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Al otro lado del micrófono
Jorge Marín Nieto
1000 episodes
6 days ago
Un podcast diario dedicado a impulsar el podcasting con noticias, eventos, herramientas, consejos y experiencias personales relacionadas con este medio.
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Episodes (20/1000)
Al otro lado del micrófono
La campaña de crowdfunding que me ha hecho replantear las Podnights Madrid
1279. La campaña de crowdfunding de Podnights Madrid de este año me ha llevado a una reflexión que llevaba tiempo rondándome la cabeza y que hoy, por fin, he decidido poner en voz alta, quizá más para ordenarme yo mismo que para otra cosa. Estos días de cierre de temporada, de festivos, de balances inevitables y de cierta prisa silenciosa, me he encontrado mirando esta iniciativa que tanto me ha dado durante once años desde un ángulo un poco más íntimo.

Llevo semanas preparando este episodio. Literalmente semanas. Cuando diseño la campaña de Podnights Madrid siempre marco en el calendario varios hitos narrativos para comentarlos en el podcast, porque sé que este espacio es (y siempre ha sido) mi altavoz principal para mover el proyecto. Pero también porque, a estas alturas, hablar de estos ciclos de podcast en directo es casi hablar de mí mismo. Sin embargo, llegados al ecuador, esta vez no tenía muy claro qué iba a contar. Esperaba tener buenas noticias, algún patrocinador confirmado, algún podcast más apuntado… ya sabes, esa sensación de movimiento que, aunque no solucione nada, te da cierto respiro. Y no las tenía. 

Lo que sí tenía era una mezcla rara entre inquietud y serenidad. Como digo en el capítulo, una “intranquila tranquilidad” que no sabría definir mejor. Y es ahí donde la campaña de crowdfunding empezó a convertirse en algo más que una cifra, y más que un objetivo económico. Empezó a convertirse en un espejo. Uno que a veces cuesta mirar.
 
Es verdad que van entrando apoyos. Es verdad que algunos proyectos ya están confirmados. Es verdad que queda tiempo. Pero también es verdad que este año noto algo distinto. No sé si es la fecha, la economía, la atención dispersa en estas semanas previas a Navidad o simplemente que las cosas cambian y, como creador, tengo que aceptarlo. Y aun así, en mitad de todo esto, han pasado dos cosas que me han recolocado.
 
La primera, el comentario de Chus sobre Robe Iniesta como “modernizador del crowdfunding”. Ese relato de cómo grabaron el primer disco de Extremoduro gracias al apoyo económico previo de desconocidos que confiaron antes siquiera de escuchar una nota. No tenía ni idea de esa historia. Y de pronto me vi a mí mismo oyéndola con una sonrisa torpe, pensando: “pues igual llevo años haciendo exactamente eso, pero con podcast”.
 
Y la segunda, mi participación en la iniciativa “Adopta mi Mente” de SinOficina. Algo que nada tiene que ver con el podcasting, pero donde, curiosamente, lo que más valoraba la gente era precisamente lo mismo que intento ofrecer cada vez que lanzo un ciclo de Podnights: tiempo, atención y experiencia. Me sorprendió ver que reservaron mis sesiones en minutos, incluso más rápido de lo que yo imaginaba. Y sí, fue un pequeño chute de energía cuando más falta me hacía.
 
Al final, mi relación con Podnights Madrid siempre ha tenido un componente emocional que va más allá de si se financia o no. Yo pongo horas, pongo material, pongo mis nervios y pongo mi nombre. Pero quienes ponen el dinero (y con ello el verdadero combustible del proyecto) son otras personas. Ese equilibrio siempre me ha parecido profundamente bonito. Porque uno puede organizar, producir, insistir, grabar y convocar, pero si nadie lo respalda, no existe. Y que durante once años sí haya existido… eso ya es un regalo.
 
Aun así, me gusta ser honesto. Hoy no sé qué va a pasar. No sé si llegaremos al mínimo, no sé si habrá ciclo 2026, y no sé si quizá sea el momento de reinventar la fórmula. Pero lo que sí sé es que esta campaña de crowdfunding me ha recordado por qué empecé a hacerlo: para crear un punto de encuentro real, físico, donde podcasters y oyentes se miren a la cara. Un sitio donde alguien pueda decir: “Ojalá hubiera algo así donde yo vivo”, y yo pueda sentir que, de alguna forma, esto merece la pena.
 
Si al final sale adelante, lo celebraremos como siempre. Y si no sale… pues tocará inventar...
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2 days ago
23 minutes

Al otro lado del micrófono
El trabajo del productor: la mirada que sostiene cualquier proyecto
1278. El trabajo del productor siempre ha sido, para mí, ese papel silencioso que sostiene cualquier proyecto sin necesidad de ocupar el centro del escenario. Y lo digo en la primera frase porque, después de ver la conversación pública entre Ramón Campos y Candela Peña sobre “El caso Asunta”, he vuelto a pensar mucho en lo que significa tener una visión amplia, responsable y, sobre todo, justa de todo lo que rodea a un proyecto creativo. Hoy quería traer esta reflexión porque, aunque hable de una serie de Netflix y de un proceso de casting, lo que plantea encaja increíblemente bien con el día a día del podcasting, que es donde yo me muevo desde hace tantos años.
 
Todo surgió a raíz de una publicación de Ramón Campos, productor y showrunner en Bambú Producciones, donde contaba cómo fue realmente aquel casting que dio lugar al papel de Rosario Porto interpretado por Candela Peña en “El caso Asunta”. Más allá del morbo mediático —que no es lo que me interesa— había algo en su mensaje que me llamó la atención: la insistencia en que el trabajo del productor no es simplemente asignar tareas, aprobar decisiones o dar luz verde a un proyecto, sino tener la capacidad de ver algo que quizá el propio equipo no ha visto todavía. Esa distancia justa. Ese punto desde el que uno puede identificar lo que el proyecto necesita antes de que el resto lo perciba.
 
Luego llegó la respuesta de Candela Peña, que matizaba su versión de los hechos, y la réplica final de Ramón. Más allá del intercambio, lo que me quedó fue la evidencia de que un productor no solo gestiona: acompaña, guía, corrige, protege y, en muchas ocasiones, da forma al entorno correcto para que el talento pueda brillar. Y eso me devolvió inmediatamente al mundo del podcasting, donde muchas veces damos por hecho que todo depende exclusivamente de la voz, del tema o del guion… cuando la realidad es mucho más amplia.
 
En el podcast pasa igual que en esa serie. Puedes tener una idea maravillosa, una voz estupenda, un nicho muy claro o incluso un episodio especialmente brillante. Pero si alrededor no hay una mirada que entienda cuál es la ruta, que detecte lo que chirría, que piense a largo plazo y que sepa ordenar el caos que todo proyecto creativo genera… ese podcast no llegará tan lejos como podría. Y esto no lo digo para echarme flores, ni para vender nada: lo digo porque lo he visto tantas veces que perdería la cuenta. He visto ideas magníficas quedarse en nada por no haber tenido detrás una figura que supiera poner orden, marcar tiempos, ajustar expectativas o frenar un impulso para potenciar otro.
 
Lo bonito del “trabajo del productor” —y también lo más ingrato— es que muchas veces no se ve. No aparece en las entrevistas, no se menciona en las promociones y no siempre queda reflejado cuando el público celebra un proyecto. Pero está ahí. En cada decisión que no se nota. En cada problema que no llega a existir. En cada detalle que parece natural cuando, en realidad, ha sido pulido, discutido o corregido entre bambalinas.
 
La historia de Ramón Campos y Candela Peña me recordó también algo que intento aplicar siempre que produzco un podcast: el equilibrio entre la intuición como creador y la responsabilidad del productor. Y sobre todo, que el talento necesita condiciones, apoyo y estructura. Que un gran anfitrión brilla más cuando la edición acompaña. Que una gran idea despega si la estrategia la sostiene. Que un proyecto se hace sostenible cuando alguien se encarga de ver el mapa completo.
 
Al final, creo que lo más importante es entender que producir no es mandar, ni dirigir, ni corregir. Producir es ver. Ver el proyecto por encima, por dentro y por delante. Ver sus posibilidades, sus riesgos y sus fortalezas. Y, sobre todo, ver a las personas que lo sacan adelante. Porque cuando ese trabajo existe y se hace bien, la magia ocurre. Sea en una serie que llega a medio mundo o en un podcast que empieza desde cero.Show more...
3 days ago
13 minutes

Al otro lado del micrófono
Lo que revela Eric Nuzum sobre el futuro real del podcasting
1277. El episodio de hoy nace de una entrevista reciente a Eric Nuzum, una de esas figuras de referencia dentro del podcasting. En cuanto me senté a leerla con calma, entendí que aquí había mucho más que una charla promocional. Había una radiografía bastante sincera, incluso cruda por momentos, del estado actual de este medio al que tantos años llevo dedicando mi tiempo, mis madrugadas y, sobre todo, mi ilusión. Y precisamente por eso quería detenerme en ella y compartir contigo mi lectura personal, muy a mi manera, párrafo a párrafo, porque creo que lo que plantea tiene más vigencia que nunca y nos interpela a todos los que grabamos desde este lado del micrófono.
 
