DJ Magal fala sobre seus quase 40 anos de Pick Up.
Com mais de 38 anos de carreira como DJ, Magal esteve na vanguarda da cena underground brasileira como residente dos lendários clubes Madame Satã, Rose Bom Bom, Cais e Hoellisch, Columbia, Stereo, Vegas, D-Edge, Lions Club, Club Jerome e a especialmente famosa festa Cio que ele co-fundou. Sua extensa formação musical fez dele um personagem essencial na história da cena eletrônica, espalhando gêneros como Post-Punk, Synth-Pop, Industrial, Electro, Electronic Body Music (EBM), Acid House e Techno através de seus formidáveis sets. Já foi convidado para tocar em importantes festivais como Nokia Trends - SP, Sònar - SP, Spirit Of London - SP, Locca Festival Open Air (Weimar - Alemanha), Skol Beats - SP, Tribaltech Reborn - PR, Injeção Eletronica - SC, Dekmantel SP 2018 e Time Warp SP 2018. É professor de DJing no Curso de Produção de Música Eletrônica da Universidade Anhembi-Morumbi por 12 anos.
Apresentação: Julia Morelli
Vinheta: Gezender
Edição de som e Estúdio: 42 Studios
Arte: Giovanna Langone
Esse podcast tem o apoio da Near Protocol.
Pedro Zopelar conversa sobre a interseção entre música e artes visuais.
Artista, DJ, músico, produtor. Além dos projetos solos como músico, é parte do L'homme Statue e um dos fundadores e residentes da festa ODD.
Multi-instrumentista, tem formação erudita em piano e teoria musical.
Já se apresentou ao redor do mundo, de Tóquio para a Red Bull Music Academy, aos palcos de festivais como Sónar e Dekmantel, por alguns dos melhores locais do Brasil, bem como em à frente da vanguarda noturna paulistana.
Apresentação: Julia Morelli
Vinheta: Gezender
Edição de som e Estúdio: 42 Studios
Arte: Giovanna Langone
Esse podcast tem o apoio da Near Protocol.
Camilla Rocha Campos conversa sobre Arte e Espaço Público.
Camilla é artista, curadora, professora, escritora e auto-revolucionária.
É codiretora do Instituto 0101 Art Platform, que promove experiências com a arte afro-diaspórica, e curadora da plataforma internacional de pesquisa EhChO.
Coordenadora do programa de Formação e membro do conselho de educação da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro, Camilla atuou por dois anos também como coordenadora de Residência do MAM-Rio.
Atualmente, é a curadora da 11a Mostra de Arte 3M intitulada COR, CALOR, VALOR.
Desenvolve sua pesquisa artística de PhD na Goldsmiths University of London.
Apresentação: Julia Morelli
Vinheta: Gezender
Edição de som e Estúdio: 42 Studios
Arte: Giovanna Langone
Esse podcast tem o apoio da Near Protocol.
Vivian Caccuri conversa sobre a dependência do Retrô, onde o mundo pós pandemico parece estar mais nostalgico do que nunca.
Alem do podcast, tem um link para a playlist da artista.
Vivian mora e trabalha no Rio de Janeiro. Vivian Caccuri utiliza o som como veículo para cruzar experimentos de percepção em questões relacionadas a condicionamentos históricos e sociais. Por meio de objetos, instalações e performances, seus trabalhos criam situações que desorientam a experiência diária e, por consequência, interrompem significados e narrativas aparentemente tão entranhadas como a própria estrutura cognitiva. Vivian já desenvolveu projetos em diversas cidades do Brazil e exterior, incluindo Amazônia, Accra, Detroit, Helsinki, Novo México, Viena, Veneza, Kiev, Valparaíso, Sul da Índia, entre outras.
Ao longo de sua carreira, colaborou com diversos músicos como Arto Lindsay (USA/BR), Gilberto Gil (BR), Fausto Fawcett (BR), Wanlov (Ghana) e lançou seu projeto musical Homa em 2016. Seus trabalhos sonoros e composições já foram transmitidas em diversas rádios como Resonance FM (Londres), Kunstradio (Viena) e Mirabilis (Rio de Janeiro). Em Princeton escreveu o livro "O que Faço é Música", investigando os primeiros discos de vinil feitos por artistas plásticos no Brasil, publicado pela 7Letras e vencedor do Prêmio Funarte de Produção Crítica em Música em 2013.
Ouca a PLAYLIST DA ARTISTA
Apresentação: Julia Morelli
Vinheta: Gezender
Ediçao de Som e estudio: 42 Studios
Arte Giovanna Langone
Esse podcast tem o apoio da Near Protocol e foi produzido em parceria com a ArPa, feira de arte em sua primeira edição (junho de 22).
Conversa sobre O Riso, seu recente projeto onde o artista ensina uma IA (inteligencia artificial) ou seja uma maquina a rir e tornou-se um vinil com esse processo.
