Czy w dobie TikToka, krótkich fragmentów i algorytmów streamingowych album ma jeszcze sens? 🎧 W nowym odcinku "Sceny Głównej" Jakub Wojakowicz i Krzysztof Szyc rozbierają na czynniki pierwsze przyszłość i wartość formatu albumu.
Dyskutujemy o:
- Singlach jako dzisiejszej rzeczywistości i powrocie do lat 50.
- Zmieniającej się wartości albumów – od fizycznego nośnika po symboliczne wsparcie artysty.
- Wpływie płyt winylowych i CD na kształtowanie albumu.
- Artystach, którzy nie są "albumowi" (np. Queen, AC/DC).
- Dlaczego albumy stają się krótsze i na czym polega technika "waterfall".
Czy słuchacz i rynek mają to samo zdanie? Obejrzyjcie i dajcie znać, czy wolicie słuchać całych płyt, czy playlist!
Dołączcie do nas, aby podzielić się swoimi historiami z koncertowego lata i ulubionymi festiwalami w komentarzach! Pamiętajcie o subskrypcji i łapkach w górę, aby nie przegapić kolejnych odcinków Sceny Głównej.
🔔 Subskrybujcie nasz kanał, żeby nie przegapić kolejnych odcinków "Sceny Głównej" i dołączcie do naszej społeczności!
👍 Zostawcie łapkę w górę, jeśli zgadzacie się z naszymi wnioskami (lub jeśli macie zupełnie inne zdanie!).
💬 Podzielcie się swoimi przemyśleniami w komentarzach – jesteśmy ciekawi Waszych opinii!
Chcesz poznać więcej historii ze świata muzyki i kultury? Odwiedź eBilet NOW na https://www.ebilet.pl/now/
W najnowszym odcinku podcastu „Scena Główna” Krzysztof Szyc i Jakub Wojakowicz poruszają temat zanikania telewizji muzycznych, w tym MTV, które z końcem 2025 roku zakończy nadawanie programów muzycznych w Europie, Australii i Brazylii po 44 latach. Decyzja ta, według Business Insidera, jest wynikiem działań Paramount Global mających na celu obniżenie kosztów.Prowadzący omawiają, jak MTV w latach 80. zrewolucjonizowało branżę muzyczną, kładąc nacisk na wizerunek artystów i teledyski, które ewoluowały od prostych nagrań do filmowych produkcji, takich jak „Thriller” Michaela Jacksona. Wspominają o wpływie MTV na modę i kulturę, a także o kontrowersjach związanych z teledyskami Madonny.W podcaście poruszono również kwestię programów MTV, takich jak „MTV Raps”, który promował hip-hop, oraz „MTV Unplugged”, który stał się kultowym formatem koncertów akustycznych, z przykładami występów Erica Claptona i Nirvany. Zauważono, że MTV, zwłaszcza w latach 90. i 2000., zaczęło odchodzić od muzyki na rzecz programów rozrywkowych i reality show, takich jak „The Real World”, „Rodzina Osbourne’ów” czy „MTV Cribs”.Prowadzący analizują wpływ internetu i platform takich jak YouTube, TikTok czy Instagram Reels na teledyski i promocję muzyki, stwierdzając, że teledyski nadal pełnią funkcję wizerunkową, ale ich rola i sposób tworzenia uległy zmianie, dostosowując się do nowych mediów i preferencji odbiorców. Dzielą się również osobistymi wspomnieniami związanymi z telewizjami muzycznymi i ich wpływem na ich gusta muzyczne.
Witajcie w nowym odcinku podcastu Scena Główna! Jakub Wojakowicz i Krzysztof Szyc biorą pod lupę najnowsze, ciekawe badanie na temat promocji muzyki w social mediach, ze szczególnym uwzględnieniem platformy TikTok.