La entrevista, publicada en El Mundo, ya empieza fuerte desde el titular y no porque el nombre de Nuzum no lo justifique, sino porque ese “inventor del podcast” siempre me ha sonado exagerado. Pero basta seguir leyendo para entender por qué aparece formulado así. Él no “inventó” el podcast, pero sí ayudó a que la radio pública estadounidense lo incorporara en un momento decisivo, cuando en 2005 aquello aún sonaba a experimento extraño para la mayoría. Su intervención fue, como mínimo, fundacional para la consolidación del formato en aquel ecosistema. Y eso ya es muchísimo.
Lo interesante de leer a alguien como él es que no habla desde la burbuja del entusiasmo ni desde la superioridad del gurú. Habla desde la experiencia real, desde la trinchera. Cuando afirma que “muy pocas personas se han hecho ricas con los podcast”, no está tirando del tópico. Está reconociendo lo que muchos vemos cada día: millones de proyectos activos, millones de intentos, y una cifra ridícula de casos realmente sostenibles. No como algo negativo, sino como una constatación de que este medio no funciona por acumulación de expectativas, sino por constancia, pasión y un objetivo que vaya mucho más allá de “quiero petarlo”.
 
Mientras iba leyendo, no podía evitar recordar episodios recientes en los que he hablado de burbujas, de expectativas equivocadas, de crecimientos imposibles y de esa obsesión por sacar dinero antes de tener siquiera un proyecto consolidado. Y claro, encontrarte a Eric Nuzum diciendo que el podcasting debe vivirse más como un deporte que como una carrera hacia la fama, pues oye, reconforta. Reafirma esa idea de que si hoy sigo grabando es porque disfruto del proceso, no porque espere un premio inmediato. Y que vivir del podcasting no es lo mismo que vivir de tu podcast, algo que a veces cuesta explicar.
 
Su visión sobre la monetización también me tocó de cerca. Esa frase de que “los ingresos no han crecido al ritmo de la audiencia” es exactamente lo que veo cuando analizo cómo funcionan muchas campañas, cómo se comporta el mercado y cómo algunos creadores esperan que una plataforma los solucione todo. Ahí coincide de nuevo conmigo: la sostenibilidad viene del apoyo directo de la audiencia, no de esperar migajas de un sistema publicitario cada vez más roto. Y mira que me encantaría que fuera al revés, pero la realidad es la que es.
 
Otro punto clave es su postura respecto a los algoritmos. Ni demonizarlos ni entregarse a ellos. Entender que pueden ayudarte a crecer pero que no deben dictar lo que haces. Aquí me viene fenomenal repensar lo que conté hace unos días sobre YouTube, porque encaja a la perfección con esa idea de usarlos sin permitir que nos secuestren el proyecto. Y la parte donde afirma que la inteligencia artificial jamás podrá sustituir la curiosidad ni la pasión humana, te juro que la podría haber firmado yo mismo.
 
Esta entrevista me ha recordado por qué sigo aquí: porque el podcasting, incluso con sus defectos, sigue siendo un medio profundamente humano, imperfecto y sincero. Un medio donde todavía importa quién cuenta la historia y no solo cómo suena el archivo final. Un medio donde uno puede equivocarse, corregir, seguir probando y mantener un contacto real con quienes escuchan al otro lado....
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4 days ago
30 minutes

Al otro lado del micrófono
'Un año más' de El Recuento Musical: mi última recomendación del año #LunesPodcastero
1276. Un año más vuelve a cruzarse en mi camino esa canción eterna de Mecano que, casi sin proponérselo, se ha convertido en una especie de señal de que el año va tocando a su fin. Y justo por eso hoy quiero traerla al podcast, pero no para hablar de la canción en sí —que también— sino del episodio que Margot Martín le dedicó en El Recuento Musical y que escuché hace meses sabiendo que acabaría trayéndolo a este lunes-martes podcastero tan peculiar. Y es que hay canciones que se quedan contigo, y episodios que te acompañan incluso cuando no te das cuenta.
 
Cuando escuché aquel capítulo durante un viaje familiar este verano, me ocurrió algo muy curioso: mientras Margot iba desgranando cada detalle de Un año más, yo me encontraba viajando a mi propia memoria. Recordé cuántas veces sonó esa canción en la radio de mis padres, en cenas familiares, en sobremesas más largas que las uvas y en esos momentos en los que uno no es del todo consciente de que algo se está convirtiendo en tradición. Quizá por eso, cuando terminé el episodio, tuve clarísimo que quería traerlo antes de cerrar el año, como una especie de guiño personal.
 
Lo que me gusta de El Recuento Musical es precisamente eso: la capacidad que tiene Margot para agarrar una canción muy conocida, despojarla de la capa de rutina que todos le tenemos y devolvértela cargada de matices nuevos. Y en este caso, hablando de Un año más, consigue justamente que algo que escuchamos desde hace casi cuatro décadas vuelva a parecernos fresco. Una canción que algunos casi hemos normalizado se convierte en una historia, en un análisis lleno de cariño, en un paseo por un pedacito de nuestra propia memoria musical.

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Efemérides Podcast, el podcast de David Tella que repasa acontecimientos reseñables de cada día del año semana a semana, patrocina este episodio. Descubre este proyecto y disfruta de cada uno de sus episodios a través de tu plataforma favorita entrando en: http://efemeridespodcast.es/
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También pensé que este era un momento perfecto para recuperar el episodio porque encaja muy bien con este cierre de ciclo en el que estamos: un lunes podcastero tardío, una recta final del año un poco caótica por los festivos, y una campaña de crowdfunding que sigue avanzando pese a que diciembre parezca siempre una montaña rusa. Y al final, recomendar un episodio como este es otra forma de decir que las historias, cuando están bien contadas, ayudan a poner orden hasta en los momentos más dispersos.

Esta recomendación no va solo de Mecano, ni solo de una canción que muchos habéis escuchado en bucle desde que erais pequeños. Va de cómo un episodio puede ayudarte a reconectar con un recuerdo, a redescubrir algo que habías dejado en automático y, sobre todo, a recordar por qué seguimos escuchando podcast un año más. Yo, desde luego, seguiré trayendo recomendaciones como esta siempre que encuentre episodios que despierten algo parecido a lo que me despertó este.

Aquí puedes escuchar el episodio (y sobre todo suscribirte) de El Recuento Musical: https://elrecuentomusical.com/un-ano-mas-mecano/

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El ciclo 2026 de Podnights Madrid ya está en marcha y puedes apoyarlo a través de la campaña de Verkami. Consigue tu abono de temporada, podcast en directo, merchandising o patrocinio con descuento a través de este enlace: https://podnightsmadrid.com/

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¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está...
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5 days ago
6 minutes

Al otro lado del micrófono
Opinión: Cuando la estrategia de podcasting se confunde con diseñar para vender
1275. La estrategia de podcasting que aplicamos a nuestros proyectos determina muchísimo más de lo que creemos, y lo curioso es que, cuanto más tiempo pasa, más claro veo que muchas de las decisiones que tomamos al inicio marcan el rumbo completo del podcast sin que ni siquiera nos demos cuenta. Hoy quería detenerme precisamente en esa idea: la diferencia entre pensar en “vender” un podcast y pensar en “dejar que te lo compren”. Suena parecido, pero ya te adelanto que no tiene absolutamente nada que ver.
 
Porque una cosa es construir un podcast desde la pasión, desde ese punto en el que disfrutas del propio proceso de grabar, aprender, equivocarte, avanzar o mejorar, y otra muy distinta es diseñar un proyecto como si fuese un producto empaquetado que alguien debería querer “comprar” desde el primer día. Y cuando hablo de comprar no me refiero únicamente al dinero. Me refiero a que alguien invierta tiempo, atención, interés o confianza en lo que grabas. Y claro, cuando arrancas un podcast pensando solo en ese supuesto éxito inmediato, lo normal es que el propio proyecto empiece a deformarse para parecerse a lo que ya funciona en otros sitios.
 
Este fenómeno lo veo cada vez más a menudo: proyectos nacidos desde la expectativa, no desde la motivación real de grabar. Ideas que buscan replicar lo que ya triunfa, en lugar de construir algo que tenga sentido para quien lo crea. Ese “sucedáneo” que intenta heredar el éxito de otro formato termina, en la mayoría de los casos, abandonado antes de llegar siquiera a consolidar una audiencia mínima. Y cuando digo mínima no hablo de números, hablo de ese pequeño grupo de oyentes que sienten que forman parte de algo y que, poco a poco, pasan de escucharte a recomendarte.
 
Por eso siempre defiendo que, en esta estrategia de podcasting, es más sensato dejar que el podcast “se venda solo” a base de constancia, autenticidad y coherencia con la idea original. Y claro, esto es mucho más lento, más exigente y requiere una fe casi irracional en tu propio proyecto, en tu voz y en tu proceso. Pero también es lo que garantiza que no abandones en el capítulo 6, ni en el capítulo 20, ni en ninguno de esos momentos en los que todavía estás encontrando tu lugar.
 