Gabriel Francisco Lemos (1988, vive e trabalha em São Paulo, Brasil) é compositor, artista multimídia e pesquisador. Já se apresentou e teve composições estreadas em festivais, eventos e exposições no Brasil, Londres, Chile, Mônaco e Portugal. Lemos trabalha no cruzamento entre as artes performáticas e a composição instrumental e eletrônica em diferentes contextos. Sua pesquisa tange a relação entre o sonoro e a mediação tecnológica em diálogo com a teoria da informação, a implementação de sistemas complexos e de práticas micropolíticas. Desde 2010 participa ativamente do circuito de música experimental, improvisação livre e arte sonora brasileira. Entre 2013 e 2016, colaborou com o Grupo de Percussão da Universidade de São Paulo (PIAP), compondo peças de percussão para diversas formações e organizando concertos públicos. Desde 2019 faz parte do GAIA – Grupo de Arte e Inteligência Artificial em parceria com o Center for Artificial Intelligence (C4AI/INOVA-USP). Atualmente, Lemos é doutorando pela Universidade de São Paulo (ECA-USP), onde pesquisa a implementação de redes neurais para síntese sonora e processos composicionais.
Apresentação: Julia Morelli
Vinheta: Gezender
Ediçao de Som e estudio: 42 Studios
Arte Giovanna Langone
Esse podcast tem o apoio da Near Protocol e foi produzido em parceria com a ArPa, feira de arte em sua primeira edição (junho de 22).
Conversa com Catarina Duncan, curadora do Arte em Campo parte da ArPa 2022, sobre arte como ferramente de transformação e seus projetos.
Catarina, é carioca, atua como curadora com foco em práticas culturais e identidades territoriais da América Latina. Formada em Culturas Visuais e História da Arte pela Goldsmiths College, University of London. é curadora do Solar dos Abacaxis.
Em 2021 recebeu a bolsa de pesquisa curatorial da Fundação Cisneros no MoMa com o projeto 'Re-conexões territoriais'. Parte da equipe curatorial da 32a Bienal de São Paulo, 'INCERTEZA VIVA', do 36o Panorama de Arte Brasileira: SERTÃO (2019), do ‘Pivô Arte e Pesquisa e da exposição ‘Terra Comunal Marina Abramovic’ no Sesc Pompéia
Foi curadora da programação pública da obra ‘Cura Bra Cura Té’ de Ernesto Neto na Pinacoteca (2019) e da Plataforma Crítica' na Oficina Brennand (2020).
Apresentação: Julia Morelli
Vinheta: Gezender
Ediçao de Som Produçao Preta
Arte Giovanna Langone
Esse podcast tem o apoio da Near Protocol e foi produzido em parceria com a ArPa, feira de arte em sua primeira edição (junho de 22).
Tetine, duo eletrônico brasileiro radicado em Londres, convidados do 7o episódio do Ressonância sobre a contribuição da semana de arte moderna no legado da música brasileira e muito mais modernismos sônicos. Com direito a uma playlist e tanto ao final!
O duo formado em 1995 por Bruno Verner e Eliete Mejorado na cidade de São Paulo. Criam uma variedade de trabalhos sonoros, desde peças orquestrais atonais até electropunk, baile funk, miami-bass. Possuem uma série de performances ritualísticas e exibiram extensivamente videoartes e filmes pela Europa e América do Sul. Tetine lançou álbuns por diferentes selos (SlumDunk, Music/Bizarre Music/Soul Jazz Records/Sulphur Records/Mr Bongo).
Conversa com Raphael Fonseca sobre a exposição Raio que o Parta, em cartaz ate agosto de 2022 no Sesc 24 de Maio.
Raphael Fonseca é curador associado de arte moderna e contemporânea latino-americana no Denver Art Museum. Doutor em Crítica e História da Arte pela UERJ. Recebeu o Prêmio Marcantonio Vilaça de curadoria (2015). Realizou a curadoria das exposições "Raio-que-o-parta: ficções do moderno no Brasil" (2022, SESC 24 de Maio, São Paulo, curador-geral); "Sweat" (2021, Haus der Kunst, Munique, co-curadoria de Anna Schneider) e de “Vaivém” (Centro Cultural Banco do Brasil SP, DF, RJ e MG, 2019-2020), fruto de sua tese de doutorado. É curador, junto com Renée Akitelek Mboya, da 22ª edição da Bienal_Sesc_Videobrasil, em 2023. Desde 2020 organiza o projeto 1 curadorx, 1 hora, onde realiza uma série de entrevistas com curadores de todo o Brasil e de diversas gerações.
Apresentação: Julia Morelli
Vinheta: Gezender
Ediçao de Som Produçao Preta
Foto Randolpho Lamonier
Arte Giovanna Langone
Esse podcast tem o apoio da Secretaria de Cultura da Cidade de São Paulo, do Centro Cultural São Paulo e da Near Platform
Conversa com Felinto sobre o projeto Modulação Preta que visa lidar com a demanda pela construção da história audio visual na presença da negritude na música contemporânea, especificamente, nas linguagens eletrônicas. Felinto é multi artista e ativista preto, desenvolve uma série de trabalhos relacionando estratégias de valorização da população preta com a aplicação de ferramentas como sound design, hatha yoga e mediação educacional, como ferramentas para a lida com conflitos.
