入圍本屆金馬獎七個獎項的《周處除三害》，是一部無論在拍攝技術或是故事劇情的完成度都很傑出的國片。從電影一開頭警匪追逐戲的調度和動作設計就已經讓人相當驚艷，而後續故事的展開，阮經天所飾演的反英雄主角陳桂林與一眾鮮明角色之間的互動，更讓這個以古文典故改編而成的現代寓言故事更具深度，引人入勝。尤其主角陳桂林從看似癲狂硬要踏上「除害之旅」的執著，到最後經歷一切重新找回自己的立身之道，並迎向最終結局的過程，就是一段相當精彩的英雄成長之旅。
《A.I.創世者》是一部看完會讓人情緒很複雜的電影。所謂的複雜是因為從硬體技術上來看，這部電影真的是一部很認真的科幻動作特效片。無論是透過2.76:1比例呈現的廣袤畫面、未來世界的氛圍、機器人仿生人和新興科技裝備的外觀細節，以及科技未來與原始自然的衝突，都表現得非常好，讓觀眾確實有置身在一個虛構未來世界，參與人類與人工智慧機器人之間衝突的臨場感。但在故事情節的邏輯與角色人物的刻畫上，本片的表現就相對薄弱很多。甚至在很多情況下會發現一些事件與角色的安排，都是為了服膺於接下來要發生的劇情；也就是說，如果沒有發生這個事件、這麼角色不這麼做，這個故事就要講不下去了。所以為了講完這個故事，就只好這樣演下去了。以一部具備這樣硬體技術條件的電影來說，最後竟然卡在故事本身不夠細緻，真的很可惜。
雖然我沒有很喜歡《冬日男孩》電影中段讓保羅基爾舍演的同志小男主角，選擇以放縱自己肉體的方式處理自己悲傷，最後愈來愈覺得空虛而且沒有獲得預期中的療癒效果，來對比電影後段他終於正視自己內心傷痛，進而從一個純真男孩蛻變成一位成熟男子的情節安排（因為感覺好像把「肉體關係」和「墮落」、「不懂事」畫上等號），但保羅基爾舍在片中的演出依然十分精彩，而且電影前後部分所描繪的家庭劇情和角色互動也非常動人。作為法國名導克里斯多福歐諾黑以自我經歷改編、療癒青春的溫情作品，確實能帶給觀眾一些成長的力量。
當初聽說《印咒：畢舍遮》有拿到SXSW觀眾票選獎的時候，我內心其實有點小期待。但在看完正片之後我反而覺得有點失望。倒不是說《印咒：畢舍遮》很難看，而是作為一部結合異文化信仰、印度神話、移民家庭成長經驗、世代衝突與文化矛盾等豐富元素的電影，《印咒：畢舍遮》應該可以更好看。片中有很多情節包括女主角與父母的矛盾衝突、女主角與同為印度社群幼年好友的疏離、畢舍遮這個魔物的起源和和動機等等，都沒有詳細解釋。如果可以更深入挖掘，把片中所有起頭的線索都好好收尾，本片應該可以是一部更精采而且更動人、更驚悚的恐怖懸疑電影。
改編自藍正龍個人真實成長經歷的《成功補習班》，是一部非常溫柔幽默的青春成長喜劇。透過三名懵懵懂懂高中少年的成長故事，用詼諧卻不失深度的語調，講述了許多人在青春轉大人時期，都曾面臨過的愛情、親情與友情的煩惱。藍正龍將現實世界的恩師兼摯友、已故導演作家兼性別運動人士陳俊志，化身為片中侯彥西飾演的小志老師一角，用這個角色帶領這群個性、認同、追求各有不同的青少年，摸索關於「愛」的意義，去認識這個世界可以不那麼殘酷的樣貌。現實人生或許充滿遺憾，但電影故事可以彌補缺憾。《成功補習班》用更豁達包容的想像，為每個人的青春找到一種完美結局的可能。
