Découvrez Tracés urbains, le livre Urban Art Podcast, publié aux éditions Partis Pour ! Huit épisodes phares du podcast à lire comme un roman. Disponible en librairie ou sur ce lien.
S’ouvrir aux autres et dépasser la barrière de la langue… Le voyage a ce pouvoir de nous décentrer tout en nous confrontant à l’altérité. Davantage encore lorsque l’on pratique le graffiti, un art sans frontière et universel. C’est ce qu’a vécu Harmoni Namasté pendant 3 mois au Brésil, et plus précisément dans la ville de Brasilia. Ne parlant pas un mot de portugais, l’artiste membre du crew VAO, s’est aventuré à travers les rues de la ville nouvelle, connectant avec des graffeurs locaux, et jusque dans la nature environnante… avec pour seul et même langage, la peinture.
Suivre Harmoni Namasté sur Instagram : @harmonigramme
Une création de Laura Barbaray (@laurabarbaray)
Musique : Charly Brown (@just_charly_brown)
Illustration : David Miège (@sundayboards).
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Caphar est un jeune artiste urbain qui a commencé ses premiers murs en voyage. Influencé par la tradition du muralisme, il compose ses œuvres en grand format, empruntant des codes au réalisme, au surréalisme ou encore au cinéma.
Pour lui, tout commence par un voyage à l’autre bout du monde… En 2018, il décide de partir à l’aventure pendant un an en Amérique centrale, du Mexique jusqu’à la Colombie, avec une idée en tête : peindre des murs. Mais, sans expérience et sans argent, comment organise-t-on son voyage ? Comment trouve-t-on les ressources nécessaires pour vivre de la peinture ? Par quels chemins faut-il passer pour devenir artiste dans un pays étranger ?
Suivre Caphar sur Instagram : @caphar_
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DécouvrezTracés Urbains, l'adaptation en livre de Urban Art Podcast écrit par Laura Barbaray et publié aux éditions Partis Pour, à partir du 12 mars 2025 !
Dans ce livre, qui reprend 8 épisodes phares du podcast, vous plongerez au cœur des voyages de street artistes. Vous découvrirez des anecdotes et des faits historiques qui enrichissent les témoignages sonores. Et, chacune des histoires est accompagnée de dessins inédits, à colorier comme dans un carnet de voyage.
Vous pouvez précommanderTracés Urbains dès maintenant en cliquant ici.
Des dédicaces et des rencontres avec les artistes seront organisées dans les librairies parisiennes au mois de mars. Infos à retrouver sur l'Instagram de Urban Art Crew.
Prendre la route et conduire toujours tout droit. Traverser les déserts, les forêts, les montagnes, les fleuves. Se laisser porter par le hasard. C’est souvent l’image fantasmée qu’on se fait du road trip, paroxysme de l’aventure et de la liberté absolue. Pourtant, c’est véritablement cet idéal de voyage qu’a vécu Edmond Li B en plein Far West, en 2021. Edmond Li B fait partie du collectif 1980. Il est artiste-peintre, et ancre son travail dans une forme d’hybridité qui mélange les styles, les époques et les matières.
Pendant un peu plus d’un mois, Edmond a longé la côte ouest des Etats-Unis, avec une idée en tête : tenir un carnet de voyage en réalisant un croquis par jour des paysages, des situations et des gens qu’il rencontrait. Un style bien différent de ce qu’il présente en galerie mais qui lui a permis de se reconnecter à lui-même.
Suivre Edmond Li B sur Instagram : @edmondlib Une création de Laura Barbaray (@laurabarbaray) Musique : Charly Brown (@just_charly_brown) Illustration : David Miège (@david_urbanart).