Y aquí es donde saco a relucir un par de ejemplos que explico en el episodio: músicos, pintores, diseñadores… miles de personas que hacen lo que hacen porque necesitan expresarlo, no porque esperan una venta. Sí, algunos llegan a lo más alto. Otros, muchos más, no. Pero la clave está en que el camino tiene sentido para ellos, aunque el destino no siempre sea deslumbrante. Y lo mismo ocurre en podcasting: si grabas solo para llegar a un número uno en una plataforma, te frustrarás rápido; si grabas porque necesitas decir algo, porque disfrutas del proceso, porque te sientes cómodo construyendo tu pequeño rincón sonoro… entonces es más fácil que sigas adelante.
 
Con el paso de los años, y con cientos de podcasts escuchados, editados, producidos y acompañados, me reafirmo en que la estrategia de podcasting no debería centrarse en “cómo venderlo”, sino en “qué lo hace único”. En entender que un proyecto sólido nace desde dentro y se desarrolla hacia afuera. En saber que no existe un atajo real hacia la visibilidad y que, cuando aparece uno, suele costar más de lo que da.
 
Por eso también insisto en la importancia del feedback, de la comunidad, de esa audiencia que no llega por arte de magia sino por coherencia, por paciencia y por esa mezcla de pasión y profesionalidad que siempre intento transmitir desde este lado del micrófono.

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1 week ago
9 minutes

Al otro lado del micrófono
YouTube y podcasting: por qué el éxito en una plataforma no lo es todo
1274. YouTube y podcasting vuelven a cruzarse en mi día a día y, una vez más, me obligan a detenerme un momento para reflexionar sobre qué significa realmente “triunfar” con un proyecto. Hoy he grabado este episodio casi sobre la bocina, algo poco habitual en mí desde que establecí un flujo de trabajo más estable, pero precisamente esta improvisación me ha venido de lujo para aterrizar una duda que cada vez escucho más entre creadores: ¿estamos teniendo éxito con nuestro podcast o simplemente estamos siguiendo el ritmo que una plataforma concreta quiere marcarnos? Esa pregunta me lleva inevitablemente a fijarme en YouTube, que parece estar colocándose como juez y parte del crecimiento de muchos proyectos sonoros.
 
En estas últimas horas me he cruzado con dos contenidos que han coincidido en señalar el mismo tema: el empuje de YouTube sobre el formato. Por un lado, un post de Fran Izuzquiza hablando de un acuerdo entre Acast y Little Dot Studio para impulsar podcast a través de las herramientas de YouTube. Por otro, una entrega de la newsletter Podcast Strategy centrada exclusivamente en cómo acelerar el crecimiento de un canal de YouTube. Dos reflexiones distintas, dos contextos diferentes, pero un mensaje común: si quieres crecer, pasa por YouTube. La cuestión es… ¿queremos crecer como podcasters o como creadores de vídeos?
 
Lo que plantea Fran en su post es totalmente acertado: estamos olvidando el porqué llegamos al podcasting. Muchos nos adentramos en este mundo para construir un camino propio, para desarrollar un formato donde la voz y el contenido mandan, no para bailar al ritmo de un algoritmo. Y, sin embargo, cada vez veo más podcast que miden su éxito por métricas que ni siquiera pertenecen al audio. Que un episodio tenga 5.000 visualizaciones en una red social no significa que 5.000 personas hayan escuchado tu podcast. Significa que has funcionado en esa red social. Y no es lo mismo.
La reflexión continúa cuando leo los comentarios al post. AudioGen recuerda algo clave: cuando el crecimiento depende de un tercero, es un espejismo. YouTube, Amazon, TikTok… todos tienen estrategias perfectamente diseñadas para retener contenido y creadores. Cuando dependes por completo de su tráfico, también dependes de sus cambios de humor. Y eso, a largo plazo, destruye industrias enteras. No hay más que mirar la historia de los medios tradicionales con Facebook o Google News.
 
A esta conversación se suma también Txema, que compara a estas plataformas con agujeros negros: lo que entra, ya no sale. Y la metáfora no puede ser más acertada. Si todo tu éxito está unido a una plataforma, si mañana esa plataforma decide penalizarte, ocultarte o directamente expulsarte, tu podcast desaparece con ella. Tu audiencia no es tuya. Tu canal no es tuyo. Tu contenido, en cierto modo, tampoco.
 
Y precisamente por eso siempre insisto tanto en la multidistribución, en la importancia de mantener un feed propio, una web propia y un espacio propio donde tus oyentes puedan encontrarte sin depender de un algoritmo. Porque un podcast no es un vídeo. Un podcast no es un canal. Un podcast es un proyecto que debe resistir el tiempo, el contexto y la plataforma donde se escuche. El vídeo puede ayudarte, claro que sí, pero siempre como herramienta, nunca como timón.
 
Después de repasar todo esto, lo más curioso es que la newsletter de Podcast Strategy ni siquiera habla de podcast en el titular. Todo gira en torno a optimizar vídeos, títulos, categorías, descripciones, metadatos y hojas de cálculo para que YouTube te quiera un poco más. Y está bien si quieres crecer en YouTube. Pero no confundamos tener éxito en YouTube con tener éxito en podcasting. Parece una obviedad, pero no lo es. Y cada día veo más creadores perdiendo el rumbo por culpa de este malentendido.

Post en Linkedin de Fran Izuzquiza sobre el anuncio de Acast:
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1 week ago
20 minutes

Al otro lado del micrófono
Cómo uso la inteligencia artificial para agilizar la edición de podcast
1273. La inteligencia artificial lleva ya un tiempo rondando mi día a día, pero hoy quiero contaros un ejemplo muy concreto de cómo la he integrado en mi flujo de trabajo sin perder ni un ápice de lo que considero esencial en la producción de un podcast: la parte artesanal, ese mimo que intento poner siempre que edito para un cliente o para mis propios proyectos. En este episodio os hablo de una de esas tareas que parecen pequeñas, pero que cuando se repiten semana tras semana pueden consumir una cantidad absurda de horas si no encuentras la manera de optimizarlas. Y es justo ahí donde esta herramienta me está ayudando a ganar tiempo sin sacrificar calidad.
 
En algunos de los proyectos que realizo para clientes, el formato suele ser el mismo: ellos me facilitan un guion ya estructurado, normalmente basado en encuentros mucho más largos, que suelen durar entre una hora y hora y media. A partir de ese material, mi trabajo consiste en locutar ciertas partes concretas del guion e ir alternando esas locuciones con extractos reales de los encuentros. La edición en sí no tiene misterio, pero lo que sí lo tiene (o lo tenía) era la cantidad de cortes a gestionar. Hablamos de episodios finales de 15 o 20 minutos que incluyen decenas y decenas de cortes, casi rozando el centenar. Cada corte viene acompañado del minutaje exacto del inicio y el final, así como de la primera y la última palabra a localizar. Imaginad repetir eso durante semanas: se convierte en una especie de laberinto mecánico del que intentas salir sin volverte loco. 

Pero ahí es donde entra el “truco” del que os hablo hoy. La inteligencia artificial me permite agarrar ese documento eterno lleno de minutajes y transcripciones, analizarlo de arriba abajo y devolverme una tabla perfectamente ordenada con todos los puntos exactos de corte… añadiendo algo fundamental: dos segundos extra al inicio y al final de cada fragmento. Este margen me permite trabajar con soltura al editar, evitar cortes demasiado ajustados y asegurar que todo suene natural. De verdad, dos segundos parecen una tontería, pero son oro puro en edición.
 
Lo mejor de todo no es solamente que ChatGPT pueda generar esa tabla, sino que además esa tabla es compatible con Adobe Audition. Y aquí es donde la magia se multiplica. Solo tengo que importar el archivo de marcadores y el programa coloca, automáticamente, cada marca en el punto exacto del audio completo que estoy editando. No tengo que andar buscando frases, no tengo que desplazarme arriba y abajo en la onda una y otra vez, no tengo que hacer malabares con el zoom. En cuestión de segundos tengo un mapa completo del episodio. Un mapa limpio, claro, directo y (lo más importante) usable. A partir de ahí, la edición se convierte en lo que debe ser: una tarea creativa, no un montaje repetitivo de microcirugía técnica.
 
Y para mí este es el ejemplo más claro de cómo la inteligencia artificial puede convivir con nuestra esencia como podcasters, productores o editores. No está haciendo el trabajo por mí, no está decidiendo qué corte encaja mejor ni está locutando en mi lugar; simplemente me quita de encima la parte más mecánica del proceso. Me da tiempo para centrarme en lo que realmente importa: que el episodio suene como debe sonar.
 
Creo que es importante diferenciar entre automatizar y deshumanizar. Hay quien utiliza estas herramientas para crear contenido “a granel” con un resultado que, en mi opinión, huele demasiado a máquina desde el primer segundo. Pero también estamos quienes vemos estas herramientas como una especie de engranaje adicional, uno que se suma a nuestro flujo habitual sin distorsionarlo. Yo seguiré defendiendo esa línea mientras me permita hacer mejor mi trabajo, más rápido y sin dejar de lado lo que considero imprescindible: ese toque humano que marca la diferencia.

