Hello，大家好，這裡依然是琄蜜莉的異想世界，我們持續探索藝術家的成長與挫折，還有他們厲害與不值得學習的地方！今天我們請到了一位看起來像小朋友，卻已經入圍兩次金鐘的可愛演員——嚴正嵐。 我們一開頭就讓正嵐補償一下，把那兩次入圍準備好的得獎感言一口氣講完。她將感謝分為三大塊：第一是劇組同仁，她特別感謝《我的意外室友》的幕前幕後工作人員，以及給她很大力量的麗音姐和姚淳耀，她認為有他們在戲就會好看。第二塊是提拔她的貴人，包含導演，以及對我們來說都是熟識的、已在天上的前經紀人。第三塊則是家人，特別是生產完後讓她無後顧之憂去拍戲的婆婆和先生。她提到《我的意外室友》是她產後第一部真正的長集數戲劇，她很慶幸能在劇組「放風」。 正嵐也分享了這次入圍心境截然不同的原因。上次入圍是在爸爸離開那一年，讓她陷入了一種不平衡的狀態，她自責自己為了證明自己、為了工作，而錯過了跟爸爸好好相處的時間。我當時跟她說，「讓祂以你為傲」也是一種孝順，沒想到這句話給了她很大的衝擊和釋放，讓她終於能在車上大哭一場，擺脫了困擾她長達七年關於獎項的得失心。她現在已經能夠處於「有很好，沒有也很好」的平衡狀態。 接著我們聊到表演的精進。我認為正嵐是一塊可愛、可塑的璞玉，但她不能一直停留在「璞」的狀態。我們討論到她的人類圖特質（二爻人），讓她總像帶著一層保護的「殼」。作為演員，打開這個安全機制的速度必須很快，不能等到戲演完才讓大家看到你全部的可能性。為了展現更豐富的面向，我鼓勵她打破規矩，將自己「機歪」或「不耐煩」等非乖巧的一面運用在角色中，去探索角色的不同層次。我還分享了表演的技術層面，提醒她要練習「看出去也看進去」的眼神，讓眼神成為展現角色靈魂之窗的時刻，讓觀眾對她「算不準」下一步，讓角色掉入一個迷人的狀態。 我們也探討了演員的職責，其實我們就是操作情緒、情感能量的工作者。若沒有「感覺」當燃料，一昧硬推情緒，機器就會受傷、報廢。因此，我們聊到了如何誠實面對自己並進行能量管理。身為投射者的我，沒電就必須回家，很早就學會了跟身體的聲音妥協。而身為顯示生產者的正嵐，她雖然有電池，但她也學會聽從身體發出的「嗯跟不嗯」的聲音，知道什麼時候該回家休息，這都是對待演員這個身體工具很重要的尊重。 最後，我們都認同所有事情的發生都會剛剛好，所以要善於「等待」。但等待並不是什麼都不做，而是將這段時光變成有創造力、學習跟增強能力的養分。就像一顆種子埋在土裡，要承受壓力，積蓄如同核爆一般的力量才能突破；又好比竹子，必須在地底埋根三年才能往上長。我們要善用等待時光，讓自己變成一棵大樹，等待對的時機。 透過今天的深度對談，我們發現演戲就是情緒情感能量的操作，而能更誠實面對自己、找到內外平衡的演員，才能在這條賽道上持久奔跑。至於正嵐是如何進行瘋狂的自我療癒，我們下次在琄蜜莉的異想世界裡繼續探索吧！ -- Hosting provided by SoundOn

厚安分享了他從2013年到2019年間，經歷了一段非常艱難的低潮期，那時一年可能只接到一個作品，讓他不斷懷疑自己是否能繼續走下去。特別是在《斯卡羅》拍攝後，他原以為機會終於來了，卻因為疫情延宕而感到極度憂鬱和厭世。他當時住在爸媽家，雖然生活上得到支持，但心靈上仍處於極限狀態的邊緣。厚安在這段時間摸索出了自己的療癒方式：他練習氣功、太極和功夫，找到釋放「高壓悶鍋」情緒的出口。而在疫情中，他發現最大的功課是要學習專注，將自己盤子疊得太滿反而導致憂鬱；他選擇每天認真做好一件小事（像洗碗）來養成習慣，進而將這種專注力帶入工作。