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A l’occasion de l’exposition de Dawal à la galerie Artistik Rezo à Paris du 1er au 27 mars 2024, l’artiste raconte son voyage à Athènes, la capitale de la Grèce, qui l’a révélé en tant qu’artiste. Le voyage est un moment un peu à part dans une vie. Loin de chez soi, on a l’impression que tout est possible. Et à l’arrivée, on n’est jamais vraiment le même qu’au départ. C’est l’expérience qu’a vécu Dawal à Athènes en Grèce. En 2015, alors qu’il s’installe dans la ville pour ses études, le jeune homme commence à s’aventurer la nuit dans les quartiers alternatifs et s'immisce dans des maisons abandonnées, armés de bombes de peinture. En même temps que Dawal découvre une autre facette d’Athènes, il découvre une autre partie de lui-même : celle de l’artiste. Cet épisode a été réalisé en partenariat avec la galerie Artistik Rezo. Rendez-vous le 29 février 2024 pour le vernissage de l’exposition ! Suivre Dawal sur Instagram : @_dawal Suivre Urban Art Crew sur Instagram : @urbanartcrew_ Suivre Artistik Rezo sur Instagram : @artistikrezo Une création de Laura Barbaray (@laurabarbaray) Musique : Charly Brown (@just_charly_brown) Illustration : David Miège (@david_urbanart). Pour nous soutenir, abonnez-vous au podcast sur votre plateforme d'écoute préférée, et laissez-nous des commentaires avec des étoiles sur Apple Podcasts, Spotify et Castbox ! 🌟
Jibé est un artiste issu du graffiti, qui peuple les murs de ses Jibiz, des petits personnages sans visage et aux traits arrondis, dérivés du bonhomme du passage piéton. En 2018, alors qu’il ne l’avait pas prévu, Jibé embarque pour le Pérou pendant 2 mois, direction la capitale Lima, pour participer à une exposition collective avec deux autres artistes péruviens, Jimbo et Xomatok. A ce moment-là, Jibé est encore intermittent dans le spectacle vivant, et ne se définit pas comme un artiste. Mais au fil de ses rencontres, Jibé reçoit plusieurs commandes de fresques et le regard qu’on porte sur lui, lui donne confiance. Expérimentant de nombreuses premières fois à Lima, la démarche artistique de Jibé va prendre un véritable tournant à son retour en France.
Suivre Jibé sur Instagram : @jibiz.art
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Urban Art Podcast présente sa nouvelle exposition au Scandle, concept store parisien : "Connexions artistiques, de Séville à Paris" !
Du 28 novembre au 11 décembre 2023, l'artiste espagnole Laura Aguilar est mise à l'honneur. L’épisode du podcast qui lui est dédié sera disponible via un QR au sein de l'exposition.
Rendez-vous mardi 28 novembre à partir de 19h pour le vernissage !
Infos pratiques :
Scandle - 68 rue Blanche, 75009 Paris
Au début des années 2000, dans le contexte d’une mondialisation croissante, la Chine s’ouvrait à différentes cultures, dans le but de renforcer ses relations internationales. C’est dans cette démarche d’échange culturel, entendue entre deux présidents, qu’un petit groupe d’artistes toulousains est parti deux semaines en résidence artistique dans la ville de Chongqing au sud-ouest de la Chine, en partenariat avec l’Université des Beaux-Arts. Nous sommes en 2005 et les personnages féminins et colorés de Mademoiselle Kat peuplaient déjà les rues de Toulouse. A Chongqing, avec les graffeurs Tilt et Reso, Mademoiselle Kat a peint dans une immense usine où l’on fabriquait des tanks dédiés à la guerre. Un espace fondamentalement masculin que l’artiste a investi de ses figures féminines bien connues telles que Marilyn Monroe ou Bettie Page. Une sorte d'invitation à porter un regard nouveau sur le lieu mais aussi sur ces femmes considérées comme des stéréotypes de beauté et en faire des femmes sujets.
La plupart des archives entendues dans l'épisode proviennent des vidéos tournées par Mademoiselle Kat. Merci à elle de me les avoir partagées.
Suivre Mademoiselle Kat sur Instagram : @mademoisellekat
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Bienvenue dans la saison 4 de Urban Art Podcast, le podcast d’aventures urbaines racontées par les street-artists.
Dans cet épisode spécial, j’ai rencontré Laura Aguilar, une artiste plasticienne espagnole de Séville qui vit à Paris. Paris est son plus grand voyage. Elle compte parmi les 30 artistes en résidence au 59 Rivoli, un espace d’ateliers ouvert au public au cœur de la capitale. Là-bas, elle développe son art, inspirée par l’architecture sévillane et parisienne, mais aussi la bijouterie. Laura raconte son amour pour Paris, en perpétuel mouvement, et les possibilités qu’elle y trouve pour exercer son métier d’artiste.
