Hva skjer når man kombinerer teknologihjerne med formidlingsglede, musikk og humor? I denne episoden møter vi Petter Haga, sivilingeniør, startupgründer og popartist – som forlot en karriere i konsulentverdenen for å underholde Norge på fulltid.
Vi snakker om reisen fra NTNU til scenen, fra Spotify-hits til foredrag og firmashow, og hvordan man bygger en sceneopplevelse som både treffer, løfter og engasjerer.
Petter deler hvordan han jobber med kundetilpasning, rytme, flyt og punchlines, og hva vi kan lære av å ta corporate-livet på alvor – med et stort glimt i øyet.
Hvordan bevarer man ro, fokus og tilstedeværelse i det sekundet kameraet skrus på – og du vet at alt du sier går live? Og hva tar man med seg videre fra TV-studio og inn i nye roller som rådgiver, kursholder og formidler?
Carina Olset Hovda har mer enn 20 års erfaring fra nyhetsjournalistikk, sport, barne-TV og direktesendinger i NRK. I dag driver hun eget selskap og hjelper andre med å formidle klart, ekte og med gjennomslagskraft – også når det gjelder som mest.
I denne episoden snakker vi om hvordan man skaper trygghet og flyt når rammene stadig endres, hvordan man kommuniserer under press – og hvordan man bygger bro mellom profesjonalitet og personlighet.
Hva skjer i mellomrommene – når du ikke bare skal holde et foredrag, men være verten for hele opplevelsen?
I denne episoden av Scenegnist snakker jeg med Thomas Sævig, konferansier, underholder og formidler – med en helt egen evne til å skape trygghet, flyt og energi i live-formatet. Enten han leder en kickoff, firmafest eller en fagdag, sørger han for at publikum er med hele veien.
Vi snakker om:
Thomas deler konkrete teknikker, ærlige erfaringer og gode historier fra scenen – og minner oss på at formidling ikke bare handler om budskapet ditt, men om hvordan du får folk til å føle seg.
Lytt til episoden og få inspirasjon til hvordan du selv kan bli en tryggere, mer tilstede og fleksibel formidler – uansett hva slags scene du står på.
Nicholas Lund har konferansiert seg gjennom utallige arrangementer, prisutdelinger og konferanser – med publikum som førsteprioritet. Han er stemmen mellom foredragene, limet i programmet og nerven som sørger for at både innhold, gjester og deltakere får en best mulig opplevelse.
I denne episoden dykker vi ned i konferansierfaget: Hva innebærer det egentlig å lede en hel dag på scenen – uten nødvendigvis å være i sentrum selv? Hvordan skaper man trygghet og tilstedeværelse? Og hvordan bygger man bro mellom talere og publikum?
Vi snakker om alt fra forberedelser, publikumslesing og scenenerver, til improvisasjon, programflyt og hva som skjer når ting ikke går helt som planlagt.
I denne samtalen deler Camilla Hager sine tidlige erfaringer som et introvert barn med en lidenskap for lesing og skriving. Hun reflekterer over sin reise mot journalistikk, inkludert utfordringer med utdanning og hvordan hun har jobbet for å få erfaring i feltet. Hennes sterke interesse for skriving har vært en rød tråd gjennom livet hennes, til tross for avvik fra den opprinnelige utdanningsveien.journalistikk, skriving, utdanning, barndom, lesing, erfaring, markedsføring
Hva skjer når vi tør å møte publikum – akkurat slik vi er? I denne episoden snakker jeg med Nina Nakling om hvordan vi kan bli tryggere og mer tilstede som formidlere. Om hvordan man jobber med nervene, formidler med både styrke og sårbarhet – og bygger et budskap som gjør inntrykk.
Vi utforsker hvordan Nina selv fant veien til scenen, og hva som gjør at hun gang på gang evner å skape kontakt – med varme, tydelighet og kraft.
I denne episoden av Scenegnist diskuterer Viktor Sommer Clewemar med Svein Harald Røine om viktigheten av modighet og frykt i formidling. Røine deler sin reise som foredragsholder, hvordan han skaper tilstedeværelse og engasjement på scenen, samt hvordan han tilpasser sine foredrag til publikum. De snakker også om balansen mellom profesjonalitet og personlighet, og hvordan man kan komme inn på talelisten. Røine gir råd om hvordan man kan skape oppmerksomhet og engasjement, og hvordan ubehag kan være en del av læringsprosessen.