厚安也對自己的身份有了更深的體悟，他曾擔心混血兒的長相會限制他在亞洲的發展，但現在他最大的體會是，當你的能力能夠超越你的長相時，沒有人會在乎你的混血兒臉孔，這是他被導演算作「演員」而非「外國人」來認可，讓他感到超級感動的認證。談到最近的金鐘獎提名，他承認自己非常緊張，但最終學會放手，因為表演不是競賽，而提名本身就是最大的認可。展望未來，厚安的目標是讓演技更進一步，特別是朝向影視作品中那種捕捉真實、生活流的表演方式邁進，他甚至會利用音樂作為入戲和出戲的儀式，確保自己能有效收回能量，並以台灣為中心，繼續追尋自己的夢想。 聽完厚安這十年的磨練與成長，他的方向絕對是對的，而我相信，你只要持續地堅持和精進，金鐘獎一定有你的一座！ -- Hosting provided by SoundOn

各位觀眾，我們持續著金鐘60的遺珠系列！ 今天的來賓是我的大男神周厚安！聊到這次雙料入圍金鐘，厚安覺得這份榮耀不是運氣，而是他十年努力的總結。他坦誠自己早在公布前就寫好了得獎感言，這份稿子充滿了對劇組、經紀人以及他人生中所有老師的感謝，提醒著自己要時刻知足，畢竟他自認個性容易過度興奮而有點忘我。作為這次金鐘獎的評審之一，我特別欣賞厚安在角色處理上的層次感，尤其是我注意到他為了角色調整口音的功課，這是我們做演員的基本功中，許多人忽略了的寶貴細節！我們還深入聊到「配角」的哲學。厚安飾演的檢察官威廉科爾，被他定義為一個「第三方外力」，像颱風一樣，雖然他的角色不討喜甚至有點壞，但必須有合理的轉化。他分享，他為這個冷酷的角色添加了劇本中沒有的個人動機——在戰爭中失蹤的雙胞胎兄弟，這使得角色更加立體，讓我有機會在評審會議上為他的表演層次感極力保衛。在表演方法上，厚安自嘲是「軍艦鳥」系列，在鏡頭外盡情玩鬧發洩，只在喊「action」的那一秒精準進入角色，這與許多需要長時間浸泡在狀態中的亞洲演員不同。他分享了自己在美國所學的自由藝術訓練系統，強調要像李小龍一樣，從各門各派中擷取精華，找到適合自己的方法和儀式。不過，最重要的演戲核心是什麼？厚安說，不是聽見，而是「聽進去」，要願意接受自己的內在架構可能有漏洞，並且在互動中享受「玩」戲劇的樂趣，畢竟英文 "play" 這個字本身就是玩的意思啊！ 我認為厚安的耕耘終有一天會獲得最大的肯定，因為他已經找到屬於自己的表演工具，而這一切都來自於腳踏實地的生活養分。琄蜜莉的異想世界，我們下集見！ -- Hosting provided by SoundOn

《整形過後》1分鐘正式預告 https://youtu.be/nauB4F0NAUU?si=66R6T1qo0XoysjRs 很高興我們能繼續與昇豪一起，深入探討社會對「美」的無形壓力，今天我們將從身體自主權的審視，聊到如何在權力結構中找到平衡，以及身為資深演員如何跨越國際舞台的難題。 【從個體平衡到國際視野的文化扎根】 我們從整形手術的現象開始聊，昇豪提到臨床上女性案例確實遠多於男性。這讓我想到一本叫《觀看的方式》的書，它揭示了我們常不自覺地用「男性觀點」來審視自己的身體，因為全世界多數社會仍是父權結構，女性似乎被賦予了取悅男性的責任。當然，我們都認為這並非一個健康的思維，要動搖權力的結構是極其困難的，因此我們都強調，平衡必須從「個人」開始，就像一個細胞平衡了，群體也會跟著平衡。