Suivre Laura Aguilar sur Instagram : @laura.aguilar.fuentes
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Cet été, l'association Urban Art Crew a porté un projet d'ampleur au coeur de Paris : le Tunnel Henri IV, sur les quais de Seine, soutenu par la mairie de Paris. Les artistes Babs et Sarah Viault ont réalisé une fresque à quatre mains sur le thème de la Polynésie. Cette œuvre monumentale est désormais visible dans le tunnel Henri IV.
Dans cet épisode bonus, Rémi, président de Urban Art Crew, vous fait découvrir la fresque à travers une visite guidée du tunnel. A écouter sur place !
Production et réalisation : Laura Barbaray
Suivez Urban Art Crew sur Instagram : @urbanartcrew_
Hydrane est une artiste issue de l’architecture. D’origine péruvienne, elle s’inspire aujourd’hui de la topographie du désert de Nazca au Pérou, fait de grandes lignes tracées sur le sol qu’on appelle géoglyphes. Ces figures géométriques restent d’ailleurs l’un des plus grands mystères d’Amérique du Sud. A la sortie de ses études, Hydrane décide d’entamer un long voyage à Rio de Janeiro au Brésil, pour connecter avec d’autres artistes.
Aux côtés de Lika Kato et de Babs, deux artistes qui font partie du voyage, Hydrane va se confronter à un double challenge : peindre pour la première fois des fresques sur mur, tout en s’adaptant à une ville parfois hostile, où richesse et pauvreté se côtoient dans le même espace urbain.
Suivre Hydrane sur Instagram : @hydrane
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Horor est un artiste issu du graffiti et de l’urbex, connu pour ses peintures de figures animales dans des lieux abandonnés. Horor a un lien particulier avec l’île de Djerba, située sur la côte tunisienne. C’est comme s’il l’avait toujours connue. Alors, pendant plusieurs années, Horor y retourne, pour aller peindre les murs décrépis de l’île qui s’étendent à perte de vue. Jusqu’en 2021, où il est invité à participer à Djerbahood, le grand projet de fresques au cœur du village d’Erriadh, créé par la Galerie Itinerrance. A Djerba, Horor accorde une attention toute particulière à l’atmosphère et à l’histoire du mur sur lequel il peint. Pour lui, le lieu est doté d’un esprit, qui lie l’homme à son environnement. C’est la théorie du Genius loci. L'œuvre prend alors sens et vie dans le lieu qui l'accueille.
Suivre Horor sur Instagram : @boreal_horor
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A l’occasion de l’exposition du duo EvazéSir à la galerie Artistik Rezo du 10 mars au 6 avril 2023, les artistes Eva et Cyril racontent leur voyage de six mois en Amérique latine, qui a véritablement scellé leur pratique à deux mains.
C’est la pratique du graffiti et de la peinture qui a lié ce couple d’artistes, il y a quelques années. En 2012, Eva et Cyril décident de tout quitter et de partir au bout du monde pour aller peindre, et s’inspirer de la tradition du muralisme en Amérique latine. Du Brésil au Pérou en passant par le Mexique, ils croisent le chemin de locaux et d’artistes, avec qui ils partagent des moments d’amour et de générosité grâce à la peinture.
Cet épisode a été réalisé en partenariat avec la galerie Artistik Rezo.
Suivre EvazéSir sur Instagram : @evazesir
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Peindre des scènes de la vie quotidienne pour mieux raconter le réel, c’est l’essence du travail de Rouge. Rouge est une artiste issue des Beaux-Arts de Bordeaux. Ses peintures, en atelier ou en extérieur, ont quelque chose de l’école espagnole qui me touche tant : des jeux de lumière dans la composition des corps, ponctués de zones d'abstraction. A la fois sensibles et anecdotiques, les scènes qui se jouent dans ses tableaux racontent une histoire, une histoire profondément humaine. Et c’est avec ce regard profondément humain que Rouge est partie en Inde à New Delhi, pour y vivre un mois en résidence artistique. Là bas, ses recherches l’amènent à évoquer la place des femmes en Inde, et plus précisément leur présence dans l’espace public. De son voyage, elle va ramener avec elle une manière de représenter le corps à la fois intime et engagé.