Zastanawiamy się, czy powszechne przekonanie o TikToku jako kluczowym narzędziu do budowania kariery jest słuszne. Czy viralowy sukces gwarantuje długoterminowy fanbase i czy artyści inwestujący ogromny wysiłek w "tiktokowy" content faktycznie na tym zyskują?
Na tapet bierzemy wnioski z raportu agencji MIDiA, który nosi tytuł “All Eyes No Ears: Why Virtuality is not building fandom”.
W tym odcinku usłyszycie o:
Raport MIDiA i zaskakujące wnioski na temat konwersji odsłuchów z TikToka na streamingi.
Dlaczego YouTube wciąż pozostaje najważniejszym kanałem do odkrywania muzyki – nawet dla młodszych odbiorców.
Jak wykorzystanie utworu w rolce (np. w kontekście kompilacji, filmów czy seriali) różni się od świadomego szukania artysty.
W jaki sposób myślenie o artyście jako "content kreatorze" wpływa na zaangażowanie fanów.
Dylematy wytwórni i artystów: czy skupiać się na szybkich viralach z TikToka, czy na budowaniu długowiecznej relacji z fanami?
Przykład Loli Young i jej utworu "Messy" jako case study wielkiego viralu bez proporcjonalnego przełożenia na słuchalność.
Zanurzcie się w analitycznym świecie muzyki i TikToka!
Dołączcie do nas, aby podzielić się swoimi historiami z koncertowego lata i ulubionymi festiwalami w komentarzach! Pamiętajcie o subskrypcji i łapkach w górę, aby nie przegapić kolejnych odcinków Sceny Głównej.
🔔 Subskrybujcie nasz kanał, żeby nie przegapić kolejnych odcinków "Sceny Głównej" i dołączcie do naszej społeczności!
👍 Zostawcie łapkę w górę, jeśli zgadzacie się z naszymi wnioskami (lub jeśli macie zupełnie inne zdanie!).
💬 Podzielcie się swoimi przemyśleniami w komentarzach – jesteśmy ciekawi Waszych opinii!
Chcesz poznać więcej historii ze świata muzyki i kultury? Odwiedź eBilet NOW na https://www.ebilet.pl/now/
W najnowszym odcinku podcastu “Scena Główna" zajęliśmy się gorącym tematem sztucznej inteligencji (AI) i jej wpływem na świat muzyki. Rozmawialiśmy o dylemacie, czy dynamiczny rozwój AI budzi w nas lęk przed utratą autentyczności, czy też wywołuje ekscytację związaną z nowymi możliwościami.
AI staje się wszechstronnym narzędziem, które ułatwia artystom pracę na wielu płaszczyznach – od tworzenia elementów wizualnych, takich jak grafiki, okładki i rolki na social media, po zaawansowaną pomoc techniczną, w tym aranżację i precyzyjne odseparowywanie ścieżek audio, co było kluczowe np. w przypadku słynnego "nowego" utworu The Beatles. Poruszyliśmy także kwestię granic etyki i prawa autorskiego, zastanawiając się, komu w świetle polskiego prawa przysługują prawa do utworu stworzonego przez sztuczną inteligencję oraz na ile moralne jest wykorzystywanie twórczości zmarłych artystów przez algorytmy.
Omówiliśmy reakcje odbiorców na treści generowane przez AI, próbując zrozumieć, dlaczego grafiki z etykietą "AI-generated" wywołują nieufność i czy dla młodszego pokolenia w ogóle ma znaczenie, kto jest autorem słuchanej muzyki. W kontekście funkcjonalności kontra sztuka, porównaliśmy przyszłość AI w dwóch różnych sferach muzyki. Omawiamy dynamiczny rozwój sztucznej inteligencji w muzyce użytkowej, takiej jak tło do reklam.
Nie mogliśmy też pominąć wątku hip-hopowego i historycznego problemu samplingu bez praw autorskich, stawiając pytanie, czy to zagadnienie różni się etycznie od współczesnego korzystania z AI. Na koniec zastanawialiśmy się nad fenomenem wirtualnych zespołów, takich jak Gorillaz, i czy projekt całkowicie stworzony przez AI ma szansę na zbudowanie równie silnej i trwałej więzi z fanami.
