TROVADORUM es un grupo de Rock Celta conquense fundado en septiembre de 2022. Aunque sus melodías evocan a "grandes grupos de música celta" como Mago de Oz, Celtas Cortos, Luar na Lubre o Gwendal, la banda ha desarrollado un sonido propio que sus seguidores definen como "melodías de identidad propia" o "rock-celta conquense".
Su estilo se caracteriza por una rica fusión de géneros. La diversidad musical nace de la mezcla de instrumentistas de raíz tradicional con músicos que provienen del rock urbano y el punk rock. Esta combinación les permite conectar con una amplia audiencia, desde "rockeros" y "folkies" hasta aquellos que simplemente buscan disfrutar de un buen directo.
Su música, con un marcado carácter social, aborda "historias de la vida cotidiana" con un toque profundo y comprometido.
El mensaje central que buscan transmitir es de "alegría y buen rollo," además de reivindicar la unión y la fuerza del colectivo, especialmente a través de su álbum debut Somos Más.
Más Información sobre el trabajo de Trovadorum:
SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-es/artist/3SgqFadsQhm2y8s5Qmfswb
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/trovadorum_oficial/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/p/Trovadorum-100086266598758/
YOUTUBE: https://www.youtube.com/@trovadorum_oficial
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Shamrock es un ensamble musical mexicano dedicado a la interpretación de música celta, una banda que ha logrado posicionarse como referente del género en el país. Fundada hace más de una década, la agrupación ha sabido combinar con maestría la tradición musical celta de Irlanda, Escocia y otras regiones del mundo, con una propuesta moderna que incorpora composiciones originales y arreglos contemporáneos.
El repertorio de Shamrock es una celebración de la rica herencia musical celta, fusionando piezas tradicionales con innovadoras composiciones propias. A través de sus presentaciones, el ensamble ha logrado transmitir la magia de las melodías celtas a públicos diversos, tanto en México como fuera del país, estableciendo conexiones significativas con la comunidad irlandesa y escocesa.
Shamrock ha logrado posicionarse como un embajador de la música celta en México, fusionando la tradición con la innovación, y llevando el legado cultural de Irlanda, Escocia y otras partes del mundo a los escenarios más importantes.
Más Información sobre el trabajo de Shamrock:
PAGINA WEB: https://www.shamrock.mx/
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Mitago nació en 2016 con una visión única: combinar la energía del heavy metal con la festividad y la melancolía del folk. Su sonido es una puerta a un universo donde se entrelazan la épica medieval y la intensidad moderna, creando una conexión especial con su público.
En 2017, publicaron su primer álbum, Ultreya, inspirado en el Camino de Santiago. Este disco no solo fue el inicio de su carrera, sino que también los llevó a participar en festivales nacionales e internacionales como Barcelona Vive México, el Santa Catarina Rock Fest y el prestigioso Festival Quimera. Con Ultreya, Mitago presentó al mundo un viaje sonoro que trascendió fronteras.
En 2023, dieron un paso más con la publicación de Teah, su EP más reciente, que vio la luz en septiembre. Este trabajo mostró un enfoque más maduro y contundente, destacando una mezcla de melodías folk y ritmos pesados que marcan un nuevo capítulo en su trayectoria.
Mitago se ha consolidado como una banda única en el panorama musical. Con un violín que aporta un toque tradicional, guitarras potentes y letras llenas de historia y pasión, su música invita tanto a la reflexión como a la fiesta.
Más Información sobre el trabajo de Mitago:
YOUTUBE: https://www.youtube.com/@mitagoficial
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/mitagoficial
FACEBOOK: https://www.facebook.com/mitagoficial
TIK-TOK: https://www.tiktok.com/@mitagoficial
SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-es/artist/2Ppny0L2rVBrCWgwsJ71sD
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En el corazón de la música gallega contemporánea, existe una figura cuyo trabajo trasciende las fronteras del folk para convertirse en un lenguaje universal: Óscar Ibáñez.