É co-fundador do Coletivo Sistema Negro, que entre 2014 e 2018 realizou ações de ocupação do espaço público para pautar reivindicações da população preta paulistana em relação a questões como abolicionismo penal e violência policial.
Apresentação: Julia Morelli
Edição de som: Produção Preta
Vinhetas: Gezender
Esse podcast tem o apoio do Centro Cultural São Paulo e da Secretária Municipal de Cultura de São Paulo.
Kiki Mazzucchelli é curadora e crítica independente. Vive entre SP e Londres nos ultimos 20 anos, onde completou um mestrado História da Arte Contemporânea pela Goldsmiths College. Desde 2017 esta a frente da Kupfer Projects, um espaço de arte independente no Leste de Londres e que mostrou mais de 50 artistas de regiões nesse período, com
enfoque em artistas com menos inserção no circuito europeu,
Entre os projetos recentes esta Samsor Flexor: alem do moderno no MAM - SP , a exposição Flavio de Carvalho, o antropofago ideal que aconteceu em Londres em 2019 na S2 Gallery da Sothebys, depois trouxe para ca em 2020 na Almeida e Dale e também lançou um livro, que leva o mesmo nome da exposição.
Hoje a conversa é Flavio de Carvalho , um dos mais interessantes artistas da vanguarda seculo XX brasileira.
Esse podcast usou trechos de Bailado do Deus Morto do Teatro Oficina.
Apresentação: Julia Morelli
Edição de som: Produção Preta
Vinhetas: Gezender
Esse podcast tem o apoio do Centro Cultural São Paulo e da Secretária Municipal de Cultura de São Paulo.
A partir da prática musical coletiva do Blocolândia (bloco de carnaval da Cracolândia) e do Pagode na Lata (grupo de samba do território), Raphael Escobar apresenta O som da Maloka, trabalho do artista que será lançado em disco de vinil, onde traça paralelos entre a violência física e mental imposta pelo Estado e seu impacto sobre os frequentadores da região da Cracolândia.
Formado em artes visuais pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo e pós graduando em Estudos Brasileiros: sociedade, educação e cultura pela Fundação Escola de Sociologia e Política, desde 2008 atua com educação não formal em contextos de vulnerabilidade social ou de disputas políticas, como Fundação CASA, Cracolândia e Albergues. Sua pesquisa é pautada pelas relações de classe, pretendendo dissolver uma lógica moral da sociedade em relação aos moradores de rua, usuários de droga e grupos periféricos. Já participou de exposições como 36º Panorama da Arte Brasileira, Museu de Arte Moderna de São Paulo (2019), Quem não Luta tá Morto, Museu de Arte do Rio (2018), São Paulo não é uma cidade: invenções do centro, SESC 24 de Maio (2017) , Metrópole: Experiência Paulistana, Pinacoteca do Estado de São Paulo (2017), X Bienal de Arquitetura de São Paulo, Centro Cultural São Paulo (São Paulo, 2013).
Esse podcast é apresentado por Julia Morelli e foi idealizado e produzido pela 55SP com o apoio do Centro Cultural São Paulo e da Secretaria de Cultura da prefeitura de São Paulo, editado pela Produção Preta e vinhetas de Tiago Gezender.
Em um mundo dominado pelo visual, a resistência contemporânea poderia ser auditiva?
É com essa pergunta que inicia a conversa entre Mauricio Ianês e Julia Morelli.
Maurício Ianês é formado pela USP e doutorando na Akademie der Bildenden Künste Wien. O artista investiga as linguagens verbal e artística, suas possibilidades expressivas, limites, funções políticas e sociais, por meio de situações de troca com o público.
2º EP Ressonância, podcast da 55SP, um programa de investigação e pesquisa, articulado a partir de diálogos entre Arte e Som.
Visa abordar o som em resposta a diversidade dos movimentos culturais nos processos de imigração, globalização e nacionalidade.
Esse podcast foi produzido pela 55SP com edição de Produção Preta e teve apoio da Lei Aldir Blanc pela Secretária de Culltura Municipal de São Paulo.
Fabiana Faleiros em conversa sobre seus projetos Lady Icenctivo, Masturbar. A Fabiana é Doutora em Arte e Cultura Contemporânea pela UERJ. Em 2018 participou da 10o Bienal de Berlin. lecionou na Escola Incierta na Colombia. E é autora do livro “O pulso que cai e as tecnologias do toque” lançado pela Ikrek e vencedor do Proac livro de artista 2016. Artista-pesquisadora e seu trabalho é desenvolvido a partir de perpectivas feministas decoloniais.Esse podcast foi produzido pela 55SP com edição de Produção Preta e teve apoio da Lei Aldir Blanc pela Secretária de Culltura Municipal de São Paulo.