Сегодня в эфире рубрики ЧСИ на «Владивосток FM» мы говорили о событиях, которые перевернули русское искусство XIX века. Искусствовед Александр Вовненко рассказал о «бунте четырнадцати» — событии, которое стало отправной точкой для создания знаменитого движения передвижников и положило начало Третьяковской галерее. 19 ноября 1869 года, по старому стилю 9 ноября, в Императорской Академии художеств произошёл скандал, вошедший в историю как «бунт четырнадцати». Четырнадцать выпускников, отказались сдавать экзамен на большую золотую медаль. Эта награда открывала перед молодыми художниками двери в мир искусства, предоставляя оплачиваемую стажировку в Италии и финансовую поддержку на шесть лет. Однако студенты выступили против жёстких правил Академии, требовавших от них следовать канонам академизма. «Академия художеств в то время была чем-то вроде министерства культуры Российской империи, — поясняет Александр Вовненко. — Она диктовала, каким должно быть искусство: воспевать красоту, рассказывать о великих исторических победах или античных мифах. Но молодые художники хотели свободы выбора и отказаться от навязанных рамок». После того как их просьбы изменить правила были проигнорированы, выпускники покинули Академию, отказавшись от участия в конкурсе. Этот шаг стал началом нового этапа в истории русского искусства. Художники организовали артель, где совместно работали и делили доходы от продажи картин. Позже они создали Товарищество передвижных художественных выставок, которое ставило своей целью знакомить жителей провинций с русским искусством. «Передвижники пересмотрели принципы изобразительного искусства, — отмечает Вавненко. — Они поставили во главу угла реализм, стремились воспитывать и просвещать зрителя, обличать социальные проблемы. Их работы были наполнены глубоким психологизмом и обращением к русской истории». Именно передвижники подарили нам такие шедевры, как «Иван Грозный и сын его Иван» Ильи Репина, «Богатыри» Виктора Васнецова и «Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина. Их творчество поддерживал Павел Третьяков, чья коллекция стала основой для Третьяковской галереи. «Третьяков был не только предпринимателем, но и меценатом, который верил в русское искусство, — рассказывает Вавненко. — Благодаря ему работы передвижников получили признание и стали частью национального достояния». Сегодня мы воспринимаем картины передвижников как классику, но в XIX веке их творчество было настоящим авангардом. Они бросили вызов устоям и доказали, что искусство может быть не только красивым, но и социально значимым.

На волнах радиостанции «Владивосток FM» вновь звучит наша рубрика «Читаем, смотрим, изучаем». Сегодняшний выпуск посвящён выдающемуся русскому композитору и учёному-химику Александру Порфирьевичу Бородину, чей день рождения отмечается 12 ноября. Расскажет об этом наш постоянный эксперт, искусствовед Александр Вовненко. «Александр Порфирьевич Бородин — это не только автор знаменитой оперы "Князь Игорь" и "Богатырской симфонии", но и выдающийся химик, профессор медицины», – начал рассказ Александр Вовненко. Действительно, Бородин был человеком эпохи, совмещавшим научные открытия с созданием музыкальных шедевров. Его знаменитая реакция в органической химии открыла новые горизонты для науки, а романсы и симфонии стали частью золотого фонда русской музыки. Особое внимание в беседе было уделено творческому объединению, в которое входил Бородин, – «Могучей кучке». «Название, может быть, неблагозвучное, но значимое. В середине XIX века пятеро энтузиастов, не имея профессионального музыкального образования, поставили перед собой амбициозную задачу – создать русскую национальную музыку. Среди них были инженер Цезарь Кюи, морской офицер Николай Римский-Корсаков, гвардейский офицер Модест Мусоргский, математик Милий Балакирев и, конечно, врач-химик Александр Бородин». Их творчество стало продолжением экспериментов Михаила Глинки, автора первой русской оперы, и оказало влияние не только на русскую музыку, но и на мировую. Французские композиторы Клод Дебюсси и Морис Равель черпали вдохновение в произведениях «Могучей кучки». Интересный факт из биографии Бородина – его происхождение. «Он был незаконно рождённым ребёнком и до семи лет числился крепостным своего отца», – рассказал Вовненко. Однако отец обеспечил сыну свободу и возможность получить блестящее образование, что позволило Бородину стать выдающимся учёным и композитором. Сегодня музыка Бородина продолжает звучать в театрах и концертных залах. «Опера "Князь Игорь" остаётся одной из самых репертуарных, а её знаменитая партия "Улетай на крыльях ветра" живёт новой жизнью в эстраде», – отметил ведущий. Вовненко также порекомендовал следить за афишей струнного квартета «Амичи», который исполняет камерную музыку Бородина. А коллектив, между прочим, уже был в эфире «Владивосток FM» и даже играл в прямом эфире. «Ничто так не объединяет людей, как совместное переживание прекрасного», – заключил Вовненко.