Dołączcie do nas, aby podzielić się swoimi historiami z koncertowego lata i ulubionymi festiwalami w komentarzach! Pamiętajcie o subskrypcji i łapkach w górę, aby nie przegapić kolejnych odcinków Sceny Głównej.
🔔 Subskrybujcie nasz kanał, żeby nie przegapić kolejnych odcinków "Sceny Głównej" i dołączcie do naszej społeczności!
👍 Zostawcie łapkę w górę, jeśli zgadzacie się z naszymi wnioskami (lub jeśli macie zupełnie inne zdanie!).
💬 Podzielcie się swoimi przemyśleniami w komentarzach – jesteśmy ciekawi Waszych opinii!
Chcesz poznać więcej historii ze świata muzyki i kultury? Odwiedź eBilet NOW na https://www.ebilet.pl/now/
Planujesz koncert? Sprawdź dostępne bilety na https://www.ebilet.pl/
Witajcie w kolejnym odcinku podcastu Scena Główna, gdzie Kuba Wojakowicz i Krzysiek Szyc zabierają Was w fascynującą podróż po polskiej scenie koncertowej. Choć lato festiwalowe nieuchronnie dobiega końca, nie ma powodu do smutku – jesień przynosi ze sobą intensywny sezon koncertów klubowych, które mają swój niepowtarzalny urok i energię. W tym odcinku wspominamy najbardziej obfite koncertowo lato w Polsce, pełne niezapomnianych festiwali i stadionowych wydarzeń, zastanawiając się, czy Polska faktycznie stała się jednym z najlepszych kierunków dla turystyki koncertowej w Europie.
Zanurzamy się w fenomen Clout Festival, który w krótkim czasie stał się absolutnym hitem w tej części Europy, gromadząc największe gwiazdy zagranicznego hip-hopu i wykształcając unikalną subkulturę. Odkrywamy również Off Festival jako wyjątkowe miejsce dla tych, którzy lubią poszukiwać nowych brzmień, niezależnie od gatunku, ceniąc sobie alternatywę, niezależność i otwartość na muzykę. Nie zabraknie też dyskusji o Open'er Festival – czy wraca on do swojej rockowej tożsamości, czy może tworzy nową, łączącą popowe i hip-hopowe gwiazdy z legendami rocka? Analizujemy również, jak TikTok wpływa na kształtowanie line-upów festiwalowych.
Przyglądamy się rosnącej popularności koncertów hip-hopowych na stadionach w Polsce, od spektakularnych występów Quebonafide po koncerty Kendricka Lamara.
Rozmawiamy także o nowej fali festiwali w Polsce i rosnącej popularności festiwali elektronicznych, które stają się nie tylko wydarzeniami muzycznymi, ale prawdziwymi doświadczeniami. Czy polska muzyka przeżywa swój renesans, a artyści tacy jak Dawid Podsiadło stają się ikonami?
Dołączcie do nas, aby podzielić się swoimi historiami z koncertowego lata i ulubionymi festiwalami w komentarzach! Pamiętajcie o subskrypcji i łapkach w górę, aby nie przegapić kolejnych odcinków Sceny Głównej.
🔔 Subskrybujcie nasz kanał, żeby nie przegapić kolejnych odcinków "Sceny Głównej" i dołączcie do naszej społeczności!
👍 Zostawcie łapkę w górę, jeśli zgadzacie się z naszymi wnioskami (lub jeśli macie zupełnie inne zdanie!).
💬 Podzielcie się swoimi przemyśleniami w komentarzach – jesteśmy ciekawi Waszych opinii!