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1 week ago
4 minutes

Al otro lado del micrófono
La experiencia en podcasting que damos por sentada y por qué debemos valorarla
1272. La experiencia en podcasting es algo que, con los años, he tenido que aprender a mirar con otros ojos, porque muchas veces ni yo mismo soy consciente del camino que llevo recorrido hasta que me pongo a contarlo, a explicarlo o, sencillamente, a asesorar a alguien que está dando sus primeros pasos en este mundo. Hay momentos en los que doy por hecho que todo el mundo sabe lo que yo sé, que cualquier persona que se lanza a crear un podcast tiene claro qué decisiones tomar, qué peligros evitar y qué fases superar. Pero no es así. 
 
Han pasado muchos proyectos por mis manos. Algunos los he vivido como oyente, otros como amigo cercano y otros como productor directo. He visto podcast que nacen con una ilusión enorme y tropiezan en la misma piedra que tropezaron otros cientos antes. He visto ideas brillantes que se desinflan porque no se hicieron las preguntas adecuadas antes de lanzarse, y he acompañado a personas que necesitaban un simple empujón para ordenar los pasos y avanzar con seguridad. Todo eso también forma parte del trabajo que hago, aunque a veces no lo recuerde, y por eso me parecía importante compartirlo.
 
Cuando alguien me contacta para una asesoría o una consultoría, veo repetidos muchos patrones que yo mismo viví hace años o que he visto vivirse de cerca. Y por eso en estos acompañamientos suelo insistir en la importancia de planificar más allá de los primeros episodios. Está muy bien pensar en qué micrófono comprar o en el invitado del capítulo dos, pero lo realmente decisivo llega después: cuando llevas seis episodios publicados, cuando te toca mantener la constancia, cuando te enfrentas a los primeros momentos de bajón o cuando tienes que reorganizar tu calendario porque tu vida personal se cruza con tu proyecto. Ahí es donde esa experiencia previa se convierte en un mapa que ayuda a anticipar lo que puede venir.
 
También me encuentro a menudo con personas que ya tienen su podcast rodando y quieren dar un salto: mejorar su calidad, reducir el tiempo de producción o hacer que su proyecto empiece a generarle algún ingreso. Y aquí sucede igual. Hay cosas que funcionan, cosas que no y cosas que, sencillamente, solo puedes entender cuando ya has pasado por ellas muchas veces. De ahí que en estas sesiones suela insistir en mirar más allá de lo urgente, en detectar los cuellos de botella del propio proyecto y en plantear mejoras que quizá no sean para hoy, pero sí para dentro de unos meses, cuando el podcast ya tenga un ritmo y una identidad claras.
 
Si a esto le sumamos los proyectos que requieren directamente delegar el proceso completo, la perspectiva cambia todavía más. Cuando alguien me dice “quiero hacer un podcast, pero no quiero encargarme de nada que no sea disfrutar del contenido”, me siento como pez en el agua. Este trabajo existe para eso, para acompañar y para que el creador se centre en lo que realmente quiere hacer, sin perderse en decisiones técnicas o administrativas que no le aportan nada. Y es ahí donde la experiencia acumulada se convierte en una herramienta extremadamente útil, no solo para resolver dudas, sino para anticiparlas antes de que aparezcan.
 
Otro terreno donde esta experiencia pesa (y mucho) es en los directos. Por un lado está grabar un podcast en vivo, que ya es complejo de por sí; por otro, organizar un evento donde el podcast forme parte de una experiencia completa para quienes lo viven allí, desde la producción del sonido hasta la gestión de entradas, la escenografía, la logística y todo aquello que nunca se ve, pero que determina que una noche funcione o no. Cuando echo la vista atrás y repaso todas las Podnights Madrid, las colaboraciones y los directos que he producido, me doy cuenta de que ahí también hay un recorrido enorme que a veces doy por hecho. Y no debería. 

Y ya que menciono lo de dar cosas por hechas, aprovecho para recordar algo que repito mucho últimamente: tener una página web propia para tu...
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1 week ago
17 minutes

Al otro lado del micrófono
Hilo de recomendaciones de podcast XXVI | #LunesPodcastero
1271. Arranco este episodio con nuevas recomendaciones de podcast, y lo hago con la sensación de estar retomando un hilo que nunca termina de romperse. Cada vez que vuelvo a estas recopilaciones me doy cuenta de que no son simples listas: son pequeñas cápsulas de memoria sonora que he ido construyendo a lo largo de los años. Hoy me toca visitar la vigésimo quinta entrega de este repaso, y, sinceramente, cada vez que me siento a revisar estas notas me sorprende pensar que ya van más de 260 recomendaciones solo dentro de este recopilatorio. Si cuento todas las que he mencionado desde que empecé este proyecto, creo que ya he sobrepasado de largo el millar. 
 
Los proyectos repasados en este episodios son los siguientes:

Actualidad informativa sobre derechos humanos:
https://pod.link/aHR0cHM6Ly93d3cuZXMuYW1uZXN0eS5vcmcvZW4tcXVlLWVzdGFtb3MvcG9kY2FzdC9wb2RjYXN0LnhtbA

Oído Pi:
https://pod.link/aHR0cDovL2ZlZWRwcmVzcy5tZS9vaWRvcGk

El Porkast:
https://pod.link/1230966429

NBACast:
https://pod.link/1292564813

Valencia Destroy:
https://pod.link/1286668201

Territorio Cover:
https://pod.link/aHR0cHM6Ly9mZWVkcy5pdm9veC5jb20vZmVlZF9mZ19mMTQ3NDgyNF9maWx0cm9fMS54bWw

Gol en las gaunas:
https://pod.link/1091034393

DayToDay:
https://pod.link/905646372

Bacteriófagos:
https://pod.link/bacteriofagos

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¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete
 
Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon
 
La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada...
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1 week ago
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Al otro lado del micrófono
Repaso al feedback que deja huella en este noviembre podcastero
1270. El feedback siempre ha sido esa brújula que me ayuda a entender por dónde avanza este proyecto y, sobre todo, quién está realmente al otro lado del micrófono. Por eso, cada vez que llega el último capítulo del mes, me tomo mi tiempo para repasar con calma todo lo que me habéis ido devolviendo: comentarios, reflexiones, audios, mensajes privados y hasta llamadas inesperadas. Y no exagero si digo que este mes de noviembre ha sido especialmente intenso. A veces pienso que las descargas suben, que el algoritmo me sonríe o que algún enlace funciona mejor de lo normal, pero cuando el feedback acompaña ese movimiento, entonces sí que noto algo distinto. Algo que pesa más que cualquier cifra.
 
Durante estos días he vuelto a recorrer muchos de los episodios recientes. Me gusta ver cómo cada comentario ilumina un tramo concreto: aquel abrazo en Podwoman que recordaba Toñi, la reflexión de Jesús Marrone sobre la participación femenina en los podcast o los detalles técnicos que Agirl recogió del episodio dedicado a la producción sonora. Incluso me he sorprendido revisando enlaces que me dejasteis, talleres que quizá no pude mencionar por fechas o proyectos locales que podrían dar para capítulos enteros. 
 
Pero si algo me ha removido este mes ha sido descubrir el efecto que produce recomendar un podcast. Lo vi con Mía Font, que no solo agradeció la mención, sino que se tomó la molestia de llamarme para comentarlo. Lo vi también con David Marzal y su recopilación de iniciativas juveniles y formativas. Y, por supuesto, lo vi con los oyentes que han ido apareciendo por primera vez para decir “aquí estoy”, como Nidia o el creador de El dátil de E.T.. Esa sensación de escuchar por primera vez la voz —o el mensaje— de alguien que llevaba semanas al otro lado, descargando en silencio, es difícil de describir. Pero creedme que cambia mucho la manera en la que uno encara este trabajo. 

Hay comentarios que me hacen reflexionar sobre lo que hacemos en este sector, como la crítica de Abraham a la automatización extrema del podcasting, o la opinión de Borja sobre la importancia de las métricas reales: las que se traducen en conversaciones, comunidad, suscripciones y movimiento. Y también están esas observaciones prácticas que me obligan a mejorar pequeños vicios que llevo arrastrando. Los mencionaba con el caso de Pasancor, cuyos apuntes técnicos ya he empezado a aplicar de manera gradual. Este tipo de aportaciones valen oro. 

Y no puedo olvidar ese momento mágico en el que el espacio-tiempo del podcasting se rompe. El que vive Pablo, desde Uruguay, cuando escucha un episodio grabado en Finestrat y decide escribir para contarlo. Esas cosas me dejan literalmente sin palabras porque demuestran que esto que hago desde EOVE Productora, un día cualquiera, termina llegando a lugares —y a vidas— que jamás habría imaginado. Y ahí, de nuevo, aparece el feedback para recordarme que este trabajo tiene sentido.
 