我們也發現，現在社會也開始出現「物化男性」的危險傾向，無論是要求極度陽剛或極度陰柔，走往兩極都是危險的。所有的事物都應該像在蹺蹺板上，尋求一個居中的、平衡的狀態。 接著我們聊到演員的職涯光譜，雖然昇豪不覺得自己的角色被扁平化，但他坦言，台灣市場太淺，能給成熟演員的選擇性太少，有時會被邊緣化或只擔任功能性的角色。他認為最優秀的男演員通常在四十歲之後，因為有了歷練，坐在那裡不需表演，狀態就已經是對的。 談到他如何開展事業，昇豪分享了2016年代表新加坡入圍國際艾美獎的經驗。雖然他身著西裝站在聯合國大廈裡，用破爛的英文溝通，是個驕傲的時刻，但他卻也因此看到了我們的製作在品質上與國際間的明顯差距，深感震撼。這次經歷讓他看淡了獎項的得失心，轉而思考如何為我們華人文化創造一個新的、夠大的「中心」。 基於這樣的理念，昇豪這次擔任製作人的新戲《整形過後》，在發行策略上就有了重大的轉變。他主動爭取在台灣所有 OTT 串流平台與電視台同時播映，目標是獲得「受眾的廣度」，而非追求單一國際串流平台能帶來的高額回饋。他認為，既然戲劇得到了台灣納稅人的支持，就應該在台灣「落地」服務觀眾。他相信，戲劇的價值在於與觀眾溝通、帶領觀眾往前走，甚至引領新的審美觀念和價值觀，而不僅僅是討好。 【 點擊《整形過後》，看見自我救贖的價值】 昇豪對戲劇的品質和與觀眾溝通的堅持，讓我們看到了台灣影視產業巨大的潛力，也相信這部《整形過後》不只是關於外貌，更是關於我們如何探尋自我、找到平衡。請大家務必支持這部充滿責任感與高品質的「台灣之光」！ -- Hosting provided by SoundOn

《整形過後》1分鐘正式預告 https://youtu.be/nauB4F0NAUU?si=66R6T1qo0XoysjRs 這次非常開心昇豪以「監製」的身份來分享他這部花了五年時間打磨出來的戲劇——《整形過後》，即將在12月13日與大家見面。昇豪提到，這個題材的選擇反映了時代的轉變：過去大家對於整形避諱不談，覺得是很不好意思的事情，但這幾年隨著街頭、捷運上充斥著醫美的廣告，整形已經成為一種「顯學」，這也代表消費者有強烈的需求，話題性和商機都很足夠。不過，他也特別提醒觀眾要區分「整形外科」（功能重建、修復肢體創傷或天生缺陷等專業外科別）與「一美」（像打肉毒、雷射等一般科別也可做的項目）。 他強調，許多人尋求整形的原因其實是來自於心理上的「社交障礙」或「自我認同」問題，因為對自己沒有自信，希望透過改變外表來獲得內在的修復。所以，整形醫師，特別是整外和醫美醫師，其實更像是「心理醫師」，因為他們必須用溫暖的口氣，安撫客人的情緒，並引導他們面對自己赤裸的缺點。我非常認同，診所就像一面魔鏡，很多人走進去，期望走出來時能感覺自己不一樣，那種自信的改變，很多時候是來自心理層面。 這部戲《整形過後》將透過五到七個貫穿十集故事的案例，深入探討人性的多個面向，包括感情、親情，以及醫生自身如何和自己的過去和解。昇豪分享，劇中也觸及了許多爭議點，比如病態式追求美麗的消費者、道德上的掙扎，以及未成年人偽造身份的問題。他希望這部以「女力」為代表的成人戲劇，能夠成為一個開端，將醫美產業與文化創意產業做結合，像火車頭一樣帶領台灣的時尚、觀光、價值觀等走進國際。同時，昇豪更希望藉由探討醫病關係的緊張現況，讓所有觀看者，不論是醫護人員或一般民眾，都能產生同理心，提醒醫師們不忘穿上白袍時的使命感，不要讓最厲害的手術刀都跑去做了醫美，而忘記了救命的天職。 期待與所有觀眾一同開啟這趟自我探索的旅程 聽完昇豪的分享，我對於《整形過後》的深度和廣度充滿期待，也相信它能讓大家對醫護行業多一份理解與尊重！這部戲不僅僅是探討外表的美麗，更是引導我們思考，如何在修復外在的同時，真正完成內在的自我和解與認同。 -- Hosting provided by SoundOn