下週將在台灣正式上映的《查無此心》應該是我今年甚至是近年看過，無論在劇情邏輯、故事編排、角色設定、演員口條、妝髮、燈光、鏡位的各種細節上，完成度最高的國產商業片。當許多國產商業片都在追求電腦特效的應用，想用電腦特效創造令人驚豔的視覺效果，卻時常忽略電影故事本身的厚度與邏輯，《查無此心》選擇專注在演員的演出和故事本身，用乍看之下中規中矩但質感非常穩定的畫面，以一個平靜卻不讓人感到無趣的口吻，講述一樁層次豐富、情感飽滿的連續殺人奇案。作為一部推理懸疑類型的作品，《查無此心》的故事嚴格說起來並不算是峰迴路轉，且編導在電影過程當中，也無意用畫面或對白誤導觀眾，試圖以此創造戲劇效果，但因為故事本身的情節與人物已經足夠飽滿，所以觀眾一樣可以投入在跟隨張鈞寗所飾演的女警吳潔的腳步，一路順著追查到的線索抽絲剝繭，最後找出真相的整個過程，獲得觀影的樂趣與滿足。我在《查無此心》的觀影過程中，想起了丹麥拍了好幾集、非常賣座的《懸案密碼》系列電影。我也在想，如果《懸案密碼》可以賣到全世界、受到全球影迷的喜愛，搞不好在故事情節、技術與細節完成度上都不輸給《懸案密碼》的《查無此心》，也會有一樣的國際市場潛力。
《第九禁區》、《極樂世界》、《成人世界》的導演Neill Blomkamp再度證明了他在對動作或運動場景的嫻熟掌握，讓《GT：跨界玩家》每一場無論是線上虛擬或現實世界的賽車戲碼，都節奏明快、令人感到熱血興奮。但整體故事在文戲與賽車戲之間的比例掌握，和文戲必須要碰觸到的人物情感和關係互動，似乎就顯得有些拖泥帶水了。倒也不是說文戲沒有存在的必要，而是像《GT：跨界玩家》這樣以真實故事為本的改編電影，本身就已經存在一定的戲劇性；在篩選出核心人物與其重點經歷後，如何可以凝煉成更流暢動人、激情卻不煽情的精彩故事，相信會讓觀眾更投入主角從線上大神走向現充人生，勇敢追尋最終實現夢想的勵志經歷。
在豪華的卡司陣容和一看就知道很燒錢的特效之下，漫畫改編的南韓驚悚災難片《水泥烏托邦：末日浩劫》講出了一個挺有意思的末日災難寓言。之所以說是寓言，是因為在故事背景的設定上，細想可能還是會發現一些不盡合理之處，可是一旦你能接受這個故事發生的背景前提，應該很快就可以從劇中角色的互動方式、性格轉變，和他們所做的各種選擇，發現這部利用災難探討人性、透過問題檢驗道德標準的電影，耐人尋味的地方。
《忍者龜：變種大亂鬥》的畫風乍看之下可能會讓人想起同樣以手繪，加上各種平面與立體繪圖技法結合在一起的《蜘蛛人：新宇宙》系列，但《忍者龜：變種大亂鬥》的畫風又更加狂野；不但畫面的手繪筆觸更強烈、線條更奔放，蠟彩、飽滿色塊的視覺效果也更鮮明，角色的五官和身體特徵也畫得更誇張、更有衝擊性。而在這樣狂野的畫風之下，無論是在場景切換或打鬥畫面時的視角變化又做得相當細膩，當鏡頭開始移動環繞時，畫面中心人物與動作的景深與立體效果也做得相當到位。再配上電影本身不複雜的劇情、接地氣的對白，和充滿街頭風格的饒舌與經典名曲，讓《忍者龜：變種大亂鬥》成為一部很Chill、很輕鬆歡樂、很適合在炎炎夏日進電影院放鬆欣賞的爆米花電影。
《珍愛硬起來》是一部讓我在影廳裡面笑到流眼淚的十八禁性喜劇。十八禁的原因有很多，比如裡面角色的性觀念很開放、台詞一言不合就開車、珍妮佛羅倫斯正面全裸；笑到流淚的原因也有很多，比如電影劇情很荒謬、角色反應很鬧很智障、角色處境常常很尷尬。一個32歲在破產邊緣的肉食姊姊，配上一個19歲內向害羞的富二代草食弟弟，在成長背景、年齡世代、性經驗、愛情觀，實在有太多衝突差異和意料之外，而兩人互動總跟預期不一樣的失控發展，就是這部電影讓人光是看到畫面，就不自覺想要捧腹大笑的最大魔力來源。