Tampoco puedo dejar de mencionar el debate sobre el trato al oyente, la publicidad forzada en plataformas, las subidas repentinas de rankings y la eterna discusión entre opinión humana y opinión generada por una inteligencia artificial. Son temas que seguirán dando guerra y que seguirán volviendo cada mes porque forman parte de la conversación viva del podcasting. Y mientras esa conversación exista, yo seguiré aquí, repasando vuestros mensajes, aprendiendo de ellos y buscando la manera de mejorar cada episodio.
 
Como siempre, cierro este repaso mensual con agradecimiento. A quienes comentáis en iVoox, Mastodon, BlueSky, YouTube o Telegram. A quienes dedicáis un minuto a escribirme. A quienes recomendáis el podcast a otros. A quienes os asomáis, aunque sea por primera vez, solo para decir “hola”.

Sin ese feedback, este proyecto sería mucho más pobre de lo que es hoy. Y con él, cada día es un poco mejor que el anterior.

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El ciclo...
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2 weeks ago
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Al otro lado del micrófono
Fade: tres conceptos esenciales para entender la edición y publicación de podcast #GlosarioPodcastero
1269. El término fade aparece tantas veces en mi día a día como podcaster que ya casi lo doy por sentado, y precisamente por eso quería dedicarle este capítulo del glosario podcastero. Hoy me apetecía detenerme en tres conceptos que utilizamos constantemente en edición y que muchas veces damos por supuestos: fade in, fade out y podfade. Aunque comparten una misma raíz, cada uno de ellos describe un momento diferente del sonido, y en realidad también reflejan procesos creativos y emocionales dentro de nuestros propios proyectos. Así que hoy he preferido entrar con calma, casi desvaneciéndome poco a poco al otro lado del micrófono, para explicar cómo funcionan, dónde se usan y por qué conviene prestarles atención.
 
Empiezo por el fade in porque es, de alguna forma, el más reconocible. Ese efecto amable que hace aparecer una música o un sonido desde la nada, creciendo poco a poco hasta alcanzar el volumen adecuado. Es ese gesto sonoro tan sencillo y tan efectivo que permite que algo entre sin sobresaltos, sin brusquedades, casi con elegancia. En muchas ocasiones lo asociamos a la entrada de un podcast, aunque curiosamente no siempre está ahí. En mi caso, muchas veces lo empleo en la despedida, para que la sintonía vaya entrando mientras yo sigo hablando y el oyente sienta que vamos cerrando sin prisa. Hoy, de hecho, he querido usarlo al principio para que vierais, con el propio audio, de qué estaba hablando.
 
El fade out, por su parte, funciona justo al revés: lo que tenemos delante no aparece, sino que se desvanece. En edición se usa muchísimo más de lo que parece. La mayoría de los podcasts lo incorporan al final, ya sea porque su sintonía incluye ese desvanecimiento o porque preferimos ir bajando el volumen poco a poco para que el cierre sea más natural. También ocurre cuando usamos música de fondo para una cortinilla o un jingle y necesitamos que la voz tome protagonismo. Es casi un recurso de cortesía: retirar el sonido para que otro pueda entrar sin pelear por el espacio.
 
Y luego está el podfade, ese concepto que a muchos podcasters nos da un poco de pena nombrar. Es la versión emocional del fade en el mundo del contenido: cuando un proyecto empieza a espaciar episodios, pierde regularidad, va dejando huecos cada vez mayores y termina apagándose sin aviso. No es un final dramático, ni siquiera un cierre oficial. Simplemente es un desvanecimiento progresivo, una desaparición lenta que conocemos demasiado bien los que llevamos años grabando. Me apetecía incluirlo en este capítulo porque, aunque forme parte del ecosistema, siempre conviene recordarlo para identificarlo a tiempo —y, si se puede, evitarlo. 

Quería unir estos tres términos precisamente porque creo que explican bien cómo funcionan las etapas de un proyecto. No solo desde lo técnico, sino también desde lo personal. Podemos trabajar un fade in para empezar con suavidad, un fade out para cerrar cuando toca y, sobre todo, evitar caer en un podfade que nos deje descolgados de algo que realmente nos gusta hacer. A veces la vida nos empuja, otras veces perdemos el ritmo y otras simplemente desaparece la motivación. Pero si somos capaces de identificar estos momentos, quizá podamos reaccionar antes de que se nos escape el proyecto entre los dedos.
 
Además, este capítulo me sirve también para recordar que la campaña de Podnights Madrid 2026 sigue activa y que, de alguna forma, también necesitamos evitar ese podfade indeseado que haría que este ciclo anual se desdibuje. 
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2 weeks ago
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Al otro lado del micrófono
JPOD25: conversación íntima con Albert Llambrich (MacTrompa) tras un mes de resaca podcastera
1268. Las JPOD25 aparece de manera casi inevitable en mi cabeza cuando pienso en cómo ha sido sentarme con Albert Llambrich (MacTrompa para toda la familia podcastera) después de ese mes de resaca emocional, técnica y organizativa que dejan unas jornadas como estas. En este episodio me apetecía frenar un poco el ritmo habitual y abrir un espacio más reposado con alguien que no solo ha estado metido hasta el cuello en la organización, sino que además lleva años sosteniendo proyectos, equipos, formatos y una constancia que, sinceramente, ya quisieran muchos creadores profesionales. Y lo digo con toda la calma del mundo porque sé lo que supone cargar una mochila así durante tantos meses seguidos.
 
Desde el inicio tenía claro que esta entrevista no podía ser una charla de “cómo fue vuestro evento” y ya. Quería detenerme también en lo que no se suele ver: las emociones, la presión, la responsabilidad, el cansancio acumulado y ese punto extraño en el que, cuando el evento termina, llegas a casa y no sabes si ponerte a dormir o a llorar. Y Mac Trompa lo deja muy claro: cuando la organización está en tu tejado, el esfuerzo deja cicatrices, pero también deja vínculos, aprendizajes y una sensación de orgullo que cuesta verbalizar si no has vivido algo así en primera persona.
 
Me apetecía también mostrar un lado que pocas veces se cuenta en un podcast: el del después. Porque antes de la JPOD25, todo es promoción, nervios, entrevistas, correcciones, imprevistos, carreras de última hora y mensajes por decenas. Pero cuando termina… silencio. De repente nadie te pregunta nada, nadie te pide una entrevista y nadie te reclama. Y es ahí donde empiezan a asentarse los recuerdos de verdad. Por eso quise esperar un mes para invitarle. Porque necesitaba que él respirara, que se despejara, y que pudiéramos hablar desde otro lugar.

Durante la conversación repasamos lo que funcionó, lo que no salió tan bien, y lo que ha descubierto durante el camino. Y sí, también hablamos de los fallos —porque siempre los hay—, pero desde esa perspectiva donde ya no escuecen tanto y permiten incluso echarse unas risas. Albert reconoce que hay cosas que ahora ve clarísimas, pero que en pleno fragor del evento ni aparecen. Y no puedo estar más de acuerdo: si algo me ha enseñado organizar Podnights Madrid durante tantos años es que la perfección nunca llega, y que un evento vive más en la experiencia colectiva que en los detalles técnicos que a veces nos obsesionan. 
 
Otra parte que me interesaba destacar es la cantidad de pequeñas historias que suceden alrededor de un evento así: reencuentros, descubrimientos, gente que viaja cientos o miles de kilómetros solo para estar allí, voluntarios que llegan sin conocer este mundo y salen convertidos en parte de él, o la magia de juntar en un pasillo a personas que jamás habrían coincidido si no fuera por estas jornadas. Esas son las escenas que definen a unas JPOD25, más allá de una sala, un audio más o menos limpio o un horario que se alarga más de la cuenta. 

Tienes toda la info sobre las últimas JPOD celebradas en Terrassa en: https://jpod.es/

Además de los entresijos organizativos, teníamos que aprovechar para charlar sobre todos los podcasts donde participa: “Manzanas Enfrentadas/Manzanas Informadas”, “Back to the Game”, "99% verde y saludable" e “Isenacode”

Manzanas enfrentadas: https://pod.link/1521224456
Back to the game: https://pod.link/1608164056
99% verde y saludable: https://pod.link/1653563341
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2 weeks ago
43 minutes

Al otro lado del micrófono
Fantarquía: una cita fantástica que une literatura, juegos y podcasting en Valencia
1267. Fantarquía se ha convertido en uno de esos eventos que, aun sin haber asistido nunca, me despierta la sensación de estar ante algo especial. Hoy quería aprovechar el episodio para hablar de este encuentro que tendrá lugar en Valencia el próximo sábado 29, una jornada donde la fantasía peligrosa, la literatura y el podcasting se mezclan sin pedir permiso y sin miedo a romper la realidad por alguna costura. Y como no todo el mundo escucha estos capítulos el mismo día en el que salen, prefiero dejar constancia de lo que han preparado porque, si me estás escuchando desde el futuro, quizá te preguntes qué era exactamente esta locura llamada Fantarquía.
 