異鄉最難，是認得自己。 歌舞伎町的夜，像是經血味道，甜腥又有點鐵鏽。 金鍾演員李杏領銜《媽媽歌星》走進新宿邊界。 12/12–21 樹林藝文中心 笑著面對疼痛與選擇。 ❀琄蜜莉的異想世界聽眾點選「合作單位」輸入【LOVEYOUALL】享9折優惠❀ 立即購票 https://lihi.cc/qWLby 歡迎回到琄蜜莉的異想世界下集，我們的來賓依然是李杏。這集我們要深入探討：當演員被巨大的角色張力所填滿時，該如何「卸載」與「重置」，才能讓我們這部「法拉利」跑得更長遠、更順暢呢？ 我們從療癒方法開始聊起，李杏雖然一開始說自己沒有，但其實她有許多讓自己「落地」的方式，像是散步、跳韓團舞、運動，甚至還去租了一塊農地開始種菜，這讓她感到真正生活著。我跟她分享，對我們演員來說，「卸載」真的太重要了，我們的載體就像電腦的CPU一樣，一定要定期清除原來的東西，不然記憶體會越來越小，所以我的療癒方法就比較「激烈」一點：我會去看中醫、把脈針灸，用按摩把不屬於我的東西全部請走，甚至還曾經找能量醫生來處理被保鮮膜蒙住的聲音！我們都認為，如果要做長久的表演路，就不能怕老，但一定要警惕「慣性」，我們必須好好保養這個物質體。在談到表演形式時，李杏覺得自己更擅長鏡頭表演，因為她喜歡鑽研細節，但她也提到，劇場有些傳統觀念，像是後面的觀眾看不到細節，或許已經過時了。我跟她都同意，優秀的演員都懂得讓劇場和影像的功力互相交融，讓兩者成為自己身上的武器。李杏最近則為了新戲《媽媽歌星》投入排練，這齣戲在講述七〇、八〇年代一位在酒吧討生活、唱歌的年輕媽媽，為了女兒踏上一條不容易的路。她不只要唱日文版的《苦海女神龍》，最大的挑戰是幾乎全程的台語台詞，她說台語的變調規則比日語難上太多了，因為常常會不小心被生活習慣植入了錯誤的發音！ 大家如果想支持李杏的最新作品，別忘了到樹林藝文中心去看《媽媽歌星》！ -- Hosting provided by SoundOn

異鄉最難，是認得自己。 歌舞伎町的夜，像是經血味道，甜腥又有點鐵鏽。 金鍾演員李杏領銜《媽媽歌星》走進新宿邊界。 12/12–21 樹林藝文中心 笑著面對疼痛與選擇。 ❀琄蜜莉的異想世界聽眾點選「合作單位」輸入【LOVEYOUALL】享9折優惠❀ 立即購票 https://lihi.cc/qWLby 嗨，大家好，歡迎來到琄蜜莉的異想世界！今天我們請到一位集優雅與爆發力於一身的優秀演員李杏，她是個特別適合各種風格角色的變色龍。讓我們一同探索這位總能完美融入角色的她，是如何在表演這條路上，不斷挖掘自我並突破極限。 李杏從英國學成歸國後，其實經歷了整整五年的低潮期，期間她不斷試鏡，卻始終未能獲得主演級的機會。她坦言，當時的表演工作機會多半是「超級周邊」甚至只是「臨演」的角色，讓她備感煎熬，但她一直堅信自己沒有選錯路。直到電影《樓下的房客》的機會出現，這對她來說就像是一個「籌碼」，為了跨越這道看不見的牆，她決定放手一搏。即便劇本有極大的尺度挑戰，包括全裸床戲，她仍將心理建設視為最重要的功課，最終憑藉這個重要的角色獲得了金馬獎提名，可說是從谷底一躍而上。 