Chcesz poznać więcej historii ze świata muzyki i kultury? Odwiedź eBilet NOW na https://www.ebilet.pl/now/
Planujesz koncert? Sprawdź dostępne bilety na https://www.ebilet.pl/
W kolejnym odcinku podcastu Scena Główna, Krzysztof Szyc i Jakub Wojakowicz rozmawiają o jednym z najbardziej intrygujących zjawisk w muzyce – comebackach i reunionach. Zagłębiamy się w kulisy powrotów, analizując ich okoliczności, sukcesy i porażki.
Poruszamy tematykę nieśmiertelności legend, wpływu zmian składu na odbiór zespołu oraz tego, czy publiczność wciąż pragnie nowej muzyki, czy tylko chce usłyszeć ulubione hity na żywo. Od burzliwych relacji braci Gallagher z Oasis, przez odważne decyzje Linkin Park, po polskie przykłady Dżemu i Myslovitz – ten odcinek to obowiązkowa pozycja dla każdego fana muzyki. Posłuchajcie i dajcie znać, które powroty najbardziej zapadły Wam w pamięć!
🔔 Subskrybujcie nasz kanał, żeby nie przegapić kolejnych odcinków "Sceny Głównej" i dołączcie do naszej społeczności!
👍 Zostawcie łapkę w górę, jeśli zgadzacie się z naszymi wnioskami (lub jeśli macie zupełnie inne zdanie!).
💬 Podzielcie się swoimi przemyśleniami w komentarzach – jesteśmy ciekawi Waszych opinii!
Chcesz poznać więcej historii ze świata muzyki i kultury? Odwiedź eBilet NOW na https://www.ebilet.pl/now/
Planujesz koncert? Sprawdź dostępne bilety na https://www.ebilet.pl/
Czy prawdziwy talent zawsze znajdzie swoją drogę? 🤔
W najnowszym odcinku podcastu "Scena Główna" poruszamy temat niedocenionych artystów. Dowiedz się, dlaczego jedni podbijają szczyty, a inni, równie zdolni, pozostają w cieniu.
Co więcej, zastanawiamy się, czy megagwiazda może być paradoksalnie… niedoceniana? Rozłożymy na czynniki pierwsze fenomen popularności, która czasem przesłania prawdziwą sztukę. Przygotuj się na zaskakujące wnioski!
🔔 Subskrybujcie nasz profil, żeby nie przegapić kolejnych odcinków "Sceny Głównej" i dołączcie do naszej społeczności!
👍 Zostawcie łapkę w górę, jeśli zgadzacie się z naszymi wnioskami (lub jeśli macie zupełnie inne zdanie!).
💬 Podzielcie się swoimi przemyśleniami w komentarzach – jesteśmy ciekawi Waszych opinii!
Chcesz poznać więcej historii ze świata muzyki i kultury? Odwiedź eBilet NOW na https://www.ebilet.pl/now/
Planujesz koncert? Sprawdź dostępne bilety na https://www.ebilet.pl/
Zastanawialiście się kiedyś, co sprawia, że o niektórych artystach mówi się "przehajpowani"? W najnowszym odcinku "Sceny Głównej" bierzemy pod lupę zjawisko przeceniania w świecie muzyki.
W tym odcinku analizujemy czynniki wpływające na ich wizerunek i twórczość. Czy to chwytliwy marketing, idealnie skrojony image, czy może coś więcej?
Czy dany artysta jest naprawdę przeceniany, czy to tylko kwestia gustu? Czy jego popularność jest zasłużona, czy to efekt sprytnych zabiegów promocyjnych? Dajcie znać w komentarzach, co o tym sądzicie!
🔔 Subskrybujcie nasz kanał, żeby nie przegapić kolejnych odcinków "Sceny Głównej" i dołączcie do naszej społeczności!
👍 Zostawcie łapkę w górę, jeśli zgadzacie się z naszymi wnioskami (lub jeśli macie zupełnie inne zdanie!).
💬 Podzielcie się swoimi przemyśleniami w komentarzach – jesteśmy ciekawi Waszych opinii!