Suivre Rouge sur Instagram : @rouge.hartley
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Bienvenue dans les coulisses de Urban Art Podcast ! Vous êtes de plus en plus nombreux et nombreuses à écouter Urban Art Podcast. Alors, pour la fin d'année, Laura (réalisatrice et productrice) et Luca aka Charly Brown (beatmaker) nous dévoilent les secrets de fabrication du podcast dans cet épisode spécial. Comment le projet est-il né ? Quel est l'intérêt du format audio pour parler du mouvement graffiti et de voyage ? Quelle est l'importance d'un voyage pour un artiste ? Comment la musique accompagne-t-elle le récit ? On vous dit tout dans cet épisode coulisses !
Les extraits d’épisodes :
“PDP Gallery : l’Espagne, territoire de la mémoire”
“Noty Aroz : le mystère de la Rose-Croix à Domicella”
Les recos de podcasts :
“La gêne occasionnée” par François Bégaudeau
“Les Baladeurs”, par les Others
“Lumière Noire” par Mehdi Bayad
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Dans les années 2000, Barcelone était le terreau fertile du graffiti. Une ville où s’y croisaient un bon nombre de graffeurs européens et où les murs s’imprégnaient de différents styles encore naissants, du writting en passant par l'abstrait. C’est dans cette ville festive de l’Espagne, au bord de la Méditerranée, que le collectif 1980 est né. Un crew cosmopolite à l’image de Barcelone, composé d'artistes français et espagnols. Un crew aujourd'hui mythique, car, grâce à la diversité de ses membres, il a su s’imposer en Europe avec son style pop et frais.
Dans cet épisode, les voix de Chanoir et Debens, membres fondateurs des 1980, se répondent et s'entrecroisent. L’un est Parisien, l’autre est Barcelonais, et tous les deux ont raconté les origines du crew et les allers-retours Paris-Barcelone qui ont fait grandir le collectif. Car entre Paris et Barcelone, c’est une vieille histoire d’amour et de graffitis.
Chanoir est un artiste urbain qui puise son inspiration dans la culture populaire des années 80. Ses chats colorés, qui rappellent des personnages de cartoons, envahissent son œuvre.
Debens développe le logotype de la chaise dans ses créations. Son travail se définit par des compositions abstraites aux couleurs vives, proche de la néo-géométrie.
Suivre Chanoir sur Instagram : @chanoir1980
Suivre Debens sur Instagram : @debens_
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Bienvenue dans la saison 3 de Urban Art Podcast !
Regarder en arrière pour créer. Et si c’était la clé de la modernité ? Pablo Savón est l’un de ces artistes qui révolutionnent les codes de son médium. Street-artiste céramiste, Pablo crée des pièces de céramique pour les coller dans la rue. A la frontière du légal et de l’illégal, il questionne le contraste entre l’espace de l’atelier et l’espace urbain, entre l’art traditionnel de la céramique et le street-art.
En 2016, Pablo Savón voyage au Japon, de Tokyo à Kyoto, pour s'inspirer des techniques ancestrales de la céramique japonaise. Là-bas, il découvre un grand respect des Japonais pour les objets en porcelaine. L’artiste va alors questionner davantage cette dualité tradition et modernité, en collant une de ses pièces de céramique dans un lieu emblématique du Japon…
Suivre Pablo Savón sur Instagram : @pablosavon
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Un podcast soutenu par KAO, le média de la culture indépendante.
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C'est bientôt la saison 3 de Urban Art Podcast ! En attendant, découvrez "Le Hublot" le nouveau projet de Urban Art Crew, en collaboration avec La Cale, un atelier d’artistes urbains et la Ville de Montrouge.
Le Hublot, c’est le tout premier mur de street art éphémère de Montrouge. Juste à côté du métro Mairie de Montrouge, Le Hublot invite tous les 45 jours un artiste à peindre une fresque monumentale, sur la façade d’un immeuble. Chaque fresque sera accompagnée d’une installation audio, disponible via un QR code réalisée par notre équipe d’Urban Art Podcast (Laura Barbaray et Charly Brown). Vous pourrez écouter la capsule audio devant la fresque, et vous entendrez les artistes vous raconter une histoire, en lien avec leur œuvre.
Rendez-vous samedi 17 septembre 2022 à 18h place Emile Cresp (Mairie de Montrouge), pour l’inauguration du Hublot, avec l’artiste Noty Aroz. A très vite !
Suivez Le Hublot sur Instagram : @murlehublot