談到在頒獎典禮上得獎的光環，我特別提醒李杏，身為台灣的演藝工作者，我們應該學習培養「論述能力」，利用得獎這個短短卻珍貴的舞台，展現我們對表演、對世界和社會的深刻認識與思維，這是一個得獎者對社會的責任，不要輕易浪費。雖然李杏提到自己目前面臨所謂的「金鐘魔咒」，但我分享了我的心態：得獎就像爬山插旗，達成專業成就後，心態必須歸零，繼續平靜地攀爬下一座山頭，這是對待專業的持平態度。即使是面對低潮，李杏也透露她不採取「瘋狂」的療癒方式，而是選擇讓情緒「浮著生利息」，靜靜等待它過去，避免被負面情緒完全吞噬。我們也深刻討論了演員在面對角色時，所承受的「職業傷害」，以及對極端沉浸感的恐懼。李杏形容自己像是一位不帶氧氣瓶就潛入深海的「海女」，隨時有可能游到危險的深度，顯示出她在藝術追求中那份勇敢卻也帶著風險的專業投入。 這次與李杏的對談，讓我們深刻了解到一位優秀演員在光芒背後的堅持與挑戰，以及專業之路上的內在掙扎。關於我們如何在這種「職業傷害」中抽離並進行自我療癒，我們將在下一集繼續和大家分享，千萬不要錯過！ -- Hosting provided by SoundOn

我們從這次金鐘獎的話題聊起，雖然我認為李雪在短劇或迷你劇中的表現，其表達的「濃度」和能量絕對值得被看見，評審團不該只以戲份多寡來衡量，但李雪本人卻是以平常心面對，甚至開玩笑地說「反正最後有一天一定會是我的啦」，展現了十足的自信！我們也深入探討了演員在追求認可時，到底愛的是表演藝術，還是愛在表演藝術中的自己。李雪坦承自己愛後者多一點，但她深信肯定可以自己給予，並不需要完全依賴外在的獎勵或讚美才能繼續進步或挑戰，因為這些外在的回饋很容易讓人迷失。我認為，當一個演員得到認證和影響力之後，這個「證明」絕對不是白拿的，而是要用來服務更多人。我很開心看到李雪實踐了這一點，她開辦了「演員無感養成班」，旨在為新進演員提供一個安全、平價的環境，讓他們能夠自在地鍛鍊肢體與默契。這正是將自身的所長付諸行動，回饋給整個表演領域。此外，隨著三十而立的年紀將近，李雪除了希望未來挑戰武打或浪漫愛情喜劇的角色外，更開始渴望擁有內在的「智慧」。她意識到自己對家人的陪伴越來越渴求，希望常回花蓮探望長輩，因為這種對人生的感悟與愛，反而會讓她在詮釋角色時更加強壯，讓她那份來自家族、充滿母性的強大力量，成為演藝路上最堅實的後盾。 李雪的演藝之路一定會持續閃耀，希望她永遠保有這份神粹又野性的心，因為當演員是一件幸福的事情，我們都能一起透過表演來服務這個世界。 -- Hosting provided by SoundOn

大家好，歡迎來到《琄蜜莉的異想世界》金鐘60共估系列！ 今天我們迎來一位年輕演員—李雪， 她用最真實的生命力，在鏡頭前證明了自己，今晚，我們就要來探討她為何如此獨特。 雖然李雪本人看起來溫柔、像個孩子，但她在鏡頭前的表現卻展現了強大的氣場和毫不退縮的野性美。她坦言，在詮釋女兒與母親對峙的角色時，她不是在「演」，而是完全投入情感，將對方視為真正的母親，才能爆發出如同要「打碎一堵牆」的真實感。我認為她最大的優勢在於她的真誠與誠懇，這讓她的表演非常動人。面對演員生涯中常遇到的挫折與不友善對待，李雪展現了極高的心理復原力：她不沉溺於抱怨，反而運用「反向鼓勵」的方式，給自己設定被責罵的「扣打」，甚至還有一顆隱形的「勇氣豆」來對抗恐懼。