В эфире «Владивосток FM» в любимом подкасте «Читаем, смотрим, изучаем» увлекательная беседа с искусствоведом Александром Вовненко, который рассказал о значении оперы Михаила Ивановича Глинки «Жизнь за царя» в контексте российской истории и культуры. Александр начал с напоминания о недавнем праздновании Дня народного единства и годовщине изгнания польских интервентов из Московского Кремля. Эти события стали кульминацией Смутного времени — сложного периода в истории России, который завершился избранием Михаила Фёдоровича Романова на царский престол. «Это было время, когда народное ополчение во главе с Кузьмой Мининым и Дмитрием Пожарским освободило Москву, что стало началом новой эпохи», — отметил искусствовед. Особое внимание было уделено опере Глинки, которая считается первой русской оперой. Александр подчеркнул, что её уникальность заключается не только в русском сюжете и языке, но и в музыкальной основе, вдохновлённой русской народной музыкой. «Глинка не просто обработал народные песни, он взял их генотип, их дух и переложил на оперный лад», — пояснил искусствовед. Сюжет оперы рассказывает о подвиге Ивана Сусанина, крестьянина из Костромской губернии, который ценой своей жизни спас молодого царя Михаила Романова от польских интервентов. «Сусанин нарочно завёл врагов в глухой лес, где они погибли, а сам герой также принял мученическую смерть», — рассказал Александр, цитируя строки из думы Кондратия Рылеева: «Куда ты ведёшь нас, не видно ни зги, Сусанину с сердцем кричали враги». Интересно, что первоначально Глинка хотел назвать оперу «Иван Сусанин», затем рассматривался вариант «Смерть за царя». Однако Николай I настоял на названии «Жизнь за царя», подчеркнув, что за царя нужно жить, а не умирать. «Это название отражает идею государственной идеологии того времени», — добавил Александр. Премьера оперы состоялась в 1836 году и стала настоящим событием для русской культурной общественности. На ней присутствовали Александр Пушкин, Василий Жуковский и другие выдающиеся деятели. «Пушкин даже написал в честь Глинки: “Слушая сию новинку, зависть, злоба и напасть пусть скрежещут, но уж Глинку затоптать не может в грязь”», — процитировал Александр. К сожалению, в репертуаре Приморского театра эта опера не идёт, но её несколько раз привозили коллеги из Санкт-Петербурга. В завершение беседы Александр пригласил слушателей на свою лекцию, посвящённую другому великому русскому композитору — Сергею Прокофьеву. Лекция состоится 7 ноября в библиотеке «Бук».

В нашей постоянной рубрике ЧСИ искусствовед Александр Вовненко. В этом выпуске он рассказал о звёздном визитёре нашего города — Сергее Прокофьеве. «Мне кажется, что это упущение, — говорит Александр, — ведь Прокофьев — фигура мирового масштаба. Его произведения звучат в театрах и филармониях по всему миру. А его визит в наш город — это часть истории, которую стоит помнить». Сергей Прокофьев оказался во Владивостоке весной 1918 года, когда революционные события в России заставили его искать пути для эмиграции. «Он искренне полагал, что в стране большевиков не будет места профессиональной музыке, — поясняет Александр. — Поэтому решил покинуть Россию через Дальний Восток». Владивосток произвёл на композитора сильное впечатление. В своих дневниках, которые впоследствии были изданы, он описывал город как оживлённый и густонаселённый. «Для жителя Петрограда, где в то время царила разруха, Владивосток казался настоящим оазисом, — рассказывает искусствовед. — Прокофьев был поражён изобилием продуктов: булочки, шоколад, белый сахар, который он сравнивал с бриллиантами». Интересно, что именно во Владивостоке Прокофьев завершил свой «Сонный рассказ». Кроме того, местный японский консул, от которого зависело получение визы для поездки в Америку через Японию, заставил композитора сфотографироваться на Семёновском рынке (нынешний сквер Суханова). «Представьте себе, — говорит Александр, — где-то в архивах японского Министерства иностранных дел хранится анкета Сергея Сергеевича с фотографией, сделанной в нашем городе». На вопрос, отразился ли Владивосток на творчестве композитора, Александр отвечает: «Прямых упоминаний в его произведениях нет, но сам факт пребывания здесь, несомненно, оставил след в его жизни. Прокофьев покинул Владивосток с нотами, которые вызвали недоумение у американских таможенников. Они думали, что это шифровка». После десятилетия жизни за границей композитор вернулся в Советский Союз, где провёл последние годы своей жизни. «Он часто вспоминал Владивосток, — отмечает Александр, — сравнивая его с Кисловодском, который находится на той же параллели». Сегодня жители Владивостока могут насладиться произведениями Прокофьева благодаря Приморской сцене Мариинского театра. «Опера «Любовь к трём апельсинам» — это настоящая жемчужина, — говорит искусствовед. — Постановка выполнена в традициях итальянского театра, с элементами комедии дель арте. Если вы ещё не видели её, обязательно сходите». По традиции искусствовед советует посетить культурные мероприятия. В этот раз это выставка художника Александра Арсененко, которая проходит в Союзе художников Приморского края. «Его работы — это целая вселенная, — говорит искусствовед. — Они не только фантазийные, но и заставляют задуматься о недостатках и добродетелях человека». В завершение Александр пригласил всех желающих на свою лекцию о творчестве Прокофьева, которая состоится 7 ноября в библиотеке «БУК».