Este fascinante gaitero y flautista ha dedicado su carrera a un diálogo constante entre la investigación y la creación, dando como resultado una fusión musical atlántica con un inconfundible sello propio. Su sonido es una experiencia cautivadora, un puente sonoro que une tradición y vanguardia.
Este año, Óscar Ibáñez está de celebración, conmemorando su 20 aniversario de trayectoria artística.
La propuesta de Ibáñez es conocida por ser altamente enérgica y dinámica.
Su labor como docente, desarrollada en más de 10 países, y sus más de 40 premios en concursos de gaita gallega completan el perfil de un artista total, un verdadero Trobairitz del siglo XXI.
Más Información sobre el trabajo de Óscar Ibáñez:
YOUTUBE: http://www.youtube.es/c/OscarIbanezOficial
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/oscaribanez_oficial/
FACEBOOK: http://www.facebook.com/OscarIbanezOficial
TWITTER: http://www.twitter.com/IbanezOficial
SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-es/artist/0QuhXf7vAJGmRmP8ECPz0r
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Besaide es un proyecto musical que fusiona las tradiciones musicales de las provincias vascas de Bizkaia, Araba y Gipuzkoa, reflejando en su nombre el punto geográfico donde confluyen estas tres regiones.
El eje central de Besaide es la reinterpretación de antiguos ritmos, melodías y versos de la música folklórica del País Vasco, rescatados de cancioneros y la tradición oral.
Su propuesta combina la reinterpretación de temas preexistentes con la creación de composiciones originales, utilizando instrumentos locales y de tradiciones más lejanas.
Una de las características distintivas de Besaide es la sonoridad de los instrumentos que emplean. Instrumentos tradicionales vascos como la zanfona y la alboka, que hoy en día son minoritarios, juegan un papel fundamental en su música. Estos se combinan con instrumentos de otras tradiciones, como el bouzouki, el saz o el daff, creando una sonoridad única y propia.
Con su propuesta musical, Besaide busca conectar el pasado y el presente, reinterpretando la música tradicional vasca y aportando nuevas composiciones que enriquecen el panorama musical actual.
Más Información sobre el trabajo de Besaide:
YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCxg1fhp7VOJ7L0nOAsFXNxw?feature=gws_kp_artist&feature=gws_kp_artist
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/besaidefolk/
SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/4Exw23xhqgCOUAMe7M4Sji
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Run Free Folk Tribute es una banda de reciente creación que ha logrado consolidarse como una de las propuestas emergentes más emocionantes dentro del panorama folk de Bizkaia.
Con una visión fresca y enérgica del folk tradicional, su propuesta se distingue por ofrecer una reinterpretación vibrante y dinámica de los géneros que abarca, mezclando influencias que van desde la música celta hasta el folk vasco, irlandés, alemán y americano.
El estilo de Run Free es una fusión única de subgéneros dentro del folk, y aunque prima el folk tradicional, la banda añade toques de pop, rock y otros estilos que contribuyen a su sonido característico.
La banda tiene como objetivo principal crear un espectáculo que no solo se limite a un simple concierto, sino que sea una experiencia integral, donde el público se sienta parte del show.
Más Información sobre el trabajo de Run Free:
PAGINA WEB: https://kellyfamilytribute.wixsite.com/runfree
YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCayI-p2-wS79Mze-3Jy_zhw
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/runfreefolktribute/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/kellyFamilyTribute/
SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-es/artist/3izMsL6kYC12v3z6Ln0iNw
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Jorge Prada Merayo es un músico polifacético y apasionado cuya trayectoria abarca desde la música tradicional hasta la experimentación con sonidos electrónicos.
Desde el inicio, su inquietud musical fue evidente. Además del piano, se aventuró con el acordeón, instrumento con el que destacó de manera excepcional.
