写真家・映画プロデューサーの石井朋彦が、写真・アニメーション・映画や文学・ノンフィクション等について、時にゲストを交え、ほどよい「距離感」で語るPodcastです。

「物語とは、面白い嘘である」 誰かがこんなことを言った。 映画も、ドラマも、小説も、アニメも、全て嘘。全て幻。即ち「まやかし」 我々はまやかしに一喜一憂し、笑い、涙し、心躍らされている。 それに何の意味があろうか？ 誰かがこんなことを言った。 「物語とは、心のメシである」 腹が減ったと心が叫ぶ。だから人はまやかしを喰らう。 そして… この世には、無限にまやかしを喰らい、「お前も喰え」と語りかけてくる 化け物が存在する。 『王様戦隊キングオージャー』『真犯人フラグ』などの脚本家・高野水登と、映画ドラマ評論家であり考察YouTuberでありお笑い芸人の大島育宙が、普段無限に貪っているエンタメコンテンツ＝フィクション、即ちまやかしについて考察や感想を無限に語るラジオ番組。 ◆高野水登Twitterアカウント https://twitter.com/takaminacalpis?s=21&t=S5k8BFOxwvfEb9hjrEGW5A ◆大島育宙Twitterアカウント https://twitter.com/zyasuoki?s=21&t=S5k8BFOxwvfEb9hjrEGW5A ◆お便りやご感想はこちらまで！ mugenmayakashi@gmail.com

ジブリの森のラジオの川のほとりに建つ、スタジオジブリ・プロデューサー、鈴木敏夫さんの隠れ家、『れんが屋』。 ここには夜毎、汗まみれな人が集って映画談義に花を咲かせます。 その模様は、TOKYO FM 80.0MHｚをキーステーションに、JFN系列38のFM局毎週日曜23:00～23:30に『鈴木敏夫のジブリ汗まみれ』の番組で放送中。 この番組がポッドキャスティングでもお楽しみいただけます。

『未来写真部』は日本在住のkagawaとアメリカ・シリコンバレー在住のgoshimaが、気になる写真作家を深掘りしたり、最近見た写真展・写真集について紹介していく番組です。みなさんと一緒に写真の楽しみ方を考えていきます。 未来写真部 https://www.youtube.com/@miraiphotoclub https://www.instagram.com/miraiphotoclub/ https://www.threads.net/@miraiphotoclub https://x.com/miraiphotoclub kagawa https://www.instagram.com/kazuyakagawa/ https://www.threads.net/@kazuyakagawa goshima https://www.instagram.com/goshima https://x.com/goshima https://www.threads.net/@goshima https://youtube.com/@goshilab

美大出身の編集者・鈴木〆太郎とプロダクトデザイナーの染谷昌宏が、美術やデザインについてゆるゆる語るポッドキャストです。 毎週月曜17時ごろ配信中！ 美術やデザインのトピックや、作家の紹介などをわかりやすく話します。 【染谷昌宏のデザインプロダクト sugata】 https://www.someya-shouten.jp/

PhotoGenreLabのnote記事(https://note.com/photogenrelab)をもとに、GoogleのAIノートツール Notebook LM の Audio Overview 機能で制作した、AIナレーション対話形式のエピソードを配信。 毎週金曜日 AM6:00 エピソード配信予定 写真をただ「撮る」でも「見る」でもなく、考えるためのPodcastです。 「考える」ことを通して、撮ること・見ることの楽しみを深め、 “好き”がもっと広がるきっかけをつくります。 PhotoGenreLabでは、写真鑑賞文化の普及と深耕を目的に、 写真を新たに体系化する「EPT（Expressive Photography Taxonomy）」を構築。 Neo-Form（構造美）、Luminism（光の詩学）、Gritography（都市の衝動）など 七つのジャンルを提唱し、 写真を“ただ見る”ものから“文化として共有される表現”へと位置づける試みを続けています。 目指すのは、写真を“音楽並みの文化”へと押し上げること。 日常に自然と溶け込み、スター写真家が登場し、 ファンクラブやライブのような熱気が生まれる── そんな厚みと広がりを持つ写真文化の地図を描いていきます。 冒頭の音声は動画制作会社VIDWEBのボイスゲートを利用しています（https://vidweb.co.jp/）

Podcast Station

イラストレーターでアーティストのOJIYU（オジユ）さんと沖縄のグラフィックスタジオNERDの三河史尭（ミカワフミタカ）が、イラストレーションの面白さや活動する上で感じる難しさについて発信することで、作品を観たり、日々制作するみなさんとの繋がりを深められないか、という考えから配信しています。ゲストをお呼びして考えをシェアしたり、実際に展示を企画したり、番組を聴いてくださるみなさんが、より作品を楽しめるような機会も考えていきます。