La historia empieza con tres entidades que han decidido juntar talento, pasión y una buena dosis de imaginación: El Vuelo del Cometa, la editorial La Magnífica y La Lenta, una incubadora cultural ubicada en pleno centro de Valencia. Fantarquía nace como un aquelarre moderno donde poner a prueba los límites del fantástico, un espacio para editoriales, autores, podcasters y criaturas literarias que se atrevan a mirar al abismo sin parpadear. En su web lo explican con una claridad deliciosa: si algo es fantástico y peligroso, tiene su hogar en Fantarquía.
 
El programa del sábado 29 es una maratón en toda regla. Desde la apertura de puertas a las diez de la mañana hasta el cierre a las nueve de la noche, la jornada está repleta de actividades que van desde cuentacuentos de terror hasta ponencias sobre el relato adulto en videojuegos, pases en directo de podcast, charlas sobre inteligencia artificial y partidas de rol repartidas por varios espacios. Habrá encuentros literarios, talleres impartidos por autores muy reconocidos y sesiones de juegos tan variados como Dungeons & Dragons o La Llamada de Cthulhu. 
 
La entrada es gratuita, pero pedir datos previos es obligatorio para saber cuántos “duendes salvajes” habrá que sacrificar ese día. Todo está escrito con un humor que encaja perfectamente con el espíritu del evento. El formulario casi podría considerarse una pieza literaria en sí misma: invita al viajero de los reinos imposibles a anunciar si caminará entre los asistentes y deja claro que la asistencia no reserva actividades, sino que simplemente invoca la presencia del visitante. Me ha parecido un detalle fantástico, nunca mejor dicho.
 
También quiero aprovechar para mencionar que fui testigo, hace meses, del nacimiento de esta idea. Álvaro Aparicio, del Vuelo del Cometa, me escribió buscando contactos en Valencia interesados en literatura y podcasting. Varias personas se animaron y hoy ver este evento completamente formado es una alegría enorme. Sé lo que cuesta sacar adelante algo así y por eso mismo deseo que esta primera edición llene La Lenta hasta arriba y que haya energía suficiente para futuras convocatorias.

Descubre todos los detalles de este encuentro a través de su web: https://www.fantarquia.es/
 
Y ya que hablamos de eventos, recuerdo que sigue activa la campaña de crowdfunding de Pondnights Madrid 2026. Esta recta final de año suele ser intensa, y cualquier aporte que llegue antes del 30 de diciembre me ayuda a organizar lo que será el próximo ciclo de directos. En las notas del episodio te dejo tanto el enlace a Fantarquía como el de Pondnights Madrid, por si te apetece visitar ambos proyectos.

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2 weeks ago
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Al otro lado del micrófono
Podnights Madrid 2026: una nueva campaña para seguir haciendo historia
1266. Podnights Madrid vuelve a ocupar un nuevo episodio en esta recta final de noviembre, como ya es casi tradición desde hace cuatro años. Cada vez que llega este momento siento esa mezcla de ilusión, responsabilidad y vértigo que aparece justo antes de lanzar una nueva campaña de crowdfunding. Sé que para muchos puede ser “otra campaña más”, pero para mí siempre supone abrir una ventana al futuro del proyecto, comprobar qué cosas han funcionado, qué puedo mejorar y, sobre todo, si voy a ser capaz de mantener vivo un evento que lleva ya más de una década creciendo, transformándose y sorprendiendo incluso a quienes lo vivimos desde dentro.
 
Cuando pienso en Podnights Madrid inevitablemente vuelvo a sus orígenes. Antes de los directos, antes de la venta de entradas, antes de los patrocinadores… esto no era más que un encuentro entre oyentes y creadores. Un bar, unas cuantas cervezas y un pretexto para hablar de podcasting cuando casi nadie hablaba de podcasting. Esa base tan simple es lo que siempre intento mantener presente: un espacio donde la comunidad se reconoce, se mezcla y se siente parte de algo. Y aunque ahora haya luces, cámaras, butacas y un calendario bien definido, la esencia sigue siendo la misma: juntarnos alrededor de los podcasts.
 
Con el paso de los años fui dando forma al formato de directos, buscando que cualquiera pudiera acercarse aunque no conociera a nadie. Ese salto lo di por pura intuición, sin saber hasta qué punto cambiaría la manera de vivir estas quedadas. Con más de 45 directos a mis espaldas entre las primeras etapas, la época del Museo del Jamón, el Xelavid, el Oh My Game y ahora los años del Hotel DormirDCine Madrid, he aprendido tanto de la organización como del público. Y aunque me haya dejado horas, dinero, nervios e incluso alguna cana más, repetiría cada una de esas noches. 

En este nuevo ciclo quiero volver al equilibrio. En vez de seguir ampliando el número de ediciones, prefiero asegurar cinco noches bien preparadas, con una producción solvente y un coste ajustado. Sé que puede parecer contradictorio después de haberlo hecho crecer año tras año, pero necesito garantizar que cada edición tenga la calidad que quiero ofrecer. Y para eso también sirve el crowdfunding: no solo financia el evento, sino que marca el ritmo de lo que puedo ofrecer, sin depender de favores ni improvisaciones.
 
El objetivo mínimo vuelve a ser un reto importante: 3.500 euros para cubrir esas cinco ediciones de 2026. A día de grabar el episodio, rozamos el 20% de lo necesario. Falta aún mucho por recorrer, pero estoy acostumbrado a estas fechas, a pelear cada aportación y a cruzar los dedos antes de que llegue el 20 de diciembre, ese límite no oficial que marca lo que realmente ocurre antes de que la Navidad arrase con todo. Y como todos los años, aquí estoy otra vez, confiando en que la comunidad volverá a empujar.
 
Este año hay varias novedades que me apetecía compartir: el ajuste del precio del abono de temporada, la posibilidad de una sexta edición si superamos el objetivo mínimo, los packs de merchandising, las nuevas opciones de patrocinio y el aumento del precio de los directos para que reflejen mejor el coste real de producción. Todo mantiene la esencia de Podnights Madrid, pero afinado para que cualquiera pueda participar: oyentes, podcasters y marcas.
 
Sé que repetiré esto muchas veces en los episodios de esta recta final del año, pero es que realmente lo siento así: Podnights Madrid no existe sin esa mezcla de empeño personal y apoyo colectivo. Si quieres saber más, tienes toda la información en podnightsmadrid.com. Y si te apetece, estaré encantado de responder cualquier duda en el correo de siempre.

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2 weeks ago
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Al otro lado del micrófono
Opinión: El desprecio al oyente en el podcasting
1265. La reflexión sobre el desprecio al oyente que traigo hoy viene de muchas horas escuchando podcast, analizando proyectos y topándome con comportamientos que siguen sorprendiéndome a estas alturas. No suelo venir tan cargado a los capítulos de opinión, pero hay días en los que necesito desahogarme y recordar que todo lo que hacemos en podcasting debería tener un objetivo muy simple: respetar a quien se toma la molestia de escucharnos.
 
Llevo muchos años con auriculares puestos y otros tantos produciendo proyectos ajenos. Ese recorrido me ha permitido ver situaciones que, sinceramente, me cuesta justificar. Hay creadores que siguen amoldando su podcast a sus propios intereses sin tener en cuenta a quienes están al otro lado. Y eso no es una cuestión de gustos o estilos; es una cuestión de actitud. Cuando alguien consume un podcast lo hace dedicando su tiempo, y para mí eso es oro. Precisamente por eso me cuesta entender ciertos comportamientos que, más que errores, parecen auténticos desprecios.
 
El primero de ellos aparece cada vez más con el boom del vídeo. Es ese momento incómodo en el que escuchas un episodio y en mitad de la grabación ocurre algo visual: un gesto, una broma, una caída, una mirada entre los interlocutores. Se ríen, comentan lo que pasa… pero tú no tienes forma de enterarte. Y si yo, que escucho con atención, me quedo perdido, no quiero imaginar cómo puede sentirse una persona invidente en esa situación. El podcast es audio. No cuesta tanto describir lo que está ocurriendo para que nadie quede fuera.
 
Otro desprecio habitual es la publicidad mal gestionada. No hablo de insertar anuncios (yo mismo hago mis patrocinios en este podcast), sino de hacerlo mal. Bloques interminables, anuncios repetidos, inserciones en idiomas distintos al del podcast, cortes bruscos… Es imposible que alguien se sienta bien tratado así. El oyente puede entender un anuncio, pero no un bombardeo. Y menos cuando esa publicidad está automatizada y demuestra que el creador ha pensado más en la monetización que en la experiencia de escucha.
 
También me encuentro con cambios de presentador sin explicación. Entras a un episodio, le das al play y escuchas a alguien que no sabes quién es, que no se presenta, que no contextualiza nada. Y claro, la sensación es clara: aquí falta respeto por la continuidad del proyecto y por quien lleva escuchando desde hace meses o incluso años. Un mínimo gesto, una transición cuidada, una despedida a quien se va… no es tan complicado hacerlo bien.
 
El siguiente punto es casi técnico, pero para mí es vital: olvidarse del micrófono. Gente que se aleja, se acerca, grita, susurra, se pierde en la conversación y deja de lado que esto se está grabando para audio. Y lo peor es que suele pasar por estética: no quieren ponerse auriculares porque “no quedan bien”. Pero si no te escuchas, no sabes cómo estás sonando. Y si no sabes cómo suenas, el oyente termina pagando el precio. Esto lo veo constantemente en podcast grabados en vídeo, donde el plano importa más que la calidad del sonido. Pues bien, eso también es un desprecio hacia quien escucha.
 