《Barbie芭比》是一部完全出乎我意料的電影。應該說我當初在看到預告以後、看正片之前，其實也不知道應該怎麼「預料」這部電影。因為再怎麼說就是一個玩具改編的真人電影，你說浪漫吧，要怎麼不落俗套；要圍繞著「芭比」這個娃娃吧，要怎麼在不繼續強化芭比娃娃這個近年一直被批評刻意加強女性刻板印象的玩具形象上，讓現代觀眾重新愛上這個角色？結果沒想到編導Greta Gerwig還真的變出令人驚喜萬分的新把戲。《Barbie芭比》在一個基本上還是非常輕鬆明快的氣氛下，透過歡快的歌舞、妙趣橫生的布景與畫面呈現、誇張搞笑的演出，講述了瑪格羅比飾演的真人芭比，在芭比王國與真實世界之間來回穿梭的一場大冒險，而不同世界的性別框架和生活方式，也開始讓她思考自己存在的價值。有些問題不是裝作沒看見就不存在，但看見了之後要怎麼面對，就是下一個考驗了。
當接替自己宇宙已故的彼得帕克，承擔起蜘蛛人責任的高中青年邁爾斯，加入跨越多個平行時空的蜘蛛人聯盟，跟隨女蜘蛛人關、印度蜘蛛人、龐克蜘蛛人穿越各大平行宇宙，阻止可以自行穿越時空的反派斑點人毀掉所有宇宙時，邁爾斯意外發現所有宇宙的蜘蛛人們似乎都逃不過類似痛苦的成長軌跡，以及他自己成為蜘蛛人後所導致的一個宇宙失衡意外。一直以來都被趕鴨子上架，從來沒被問過意願也沒被給過選擇機會的他，應該要照蜘蛛人聯盟裡的那些蜘蛛人前輩所說，向不可逃離的宿命低頭，還是自己走出另一條道路？《蜘蛛人：穿越新宇宙》作為系列三部曲的第2集電影，在與《蜘蛛人：新宇宙》相比毫不遜色的視覺呈現之下，講出一個格局更龐大、更扣人心弦，卻也更悲傷嚴肅的英雄成長故事。
炫目、熱血、有趣、溫馨。相信很很多觀眾在看完今年DC推出的最新超級英雄電影《閃電俠》，會對飽經波折的DC超級英雄宇宙，再次燃起期待。因為《閃電俠》在超級英雄電影絕對不能少的精彩動作特效之餘，也相當用心的塑造了伊薩米勒飾演的閃電俠／貝瑞艾倫一角，描繪出一位心中隱藏著巨大傷痛，在得知自己的超能力有可能可以改變一切，卻意外導致更嚴重後果的超級英雄，在經歷了一系列離奇刺激的冒險與變故之後，如何承擔生命中必須承受之重，並勇敢面對宿命的故事。在本質上，《閃電俠》就是一個裝在超級英雄電影外殼裡的成長故事。超級英雄必須拯救世界的大我精神未必人人都能體會，但成長路上的那些小我苦澀，相信多數人都能夠感同身受。
很多人都說，2018年推出《大黃蜂》之後的《變形金剛》系列變好看了，變得不只是注重特效和聲光效果的單純爽片，變成也會注重情節和人物深度的劇情作品。而這次故事時間軸接續在《大黃蜂》之後、2007年《變形金剛》第一集之前的《變形金剛：萬獸崛起》也是一樣。《變形金剛：萬獸崛起》在《變形金剛》系列一貫炫目的科幻動畫和動作特效之餘，為博派金剛、強大金剛、恐懼金剛等變形金剛角色增添了更多的「人性」，並賦予兩位新出現的人類主角更豐富的人物背景設定，讓他們和變形金剛之間的互動，以及之所以要和變形金剛們一起拯救地球、拯救世界的選擇變得更有戲劇張力。《變形金剛：萬獸崛起》絕對是一部在視聽效果和劇情故事上，都表現得相當精彩的爆米花娛樂電影。
真人版的《小美人魚》絕對不是一部難看的電影，找黑人女星Halle Bailey來扮演原動畫中，白皮膚、紅頭髮的主角美人魚愛麗兒也不是一件難以接受的事情。但既然要翻拍一部34年前的動畫電影，又大膽起用了有色人種出演主角，或許真人版的《小美人魚》在故事情節和角色塑造上，可以加入更多創新的元素或詮釋，並賦予這個故事更多元的價值和靈魂。從片中為了呈現海底世界生態和樣貌所做的佈景造景、人物妝髮、拍攝技巧、動作設計和特效後製，還有一首首膾炙人口的經典歌曲重唱，觀眾可以看到幕前幕後製作團隊對這部電影的用心。但如果想透過這次的選角，傳達多元包容的文化意涵，真人版《小美人魚》就不能只是一部「不難看」的電影，而是要讓觀眾看見一部由非白人演員主演，也一樣「精彩好看」的電影。