カメラのある毎日を、ずっと楽しめますように。 この番組は、FUJIFILM のカメラと暮らす私たちの日々を、『Our Life with FUJIFILM X』というテーマで語るライフスタイル番組です。 Apple Podcast ビジュアルアート部門ランキング最高3位（2025年）。 Apple Podcast ビジュアルアート部門ランキング最高4位（2026年）。 YouTubeチャンネル登録者数 1,240人（2026年1月）。 2014年からXシリーズを愛用し、4,000人の仲間が集うコミュニティを運営する “ふつうの写真好き” ハタモトがお話しします。 最新機種やレンズのレビューはもちろん、スペックでは語りきれない「写真がもたらしてくれる感動」、撮影のちょっとしたヒント、リスナーのみなさんとの交流など、カメラを長く楽しむための日常の気づき を中心にお届けしています。 通勤の途中、散歩道、コーヒーを淹れる時間。 次の週末、カメラを持って出かけたくなるような番組 を目指しています。 : : : : : リスナーコミュニティ（rooom）: : : : : 日常のおと＋ https://rooom.listen.style/p/note カメラのある暮らし＋ https://rooom.listen.style/p/xcast : : : : : 番組フォローのお願い : : : : : 今日の話が心に残ったら、フォローしていただけると嬉しいです。YouTubeでも、番組とつながる日常の記録や、Xシリーズの話題をゆっくり更新しています。 https://www.youtube.com/@htmt : : : : : お便りはこちら : : : : : 番組の感想、写真の話題、リクエストなど、お気軽にお寄せください。 フォーム：https://forms.gle/xfZzVrmACKsvuXyH7 ハッシュタグ：#カメラのある暮らし #fjxLife : : : : : 各プラットフォーム : : : : : LISTEN：https://listen.style/p/xcast Spotify：https://open.spotify.com/show/0GY58SOSQi9kWi7xes66Uw Apple Podcasts：https://podcasts.apple.com/jp/podcast/id1592057545 YouTube：https://www.youtube.com/@htmt ※この番組は富士フイルム株式会社の公式チャンネルではなく、個人によるファン活動です。 This is an independent fan podcast and not an official FUJIFILM account. 番組名：カメラのある暮らし | Our Life with FUJIFILM X パーソナリティ：ハタモト

你好！我是宇正 一個不專業的藝術評論 以商業投資的角度來討論藝術市場 讓想要進入藝術市場的朋友不要踩進陷阱裡 -- Hosting provided by SoundOn

From breaking news and insider insights to exhibitions and events around the world, the team at The Art Newspaper picks apart the art world's big stories with the help of special guests. An award-winning podcast hosted by Ben Luke.

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プジョーに乗る映像作家の須藤しぐまと、 ボルボに乗るプロデューサーのけんた。 二人の企画開発の道のりは長い。

30代の画家とクリエーターがサイコロのお題にそって織りなすカルチャートーク。お題は主に映画、本、歴史、アートなどのカルチャーや身近なことまで。

If you want to make it in the art world, talent is key - but so is mastering the business side. The Professional Artist Podcast is where fine artists and commerce meet. Co-hosts Miguel L. Mayher and Cristina Demiany guide visual artists through an audio gallery, exploring how to show and sell your art, land commissions, apply for artist grants, license your art, and much more. This is where your art career begins to grow. Miguel L. Mayher is the Director of Education at the Professional Artist Association. Previously, he worked with Google Arts & Culture, striking partnerships with national museums. He is also a Global Economic Symposium Young Fellow and a One Young World Ambassador. Cristina Demiany is a Senior Art Business Coach at the Professional Artist Association. She formerly served as Senior Program Manager at Sotheby’s Institute of Art and as Executive Director of the National Children’s Chorus. The Professional Artist Association is a global organization dedicated to providing real-world education for visual artists, including painters, sculptors, and fine art photographers.

「フェンバーガーハウス」館長のロジャー・マクドナルドが、アートへの深い観察がどのようにして人間の意識を拡張してきたかを紹介する番組。タイトルの「Deep Looking」＝「深い観察」とは、この不確かな時代に生きる私たちが未来を想像し、自らの手で未来を切り拓いていくための知恵を与えてくれる、想像力を蘇らせるための深い観察を意味します。

イチゴカメラは、一神 友郎（Tomoo Ichigami）がお届けする、写真や万年筆などをテーマにした雑談系ポッドキャストです。フィルムカメラから最新のデジタルカメラまでの話題や、万年筆をはじめとする文房具について、興味の赴くままに幅広く語ります。同じ趣味を持つ皆さんとコミュニケーションを取りながら、その愉しさや奥深さを共有していけたらと考えています。

The Frieze Masters Podcast is back for 2025, bringing you seven conversations across art history curated by Arturo Galansino (Director General of Fondazione Palazzo Strozzi in Florence). Entitled 'Woven Histories' and recorded live at Frieze Masters 2025, this year's series features artists, curators and thinkers, whose conversations weave together geographies and chronologies, and challenge us to look at history in new and unexpected ways. Topics range from the evolving relationship between fashion and art to the role of the archive in Black history, the last Mughals and their cultural influence in India and the enduring inspiration of the old masters and renaissance art on contemporary making. Speakers include artists Tracey Emin, Glenn Brown and Antony Gormley, museum directors and curators Nicholas Cullinan, Émilie Hammen, Elizabeth Way and Carl Strehlke, and writers Edward George, Matthew Harle, Christopher Rothko and William Dalrymple. The Frieze Masters Talks programme and the Frieze Masters Podcast are brought to you by Frieze in collaboration with dunhill. About Frieze Frieze is a leading global contemporary art organization, recognized for its art fairs, publications and digital presence. Founded in 1991 with the launch of frieze magazine, the brand has grown to encompass seven of the most significant art fairs worldwide in cities including Chicago, London, Los Angeles, New York and Seoul. These events attract leading artists, galleries and collectors, fostering innovative dialogues and practices within the art community. frieze magazine continues to set the benchmark for insightful art criticism and commentary, while frieze.com serves as a vital online resource. Committed to expanding the reach and understanding of contemporary art, Frieze also hosts year-round curated programs and associated initiatives, such as No.9 Cork Street, Frieze House Seoul and Frieze Connect, that enrich the cultural landscape. With a dedicated team passionate about the arts, Frieze remains at the forefront of artistic exploration and cultural discourse, connecting diverse audiences with groundbreaking artists and their work. Frieze is part of the MARI network. www.frieze.com instagram.com/friezeofficial

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