Y llegamos al que quizá más me remueve: los abandonos. Podcast que desaparecen sin despedida. Episodios finales con chantaje emocional. Creadores que culpan a sus oyentes por no comentar, no suscribirse o no compartir. Un podcast requiere paciencia, cariño y dedicación a medio y largo plazo. Si alguien espera resultados inmediatos, quizá debería plantearse otro formato. Amenazar a tu audiencia o forzar su comportamiento nunca es el camino.
 
En definitiva, todo lo que he comentado hoy tiene un punto en común: la falta de empatía. Cuando quienes crean un podcast dejan de ponerse en el lugar de quienes lo escuchan, el proyecto empieza a perder sentido.

Por eso esta reflexión me parece tan necesaria. Porque el podcast nació para acompañar, no para excluir ni despreciar a nadie.Show more...
3 weeks ago
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Al otro lado del micrófono
¿Por qué sigues cortando las salchichas? Reflexión podcastera sobre la herencia
1264. La reflexión podcastera que traigo hoy nace, curiosamente, de un chiste en Instagram. Uno de esos sketches de animación que te cruzas mientras haces scroll sin más intención que distraerte un rato. En este caso, el chiste giraba en torno a una chica que siempre cortaba las puntas de las salchichas al freírlas, simplemente porque así lo había visto hacer a su madre… y esta, a su vez, lo había aprendido de su madre… hasta llegar a la bisabuela, que en realidad lo hacía porque no tenía una sartén más grande.
 
Más allá del chiste, me dio por pensar en cuántas veces nosotros, como podcasters, seguimos haciendo cosas por pura costumbre, por imitación o por inercia. Heredamos fórmulas, tonos, estructuras, incluso decisiones técnicas que ya no tienen sentido en el contexto actual. Y lo peor es que muchas veces ni nos damos cuenta.
 
Por ejemplo, la obsesión con la duración. ¿Por qué seguimos pensando que un podcast tiene que durar media hora, una hora o cualquier otra cifra redonda? ¿Qué necesidad hay de encajar nuestro contenido en ese marco? Ya no tenemos que dar paso al boletín informativo, ni cuadrar con una parrilla, ni ajustarnos al reloj de la emisora. Sin embargo, seguimos cortando las puntas de nuestras propias salchichas.
 
También están quienes siguen hablando con voces engoladas, como si estuviéramos aún en los años 50 y se tratara de seducir a la audiencia con galantería caduca. O quienes se reprimen a la hora de hablar con su acento, como si el podcasting tuviera que sonar neutro, aséptico, como la radio de antaño. Cuando en realidad lo que aporta riqueza al medio es precisamente la diversidad de voces, tonos, regiones, maneras de hablar.
 
Este tipo de detalles heredados, que arrastramos sin plantearnos su utilidad real, son las “sartenes pequeñas” del podcasting. Nos limitan, nos encorsetan y nos impiden aprovechar todo lo que el medio tiene que ofrecernos. Porque el podcast es un terreno fértil para experimentar, para jugar, para hacer algo verdaderamente nuestro.
 
No se trata de romper por romper, sino de darnos el permiso de cuestionar. De preguntarnos por qué hacemos las cosas como las hacemos. ¿Es por tradición? ¿Por seguridad? ¿Porque lo hace todo el mundo? ¿O porque realmente creemos que es lo mejor para nuestro contenido?
 
A veces basta con ese pequeño empujón —como un reel en Instagram— para que algo haga clic en la cabeza y nos demos cuenta de que estamos imitando formatos que ya no necesitamos. Que tenemos más opciones, más libertad y, sobre todo, más herramientas para hacer podcast como queramos, sin depender de las viejas normas que pertenecían a otro medio, otro tiempo y otras necesidades.
 
Así que, si llevas tiempo cortando las puntas a tus salchichas —o a tu guion, a tu tono, a tu estructura— solo porque “siempre se ha hecho así”, este capítulo es para ti. Rompe el molde, amplía tu sartén, o pásate directamente a la air fryer.

Lo importante es que tu podcast se cocine a tu manera. Sin límites heredados.

El reel original de las salchichas es este: https://www.instagram.com/reel/DQeNy9bkhZU/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==

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Al otro lado del micrófono
Dos meses de subida continua en mi podcast: análisis y teorías
1263. La subida de oyentes que he experimentado en Al otro lado del micrófono durante estos dos últimos meses me tiene tan sorprendido como agradecido… y también un poco desconcertado, para qué negarlo. Y es que, desde que comenzó esta séptima temporada, las estadísticas no han dejado de subir, lo que normalmente es motivo de celebración. Pero en mi caso, también me ha empujado a reflexionar, comparar datos, recuperar episodios antiguos e incluso preguntar directamente a los oyentes qué puede estar pasando.
 
Como ya sabéis, cada mes realizo un pequeño informe personal con los datos del podcast: reproducciones, plataformas, suscripciones, tendencias… Y desde septiembre vengo notando un crecimiento constante que me cuesta explicar del todo. Ese mes hubo un aumento del 67,5 % respecto al mismo mes del año anterior. Tras revisar posibles picos sospechosos —como una oleada puntual desde Google Chrome y EE. UU.— lo reduje a un 60 %, pero sigue siendo una barbaridad. Octubre siguió esa tendencia con un 13 % más que en 2024 y un 1,2 % más que septiembre. No es un boom, pero sí una evolución sostenida que invita a pensar que algo estoy haciendo bien.
¿La causa? Quizá sea la mejora en las descripciones de los episodios, el cambio en la plantilla visual de YouTube, la frecuencia en redes sociales, la aparición en nuevos podcatchers o simplemente que los temas han conectado más con quienes estáis al otro lado del micrófono. A eso le sumo un aumento notable de suscriptores en el canal de YouTube de EOVE Productora —más de 100 nuevos en tres meses— sin que haya añadido ningún contenido especial, solo episodios del podcast y algún vídeo puntual de Podnights.
 
Además, he recibido nuevas suscripciones en Ko-fi (gracias, OsoLópez y Pasancor), más feedback del habitual y algunos comentarios privados que me han hecho pensar que esta subida no es solo numérica, sino que viene acompañada de una mayor conexión con quienes escucháis. Sin embargo, también hay un dato que me escama: en el canal de Telegram en abierto he perdido 13 suscriptores. No parece una cifra desorbitada, pero contrasta con la tendencia general. Y claro, me he preguntado por qué, si todo crece, eso baja.
 
Así que decidí acudir al canal de mecenas y preguntar directamente. Ellos, como oyentes fieles, me han dado su visión. Algunos no escuchan todos los episodios, otros lo hacen por rachas, y hay quien prefiere centrarse en temas concretos. Incluso me han confirmado que en FiveCast también han notado subidas, lo cual me hace pensar que este cambio podría ser generalizado. También ha salido a relucir algo que comparto plenamente: no todo son números. El feedback real vale más que las estadísticas, por mucho que a mí me guste analizar los datos al milímetro.
 
Y eso es precisamente lo que he hecho: analizar Spreaker, YouTube, patrones de comportamiento, distribución geográfica… incluso revisando picos de bots (como ese misterioso aluvión desde Brasil). Pero en medio de todo esto, también he sentido la necesidad de reconocer algo: hay detalles que escapan al análisis. A veces simplemente conectas. A veces toca una buena racha. A veces tus propios cambios empiezan a dar fruto.
 
Por eso he querido contar todo esto en voz alta, compartirlo con quien pueda estar en una situación parecida y dejarlo por escrito en este diario sonoro. Y sí, espero que este episodio no rompa la racha, pero si lo hace, que al menos me sirva como documento para entender lo que ha pasado y seguir aprendiendo.

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3 weeks ago
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Al otro lado del micrófono
Threads activará funciones para impulsar los podcast desde su plataforma
1262. Threads parece que quiere ponerse las pilas con el podcasting. Y si esto acaba saliendo bien, puede ser uno de esos casos raros, rarísimos, en los que una red social aporta algo de verdad al ecosistema podcaster. Hoy os traigo una noticia que me ha parecido lo suficientemente curiosa (y prometedora) como para dedicarle un episodio completo: Meta está probando en Threads un par de nuevas funciones pensadas específicamente para creadores de podcast. Sí, lo que oís. Funciones reales, prácticas y que no giran alrededor del vídeo o de reels infinitos, sino centradas en el podcast como tal, de los de toda la vida, con audio y carátula.
 
Una de estas nuevas opciones permite incluir un enlace permanente a tu podcast directamente en el perfil de usuario, lo cual ya es un paso adelante para quienes buscamos visibilidad fuera de las plataformas habituales. Pero lo más interesante está en el segundo cambio: los enlaces a episodios que se compartan en Threads se transforman automáticamente en una previsualización enriquecida, con título y carátula destacada. Vamos, que el podcast luce mucho mejor en el feed, atrayendo más clics y escuchas.
 