Su interés por la música tradicional lo llevó a explorar la gaita, la chifla y el tamboril, entre otros instrumentos. Su incursión en el folklore le permitió formar parte del Grupo Folklórico Cultural Templarios del Oza, donde hoy es co-director musical. Pero su legado no se detiene ahí. En 1999, se convirtió en cofundador de Rapabestas, una de las agrupaciones folk más relevantes de la región, en la que continúa desempeñándose como gaitero y acordeonista.
Su compromiso con la tradición musical ha sido incuestionable. Más allá de su actividad en agrupaciones reconocidas, ha trabajado incansablemente por la recuperación de expresiones tradicionales en peligro de extinción, como las rondas de bodegas. Como miembro activo de la Ronda El Salvador de Toral de Merayo, ha contribuido a la preservación de este legado cultural.
Más Información sobre el trabajo de Jorge Prada:
INSTAGRAM JORGE PRADA: https://www.instagram.com/jorge_prada_merayo
INSTAGRAM TEMPLARIOS DEL OZA: https://www.instagram.com/templariosdeloza/
INSTAGRAM RAPABESTAS: https://www.instagram.com/rapabestas/
SPOTIFY RAPABESTAS: https://open.spotify.com/intl-es/artist/4wTtWhebgaitI89wUBu45N
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Kinfolks es una banda española de bluegrass que captura la esencia del género estadounidense, combinando clásicos de leyendas como Flatt & Scruggs, The Dillards y Stanley Brothers, con composiciones propias en castellano.
Su música no solo transporta a los oyentes a los Apalaches, sino que también añade una sensibilidad única que conecta con el público peninsular.
Para quienes buscan una ventana a la tradición americana y una reinterpretación fresca de este legado, Kinfolks es, sin duda, una banda que no se puede pasar por alto.
Más Información sobre el trabajo de Kinfolks:
YOUTUBE: https://www.youtube.com/@kinfolksband5279
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/kinfolksband/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/kinfolksband/about
SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-es/artist/5joJGsfNEyiN8PBxEdynyF
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Guieldu es una banda asturiana que ha irrumpido con fuerza en la escena de las músicas de raíz y fusión. Desde su nacimiento en 2020, se han convertido en un claro referente de innovación dentro de la música celta contemporánea, combinando magistralmente las sonoridades tradicionales del arco atlántico europeo con influencias modernas que van del folk progresivo al new-age, pasando por matices de folk-rock, funk, smooth jazz y rock progresivo.
Más que un grupo de música celta, Guieldu es un proyecto intercultural e interceltista, que crea un diálogo musical entre las distintas tradiciones de los “finisterres” atlánticos (Asturias, Irlanda, Escocia, Bretaña...) y los lenguajes contemporáneos, apostando siempre por un sonido auténtico, elaborado y profundamente emotivo.
Más Información sobre el trabajo de Guieldu
PAGINA WEB: https://guieldu.eu/
YOUTUBE: https://www.youtube.com/@guieldu
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/guieldu
FACEBOOK: https://www.facebook.com/guieldu
SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-es/artist/2ueIEYAVZ9HFuWemwc2mVt
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Milladoiro es una emblemática agrupación gallega de música folk celta, fundada en 1978. Su origen se encuentra en la fusión del grupo tradicional Faíscas do Xiabre con los músicos Antón Seoane y Rodrigo Romaní. Desde sus inicios, Milladoiro ha sido reconocido por su labor en la recuperación y difusión de la música tradicional gallega, incorporando influencias celtas y otras sonoridades que enriquecen su propuesta musical.
Su música ha traspasado fronteras, llevando la esencia de Galicia a diversos rincones del mundo.
En resumen, Milladoiro es una agrupación que ha sabido combinar la tradición con la innovación, llevando la música gallega a nuevas alturas y conquistando audiencias en todo el mundo. Su legado perdura como testimonio de su talento y pasión por la música.