Chcesz poznać więcej historii ze świata muzyki i kultury? Odwiedź eBilet NOW na https://www.ebilet.pl/now/.
Planujesz koncert? Sprawdź dostępne bilety na https://www.ebilet.pl/
#ScenaGłówna #PrzecenianiArtyści #Muzyka #Podcast #AnalizaMuzyczna #Hype #Rozrywka #Dyskusja #Kontrowersje #GwiazdyMuzyki
Gotowi na wehikuł czasu? W nowym odcinku podcastu "Scena Główna" przenosimy się w przeszłość, by porozmawiać o nostalgii i retromanii przez pryzmat muzyki (i nie tylko). Przypominamy sobie pechowy koncert Mandaryny, odkrywamy, dlaczego Pitbull potrafi rozgrzać każdą imprezę i przewidujemy, za czym ludzie będą tęsknić za 10 lat.
Scena Główna to podcast, w którym zanurzamy się w świat muzyki! Rozmawiamy o koncertach, zjawiskach popkulturowych, najnowszych trendach muzycznych i kulisach branży. Dołącz do nas i odkryj fascynujące historie oraz nieznane fakty o scenie muzycznej.Podcast prowadzą: Krzysztof Szyc: Współpracownik eBilet NOW. Człowiek, który od lat stara się poznać świat muzyki od każdej możliwej strony. Najbardziej jednak lubi ją tworzyć i o niej opowiadać. Jako perkusista współtworzył takie kapele jak MopS, 99 czy obecnie Triphammer. Mózg solowego projektu Laura Blank. O muzyce od 6 lat opowiada w swojej audycji Smells Like Toxic w Radiu Aktywnym. Stara się być na czasie, jednak mentalnie dryfuje w latach 90 mimo, że urodził się w samej ich końcówce. Współzałożyciel kolektywu Yama, wiecznie zawieszony między mainstreamem a undergroundem.Jakub Wojakowicz: Dziennikarz magazynu eBilet NOW. Od ponad dekady uwikłany w relację z polskim hip-hopem, którą sam określa mianem syndromu sztokholmskiego. Dużo mniej skomplikowana jest jego relacja z indie-artowymi gatunkami, kinem, grami czy angielską piłką nożną – po prostu je kocha.
Talent show to przepustka do sławy czy pułapka? W tym odcinku bierzemy pod lupę fenomen programów talent show. Zastanawiamy się, dlaczego tak bardzo je kochamy, co sprawia, że wciąż są popularne i czy rzeczywiście pomagają w karierze. Poznaj jasne i ciemne strony telewizyjnych konkursów
Scena Główna to podcast, w którym zanurzamy się w świat muzyki! Rozmawiamy o koncertach, zjawiskach popkulturowych, najnowszych trendach muzycznych i kulisach branży. Dołącz do nas i odkryj fascynujące historie oraz nieznane fakty o scenie muzycznej.
Podcast prowadzą:Krzysztof Szyc: Współpracownik eBilet NOW. Człowiek, który od lat stara się poznać świat muzyki od każdej możliwej strony. Najbardziej jednak lubi ją tworzyć i o niej opowiadać. Jako perkusista współtworzył takie kapele jak MopS, 99 czy obecnie Triphammer. Mózg solowego projektu Laura Blank. O muzyce od 6 lat opowiada w swojej audycji Smells Like Toxic w Radiu Aktywnym. Stara się być na czasie, jednak mentalnie dryfuje w latach 90 mimo, że urodził się w samej ich końcówce. Współzałożyciel kolektywu Yama, wiecznie zawieszony między mainstreamem a undergroundem.
Jakub Wojakowicz: Dziennikarz magazynu eBilet NOW. Od ponad dekady uwikłany w relację z polskim hip-hopem, którą sam określa mianem syndromu sztokholmskiego. Dużo mniej skomplikowana jest jego relacja z indie-artowymi gatunkami, kinem, grami czy angielską piłką nożną – po prostu je kocha.