Y aquí es donde me ha venido el déjà vu. Porque no hace tanto tiempo ya vivimos algo parecido en Facebook, cuando Meta intentó lanzar una especie de pseudo-plataforma de distribución de podcast. ¿Qué pasó entonces? Pues que solo funcionaba en EE. UU., se quedó en pruebas y lo acabaron cerrando. Y yo, que lo intenté poner en marcha con algunos clientes desde Europa Press, me quedé con las ganas de ver cómo evolucionaba. Así que ahora, con Threads, toca la misma reflexión: prudencia, sí, pero también una pizca de ilusión.
 
Lo cierto es que Threads se está presentando como una red más abierta a la conversación y mucho menos tóxica que X (antes Twitter), sobre todo en lo que se refiere a comunidades como la del podcasting. Y como ya me pasó en su día con Twitter —cuando los oyentes comentaban los episodios ahí directamente—, esta nueva red podría recuperar esa función social tan valiosa que hemos ido perdiendo. Porque sí, ahora tenemos menos comentarios, menos interacciones y, en general, menos feedback. Y lo necesitamos. Necesitamos puntos de encuentro.
 
Dicho esto, tampoco podemos fiarnos ciegamente de una red social que, como ya sabemos, puede girar su estrategia mañana mismo y dejarnos con el pie cambiado. Por eso insisto tanto en que todas estas herramientas están muy bien, pero que debemos mantener la conversación en espacios que controlamos: nuestra web, nuestro canal de Telegram, nuestra newsletter… Lugares donde no dependemos del algoritmo de turno ni del capricho de una multinacional.
 
Threads tiene potencial, eso está claro. Pero no olvidemos que el valor de nuestro podcast no está en cómo se ve en una red social, sino en el contenido que ofrecemos y en cómo conectamos con nuestra audiencia. Así que bienvenida sea esta novedad si realmente ayuda a eso. Pero con cabeza. Como siempre digo: no pongas todos los huevos en la misma cesta. Utiliza estas redes, sí, pero no vivas exclusivamente en ellas.

Threads quiere acoger las conversaciones sobre pódcast con las nuevas funciones que ayudan a promocionarlos
https://www.europapress.es/portaltic/socialmedia/noticia-threads-quiere-acoger-conversaciones-podcast-nuevas-funciones-ayudan-promocionarlos-20251112132726.html

Threads targets podcasters with new features, aiming to become the home for show discussions
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3 weeks ago
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Al otro lado del micrófono
Amañece que no es poco - El podcast maño por excelencia | #LunesPodcastero
1261. Un podcast largo que vuelve después de varios años y que logra arrancarme una sonrisa sin que me lo espere… eso es precisamente lo que me pasó al ver aparecer en mi feed un nuevo episodio de Amañece que no es poco, un proyecto que llevaba seis años en silencio (aunque con una pequeña reaparición fugaz en 2020 que ni llegué a notar en su momento) y que ahora ha regresado por todo lo alto. Con ese espíritu zaragozano que le caracteriza, este podcast ha vuelto a colarse en mis auriculares y, sinceramente, me alegro mucho de tenerle de nuevo por aquí.

Este episodio lo dedico precisamente a celebrar ese regreso, porque pocas veces pasa que un proyecto tan coral, con tantas voces distintas, vuelva con tanta fuerza. Detrás de los micrófonos están nombres como Paco Céster, Diego Manzanares, José Antonio Algarra (Hutxu), Daniel Calavera, Andrés García Mendoza, Sabina Hernández, Javier Martínez, Beatriz Sanz, y hasta Juan/Xoan o “Señora”, que forma parte de un chiste interno del programa que aún no termino de pillar del todo. A todos ellos se ha sumado Jordi, más conocido como el señor Mirindo, que además de ayudar con la distribución desde la red Sons, ha tenido el detalle de dividir los episodios en capítulos, algo que como oyente agradezco muchísimo.
 
¿Y de qué va Amañece que no es poco? Buena pregunta. Porque no es fácil de encasillar. Tiene entretenimiento, tiene crítica social, tiene parodia política, tiene humor sin complejos y, sobre todo, tiene personalidad. Cada integrante arrima el ascua a su sardina y eso se nota. Hay secciones como “Somardismo ilustrado”, “No te creas”, “Fauna periodística” o “El rincón de Uchu” que ayudan a darle forma a cada episodio, y además hay espacio para recomendaciones de películas, libros, series, música, artículos, reflexiones personales… vamos, que no se dejan nada fuera.
 
Eso sí, no es precisamente un podcast corto. Aquí hay que reservarse al menos un par de horas (o tres) por episodio, porque entre secciones, colaboraciones y despedidas no se andan con prisas. Su periodicidad tampoco es semanal ni mensual: en lo que va de 2025 han publicado en marzo, junio y noviembre, así que podríamos decir que su ritmo es más bien trimestral… por ahora.
 
Me encanta ver cómo regresan proyectos como este, que vuelven con ganas, con calidad, con su comunidad fiel detrás y con nuevos oyentes por descubrirlos.

Puedes suscribirte a 'Amañece que no es poco' a través de tu aplicación de podcast favorita entrando en su Podlink: https://pod.link/1800917062

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¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete
 
Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon
 
La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero. 
 
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3 weeks ago
8 minutes

Al otro lado del micrófono
Podnights Madrid noviembre 2025: Estamos al mando
1260. La comunidad del podcast protagonista es la que definirá lo que va a ocurrir esta noche en Podnights Madrid y también la que mejor representa al directo de Estamos al mando. Porque hoy, viernes 14 de noviembre, toca vivir uno de esos momentos que justifican todo el esfuerzo que supone organizar una noche de podcast en directo. Esta vez con un grupo que no solo graba un podcast con estilo propio, sino que lleva su comunidad por delante: el equipo y los oyentes de ‘Estamos al mando’.
 
Desde que Ángel se subió al escenario el año pasado como colaborador del directo de Sayonara Baby, algo hizo clic. Se empapó del ambiente, de la energía que se genera en esos encuentros, y decidió que su podcast tenía que formar parte de este ciclo. No tardaron en apoyar el crowdfunding y reservar su noche. Y eso, para alguien que organiza estas cosas con antelación y presupuesto ajustado, vale su peso en oro.
 
Pero lo que más me ha impresionado en estos meses ha sido descubrir la fuerza real de su comunidad. No lo digo porque haya más de 100 personas en su canal privado de WhatsApp, ni porque intercambien mensajes cada día. Lo digo porque llevan meses esperando esta cita, algunos desplazándose desde fuera solo para ver el directo, pero también para reencontrarse con su tribu. Porque al final, eso es lo que han construido: una tribu.
 
Y como me gusta predicar con el ejemplo, no solo me he hecho oyente habitual de su podcast, también me he convertido en mecenas. Porque creo en lo que hacen, en cómo lo hacen y en lo que generan. Y porque sí, me da envidia sana ver ese grado de compromiso entre oyentes y creadores. Es algo que muchos podcast sueñan con conseguir y que, cuando se logra, hay que celebrarlo por todo lo alto.

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Durante años hemos presumido de tener la mejor sanidad del mundo. Pero algo ha cambiado. Hoy las listas de espera baten récords, faltan más de cien mil sanitarios y uno de cada cuatro españoles ya tiene un seguro privado.

¿Qué le está pasando a nuestro sistema de salud? ¿Y por qué nadie parece capaz de arreglarlo?

No es país para enfermos es un pódcast narrativo que investiga por qué la mejor sanidad del mundo está al borde del colapso. A través de historias de pacientes y sanitarios y del análisis de los expertos, explora asuntos como la avalancha de enfermos crónicos que se viene, el auge de la sanidad privada o la preparación para la próxima pandemia. 

Escucha 'No es país para enfermos' en tu plataforma de podcast favorita: https://pod.link/1849715001

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Así que esta tarde toca cargar la Rodecaster, los micros, las luces y todo lo necesario para que esta noche salga perfecta. Porque los directos tienen mucho de técnica, sí, pero sobre todo tienen de magia. Y cuando esa magia se mezcla con una comunidad fuerte, se convierte en algo inolvidable. Así lo viviremos hoy con David, Ángel, Tere, Gonzaga y todos los que se han animado a venir.

Para quienes aún estéis a tiempo de venir al directo de esta noche, os dejo el enlace a las entradas en las notas del episodio y también en la web de ‘Al otro lado del micrófono’. Y para los que no podáis venir, mañana en el canal de Telegram podréis votar en la encuesta de este ciclo de cinco episodios. 

Yo, mientras tanto, ya estoy visualizando ese brindis final cuando todo haya salido bien, con una cerveza o un refresco en la mano, rodeado de gente que ama el podcasting. Por momentos así, merece la pena todo lo que hay detrás.


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Consigue tu entrada para el directo de 'Estamos al mando' el 14 de noviembre en las Podnights Madrid a través de Eventbrite
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1 month ago
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Al otro lado del micrófono
Un podcast diario dedicado a impulsar el podcasting con noticias, eventos, herramientas, consejos y experiencias personales relacionadas con este medio.