Más Información sobre el trabajo de Milladoiro:
PAGINA WEB: https://milladoiro.gal
YOUTUBE: https://www.youtube.com/@milladoiro5499/videos
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/grupo_milladoiro_oficial/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Milladoirooficial/
SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-es/artist/7jQt2VX8vXlhU9Eky0T1ag
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VAALBARA es un proyecto musical y escénico malagueño que se inspira en la idea del antiguo supercontinente homónimo, imaginando un mundo donde la música es un lenguaje universal que conecta a todos los pueblos y culturas. Su propuesta artística combina música de raíz y estilos tradicionales con elementos contemporáneos, creando una experiencia sensorial e inmersiva mediante la fusión de instrumentos, danza, videoarte y otras disciplinas.
El sonido de VAALBARA se basa en composiciones originales que exploran diferentes tradiciones culturales. Sus actuaciones combinan performance, música en vivo, loops y géneros de todo el mundo, generando una experiencia íntima y a la vez poderosa. La formación juega con paisajes sonoros que evocan emociones profundas y crean un repertorio único, donde lo ancestral y lo contemporáneo se funden con fluidez.
Más Información sobre el trabajo de Vaalvara:
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/vaalbara.musica/
SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-es/artist/02JBuOkDWUmwUlSCIfujm3
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Sangre de Muérdago es una banda de dark folk originaria de Galicia, fundada en 2007.
La música de Sangre de Muérdago fusiona la melancolía del folk gallego de los 70 y 80 con influencias de acid folk inglés y matices de la música barroca y clásica. El uso de instrumentos como la nyckelharpa, el arpa celta, la gaita, el bodhrán irlandés, y la zanfoña añade texturas tradicionales a sus composiciones, evocando paisajes naturales y un profundo respeto por la espiritualidad y el bosque.
A pesar de que su música es catalogada como dark folk, Pablo insiste en que lo que buscan es transmitir luz, aunque en ocasiones esta luz se manifieste de manera nocturna o misteriosa.
Más Información sobre el trabajo de Sangre de Muérdago:
PAGINA WEB: https://www.sangredemuerdago.com/
YOUTUBE: https://www.youtube.com/c/sangredemuerdago
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/sangredemuerdago/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/thecrowcallstheravenblack
SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-es/artist/31B0gbLzmTRdprWvyq5S2y
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Moonchariot es una banda de Heavy Power Folk Metal originaria de México, formada a finales del 2010. Su propuesta musical combina la lírica fantástica y filosófica del power metal con las melódicas influencias de la flauta, lo que les otorga un sonido único dentro del panorama del metal en su país y fuera de él. A lo largo de su carrera, Moonchariot ha sido reconocida por su capacidad de fusionar elementos tradicionales con la potencia del metal, creando un estilo inconfundible que atrae a una audiencia diversa.
Más Información sobre el trabajo de MoonChariot:
YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/MoonChariotOficial
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/moonchariotoficial/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/MoonChariotOficial
SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-es/artist/7g6kddzEzkVe60KoAOv8ze
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Nel Tardíu es un grupo de folk-rock cántabro con más de 25 años de trayectoria musical. Su origen se remonta al verano de 1997, cuando tres músicos, tambor, rabel y flauta en mano, improvisaron una sesión nocturna bajo una palmera en el Festival de Castañeda.
Con el paso del tiempo, el grupo evolucionó incorporando guitarra y bajo eléctricos, así como batería, lo que permitió fusionar canciones tradicionales con ritmos modernos y desarrollar composiciones propias.
Nel Tardíu sigue comprometido con su público, con la música y con su tierra, llevando su arte a cada rincón donde la cultura y la fiesta se celebran con pasión y entrega.
Más Información sobre el trabajo de Nel Tardíu:
YOUTUBE: https://www.youtube.com/@neltardiu_oficial
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/neltardiu/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/p/Nel-Tard%C3%ADu-100032983041537/
SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-es/artist/6OCoUus1QNOQfdka14gcOh
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El Naán es un colectivo musical originario de los páramos del Cerrato Palentino que explora las raíces étnicas de la tradición ibérica.