Hvordan tør man å ta sin plass – på scenen, i rommet og i livet? I denne episoden snakker jeg med Maria Stenersen om synlighet, formidlingskraft og det å formidle med både faglighet og nærvær. En episode for deg som vil bli sett og hørt – på egne premisser.
Hva skal til for å skape øyeblikk publikum aldri glemmer?
I denne episoden av Scenegnist møter jeg François Sibbald – edutainer, scenecoach og mester i å fenge publikum med karakterer, humor og presisjon. Vi snakker om hvordan scenekunst kan forvandle et budskap til en opplevelse, hvordan man bygger kontakt gjennom innlevelse og timing, og hva det vil si å være 100 % til stede på scenen.
François deler raust fra egne erfaringer, og gir deg konkrete refleksjoner og teknikker som kan løfte din formidling – uansett om du jobber med kurs, foredrag, undervisning eller underholdning.
Lytt og bli inspirert til å tørre mer, leke mer – og ta formidlingen din til et nytt nivå.
Hva skjer når kropp og hode spiller på lag?
I denne episoden snakker jeg med Håvard Sæterøy Rødahl om sammenhengen mellom robust helse og scenetilstedeværelse.
Vi dykker ned i hvordan du bygger trygghet, energi og nærvær – og hvordan fysisk og mental balanse kan være det som gir deg gjennomslagskraft som formidler.
Hvordan skaper du tillit fra scenen – raskt, ekte og troverdig?
I denne episoden av Scenegnist møter du Loni Bjerkholt Pedersen – kommunikasjonsrådgiver, kurslærer, konferansier og tusenkunstner – som har gjort det til sin styrke å møte ethvert publikum med presisjon og tilpasning.
Vi snakker om historiefortelling, oppdragsforståelse, balansen mellom opplysning og underholdning – og hvordan du bygger trygghet i deg selv som formidler.
Loni deler ærlig fra scenen, fra kursrommet og fra de gangene det ikke gikk helt etter planen.
Dette er episoden for deg som vil bli tryggere i møte med mennesker – enten du står på scenen, leder et møte eller bare vil formidle med mer ro og klarhet.
Hva skal egentlig til for å bli valgt som konferansier eller foredragsholder – og hva gjør at noen blir booket igjen og igjen?
I denne episoden snakker jeg med Håkon Wåge-Lorentzen om hvordan eventbyråer tenker når de vurderer formidlere. Vi dykker ned i hva som gjør deg attraktiv på scenen, hvilke krav som stilles fra arrangører, og hva du selv kan gjøre for å bli mer relevant og etterspurt i bransjen.
Hvordan bygger du trygghet på scenen? Hvordan øver du – ikke for å bli perfekt, men for å bli fri?
I denne episoden av Scenegnist møter vi Øyvind Stokstad – en formidler med stor gjennomslagskraft og en imponerende evne til å engasjere.
Men det som virkelig skiller Øyvind ut, er hvordan han jobber bak kulissene. Med speil, video, manus og struktur bygger han trygghet – bit for bit – før han møter publikum.
Vi snakker om forberedelser, scenenerver – og hva som skjer når man virkelig er til stede i det man formidler.
🎧 En inspirerende episode for deg som vil utvikle deg som foreleser, konferansier eller formidler.
Sponset av:
avonova.no/assist – Avonova Assist hjelper bedrifter å skape bedre arbeidsmiljøer, bedre arbeidsplasser – og sørger for at de kan ta ut sitt fulle potensial.
Første episode av podcasten, Scenegnist!
Hva er egentlig god kommunikasjon? Og hvordan skaper vi ekte begeistring – både i publikum og i oss selv?
I denne første episoden av Scenegnist møter vi Trine Rode Kristiansen – en formidler med tydelighet, varme og gjennomslagskraft.
Vi snakker om nærvær, kontakt, trygghet, og om hvordan vi kan utvikle oss som formidlere gjennom refleksjon, erfaring og bevisste valg.
Dette er en samtale for deg som vil kommunisere med mer kraft og mening – enten du står på en scene, i et møterom eller foran et team.
🎧 God lytting – og takk for at du er med helt fra starten!
Sponset av:
avonova.no/assist – Avonova Assist hjelper bedrifter å skape bedre arbeidsmiljøer, bedre arbeidsplasser – og sørger for at de kan ta ut sitt fulle potensial.