada en Escenografía.
Con una trayectoria de 15 años, Naomi se a presentado en los recintos mas importantes del país y ha trabajado con directores de cine y teatro destacados. Ha diseñado proyectos para Intel, Coca Cola, Fox Studios y Snapchat, y trabajó como asistente de arte en Superstore de NBC y Santa Clarita Diet de Netflix entre otros. En el 2017 se integra al Sindicato de Dirección de Arte, ADG Local 800. Beneficiaria de la beca CONACYT / FONCA.
En el año 2011 obtuvo el primer lugar en la Bienal Nacional de Diseño convocada por el Instituto Nacional de Bellas Artes, y en el 2019 su trabajo se expone en Moscú, Rusia en la exhibición: Innovative Costume Design of The 21st Century: The Next Generation.
Naomi diseña espacio y objetos, el método de trabajo se basa en el análisis literario y la narrativa visual.
Mishell Ordóñez - Productora y actriz mexicana. Licenciada en Ingeniería Industrial y de Sistemas y Licenciada en Actuación por la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA (ENAT). Fundadora de el Centro Cultural El Hormiguero y Teatro al Cubo A. C. Como productora lleva 10 años de experiencia, entre las instituciones con las que ha colaborado ha sido la UNAM, el INBA y compañías independientes; así como en Festivales nacionales e internacionales. Actualmente combina la producción, actuación y la docencia; siendo Titular de la materia de producción en el área de escenografía en la Escuela Nacional de Arte Teatral INBA (ENAT). Docente en el área de producción en el Diplomado de Creación Interdisciplinaria en TransLímite [alternativa escénica]
Andrea Celeste Padilla Gutiérrez - (Enero, 1985) Egresó de la carrera de psicología por parte de la Universidad Iberoamericana campus Ciudad de México en verano 2009 y por La Casa del Teatro A.C, de la carrera de actuación en 2014. Forma parte de la compañía Ocho Metros Cúbicos, A.C. desde su formación donde ha trabajado en la asistencia de dirección y en la producción durante los 10 años de trabajo de la compañía. Como actriz dentro de Ocho Metros Cúbicos ha participado en Esto no es Dinamarca (Edgar Chías, 2015), De Paraísos y Mareas (Thomás Köck, 2016) y Las mil máscaras de Alfonso Zayas (Luis Ayhllón, 2016). De Enero a Marzo del 2015 formó parte del elenco de la compañía Rocinante del Centro Dramático de Michoacán con el proyecto “El Flautista de Pimburg o Músico pagado toca mal son” de Jordi Teixidor, dirigida por Ángeles Castro. En el 2019 participó dentro en la Quadrennial de Praga con la obra multidisciplinaria El Movimiento de las Imágenes de Jorge Hernández Jiménez-Smith dirección Mariana Gabriela Sandoval. Desde el 2019 es Coordinadora Académica y docente de La Casa del Teatro, A.C. en el área de Teatrología así como del diplomado de Creación Escénica Contemporánea TransLímite [alternativa escénica]
Araceli Alba - Técnico en iluminación del Teatro Salvador Novo y el Foro Antonio López Mancera, en el CNA. Desde hace 16 años.
Yadira Salvador - Egresada de la Academia de la Danza Mexicana y de la Escuela Nacional de Arte Teatral. Docente en el área de movimiento en la Escuela Nacional de Arte Teatral , CEFAT tv Azteca y en el diplomado de Creación Escénica Contemporánea TransLímite [alternativa escénica]
Regina Chanona - Egresada de la Washington School of Photography y la carrera de cine en la Universidad de la Comunicación así como en la maestría de Cine documental. Tiene como especialidad desarrollo de proyectos, dirección, cinematografía y sonido en el cine. Actualmente docente en las materias de Apreciación Cinematográfica y Producción de Sonido. Forma parte de la red de profesores de TransLímite [alternativa escénica]
Natalia Goded - Miembro fundador de Los Weros Teatro desde 2016. Actriz, Directora, Productora Ejecutiva. Forma parte de la red de profesores de TransLímite [alternativa escénica]
Griselda Ashari - Actriz y música con especialidad musical en la educación y en actuación en máscara. Directora y fundadora de PUM Producciones Escénicas desde hace 3 años, teniendo interés por investigar el objeto en el escenario como medio sonoro y explorando las posibilidades del objeto como máscara que transforma el cuerpo. El objeto como compañero de la escena. Forma parte de la red de profesores de TransLímite [alternativa escénica]
Manuela y Estrella, dos amigas que viven un amor no dicho entre ellas. "La noche permite escuchar los silencios entre las palabras."
Tutoría en dramaturgia: Ricardo Ruiz Lezama.
Coaching en creación e interpretación: Myrna Moguel.
Diplomado de escénica contemporánea / TransLímite [ alternativa escénica ] / 2020.
Imagina un lugar cerrado, donde casi no puedes respirar y lo único que te rodea es la obscuridad.
Tutoría en dramaturgia: Ricardo Ruiz Lezama.
Coaching en creación e interpretación: Myrna Moguel.
Diplomado de escénica contemporánea / TransLímite [ alternativa escénica ] / 2020.
Relato sobre un lugar habitado, donde la tranquilidad y la naturaleza tienen protagonismo.
Tutoría en dramaturgia: Ricardo Ruiz Lezama.
Coaching en creación e interpretación: Myrna Moguel.
Diplomado de escénica contemporánea / TransLímite [ alternativa escénica ] / 2020.
En medio del diluvio, la enfermedad y la incertidumbre seis voces platican y cantan al unísono. Todas ellas tienen la misma inquietud: darle un poco más de sentido a sus vidas.
Tutoría en dramaturgia: Ricardo Ruiz Lezama.
Coaching en creación e interpretación: Myrna Moguel.
Diplomado de escénica contemporánea / TransLímite [ alternativa escénica ] / 2020.