Su propuesta artística fusiona ritmos e instrumentos ancestrales con texturas contemporáneas, incorporando elementos de músicas étnicas, jazz y folk.
Sus presentaciones en vivo se convierten en rituales que combinan música, palabra y poesía, ofreciendo al público una experiencia única y emocionante.
Su trabajo se inspira en las culturas campesinas y en la tradición oral, buscando conectar con lo sagrado y lo colectivo.
Su propuesta musical busca hermanar la música y la poesía desde una perspectiva contemporánea, contando con palabras nuevas las historias de siempre y conectando con el público a través de experiencias que unen lo ancestral con lo actual.
Más Información sobre el trabajo de El Naán:
PÁGINA WEB: https://elnaan.com/
YOUTUBE: https://www.youtube.com/@ElNaanTV
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/elnaanmusica
FACEBOOK: https://www.facebook.com/laisladelnaan/
SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-es/artist/6cZpo2gbRxfH8bkYPpRIDk
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Mansaborá Folk es una banda dedicada a la difusión y preservación de la música tradicional extremeña. Nacida en la ciudad de Cáceres en 2005, el grupo ha sido una pieza fundamental en la escena folk de Extremadura y más allá, llevando su música a numerosos escenarios nacionales e internacionales.
Mansaborá Folk debutó en 2008 con su primer álbum, en el que hacen un recorrido por la música tradicional extremeña, incorporando composiciones propias que cantan leyendas y tradiciones que aún no habían sido llevadas al escenario.
En 2024, lanzaron su nuevo álbum “10 puertas”, un trabajo que busca presentar la música tradicional como una experiencia inmersiva, un espacio en el que cada canción es una puerta hacia una emoción, una fiesta o una memoria de la cultura de la tierra.
Mansaborá Folk se ha consolidado como uno de los grupos más destacados de la escena folk española, destacando no solo por su talento y autenticidad, sino también por su compromiso con la preservación de las tradiciones de Extremadura, transmitiendo su legado a través de su música y sus espectáculos.
Más Información sobre el trabajo de Mansaborá Folk:
YOUTUBE: https://www.youtube.com/@mansaborafolk7915
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/mansaborafolk/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/mansabora
SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/75pNrUTx8tqqfAdFNOML8I
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Picarós es un trío instrumental asturiano que reinterpreta la música tradicional de su región y del ámbito atlántico, aportando una visión contemporánea a través de composiciones propias.
En julio de 2024, Picarós lanzó su primer álbum titulado "Son d'Ermu", compuesto por diez temas que reflejan la variedad sonora y la fusión de géneros que caracterizan al grupo.
La propuesta musical de Picarós se distingue por la experimentación sonora y la mezcla de géneros, fusionando la esencia de la música tradicional con elementos contemporáneos.
Más Información sobre el trabajo de Picarós:
YOUTUBE: https://www.youtube.com/@Picaros
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/picarosoficial/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/PicarosOficial
SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-es/artist/3cRx3a4PyhZIm7jJMcpkpp
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Sebastián Legovich es un artista argentino de renombre internacional, conocido por su profunda conexión con la música tradicional y folklórica de diversas regiones del mundo. Su obra fusiona influencias de la música celta, nórdica, balcánica, mediterránea y andalusí, dando como resultado un repertorio único que no solo revive melodías ancestrales, sino que también transporta a su audiencia a través de las culturas y las historias que dan vida a estas músicas.
A lo largo de los años, Legovich no solo se ha consolidado como intérprete, sino también como compositor.
El repertorio de Sebastián Legovich está marcado por una búsqueda profunda en las tradiciones musicales de distintos rincones del mundo. Su enfoque abarca desde la música celta de Escocia, Irlanda y Galicia hasta la música nórdica de Escandinavia, pasando por la rica diversidad de los Balcanes y las melodías del Mediterráneo, incluyendo influencias andalusíes, sefardíes y otomanas.
Cada pieza interpretada por Legovich es una puerta abierta hacia los eventos y relatos que dieron origen a esas composiciones, lo que permite al espectador no solo disfrutar de la música, sino también aprender sobre la historia y la cultura de los pueblos que la crearon. Esta propuesta hace de sus conciertos una experiencia inolvidable, marcada por la emoción, la reflexión y el respeto por la tradición.
A través de su música, Legovich busca transmitir un mensaje de unidad, diversidad y respeto por las tradiciones, al mismo tiempo que invita al público a embarcarse en un viaje de descubrimiento cultural y personal.
Más Información sobre el trabajo de Sebastián Legovich:
YOUTUBE: https://www.youtube.com/@sebastianlegovich8355
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/sebastian_legovich/
TIK-TOK: https://www.tiktok.com/@journey.through.music
SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-es/artist/7AiA9maaSxOzcuc6rB2l3U
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Rosebad es una banda de metal española formada en septiembre de 2004 en Valencia. La formación original estaba compuesta por Rubén García (guitarra), Néstor Catalá (violín y voz), David García (bajo), Santi Galiana (guitarra), Isabel Latorre (teclado) y Rubén Gracia "Drumman" (batería). En 2006 grabaron su primera demo, Romper el Cristal, pero tras su lanzamiento, Santi e Isabel dejaron la banda.
Los miembros restantes continuaron como cuarteto, dando mayor protagonismo al violín en las nuevas composiciones.
En 2008, Néstor decidió seguir otros caminos musicales y, poco después, Jordi Sánchez (voz) y Santi Perpiná (violín) se unieron a la banda, aportando una nueva dinámica.
Juntos grabaron el EP Corazón de Metal en 2009, lo que marcó el inicio de sus conciertos y la incorporación de los nuevos miembros.
Durante los años siguientes, compartieron escenario con bandas conocidas como Leo 037 y Lujuria.
Actualmente, Rosebad está celebrando su 20º aniversario y preparando nueva música para su lanzamiento en 2025. La banda continúa ofreciendo potentes actuaciones en vivo y mantiene una fuerte conexión con sus seguidores a través de sus giras por toda España.
Más Información sobre el trabajo de Rosebad:
PAGINA WEB: https://rosebad.wixsite.com/rosebad
YOUTUBE: https://www.youtube.com/@RosebadOficial
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/rosebadoficial/
FACEBOOK: https://m.facebook.com/people/Rosebad/61566423324273/
SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-es/artist/1PtrbuWXVAi93251IUUlya
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Cahórnega es una banda emblemática del panorama folk cántabro que, en 2025, celebra su 25º aniversario.
A lo largo de los años, Cahórnega ha experimentado diversas transformaciones en su formación, incorporando a músicos como Jorge Ibáñez (guitarra), Gonzalo Vallejo (violín), Pablo González (whistles), Gustavo Gutiérrez (guitarra), Sergio Robledo y Fernando Gómez (gaitas), Ramón Bueno, Antonio Romero (contrabajo), Romina Acebal (voces y pandereta), Sergio Higuera (bajista , compositor y guitarra) y José Luis Jorrín (acordeón y piano). Estas incorporaciones han aportado nuevas dimensiones a su sonido, fusionando la tradición oral y musical de Cantabria con influencias de otras regiones celtas como Asturias, Galicia, Irlanda, Escocia y Bretaña.
A lo largo de su trayectoria, Cahórnega ha compartido escenario con destacados artistas del ámbito folk nacional e internacional, como Celtas Cortos, Carlos Núñez, Kepa Junkera, Altan, Solas, Felpeyu y Corquieu, entre otros.
Su pasión por la música y el compromiso con la tradición continúan siendo el motor que impulsa su trayectoria, manteniéndolos activos en la escena musical y en el corazón de sus seguidores.
Más Información sobre el trabajo de Cahórnega:
YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCcB3ZtiFjaeQ5QxZKUrJXPw
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/cahornegafolk/
SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-es/artist/5BNxLE0ywkw7G3JxIfg9dX
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