她認為自己只是個「打工人」，堅持在沒有工作時，作為一個普通人，有權利享受生活、忽胖忽瘦，並勇於挑戰演藝圈對演員外表條件的狹隘要求，她只願為角色的合理需求（如飾演病人或芭蕾舞者）改變體型，而非單純為了「好看」。然而，隨著近年工作量增加，她也面臨心力交瘁的困境，需要透過與圈外朋友狂歡、回花蓮老家唱老歌等方式，將自己「設定回原廠」，讓疲憊的靈魂歸零，得以重新出發。 李雪的內在穩定、眼神靈動，加上她不爭不搶、能創造自身豐盛的特質，註定讓她成為一顆閃閃發光的星。我相信她這份強大的生命力與野性，能夠承接住未來更大的角色挑戰，這位年輕演員絕對值得我們持續關注。 -- Hosting provided by SoundOn

【本集節目感謝 PEPPER'S 提供包款/贊助】 歡迎回到琄蜜莉的異想世界！今天我們繼續和苡喬深聊，這部名為「可以不要再想念我了嗎？」的作品，是如何在拍戲過程中為演員帶來一次寶貴的靈魂修復與情感探討。 這次拍攝經驗真的讓苡喬感到非常棒，她特別提到劇組不只沒有超時（OT），而且工作氛圍健康，讓她能全心投入，不像過去拍八點檔那樣，必須像個「機器」一樣快速產出台詞，連魂都不知道在哪裡。對苡喬來說，這部片更像是一次「修復」她表演生命中斷裂的部分，讓她將自己的靈魂重新抓回表演載體上。我們聊到這部片的核心，也就是「思念的力量」究竟是單向還是雙向的。我認為，感受是靈魂的語言，當空間中出現一陣無來由的涼意或變化，可能就是有訊息經過。苡喬也分享了她個人收到了已逝親人的一封舊電郵的奇異經歷，印證了思念即便「看不見」，卻依然具有重量和連結的力量，而這部戲正是探討往生者對在世者的愛與牽掛，甚至包含那些人性中難免的嫉妒與不甘心，但這一切都是邁向祝福與放下的必經過程。同時，苡喬在準備這個角色的過程中，也經歷了現實生活中的變故與檔期困境，直到她鼓起勇氣，從「心」出發，誠實地表達自己的困境後，外公彷彿推了她一把，讓難題迎刃而解。這提醒了我們，當我們敞開心扉，發自內心地表達需求，就不會被匱乏感困住，才能變得更強壯，並得到貴人的幫助。 總之，這部戲不只是一部作品，更是一趟關於愛、同理心與自我療癒的旅程。希望大家在11月9號公共電視播出時，都能來收看這部充滿心意的作品，一起感受思念的重量，並且學會與生命中的愛恨情仇和解 -- Hosting provided by SoundOn

【本集節目感謝 PEPPER'S 提供包款/贊助】 歡迎來到琄蜜莉的異想世界！今天我們邀請到我的「女兒」廖苡喬和導演Spencer，一起揭開一部關於思念、放下與靈魂功課的長片秘辛，探討活著與離開的人如何共同完成「再見」的作業。 Spencer導演這部處女作長片《可以不要再想念我了》，光是片名就充滿了哲學性的叩問，探討的其實是生者與逝者之間共同的「作業」（共業），因為活著的人放不下太執著，讓往生者也走不掉、無法向前移動（move on）。苡喬這次飾演的正是這位滯留的妻子靈魂，而這段選角過程充滿了奇妙的緣分。導演是在選角指導的推薦下，初見素顏的苡喬就憑著直覺拍板定案，認為她非常適合。而苡喬自己則做足了功課，不僅為角色寫下厚厚的日記與小傳，更在過程中發現自己與角色原型人物有許多驚人的巧合，例如兩人有相同的英文名字，甚至是同星座、同為台中人，讓她深覺這個角色是託付給她的，冥冥之中被選中。苡喬也分享了她對靈魂的理解：她認為靈魂與鬼不同，靈魂是有愛、有想念的輕盈能量體，而鬼則比較接近怨念、沉重的恐懼總和。然而，飾演這位「有愛與思念的靈魂」，對她來說卻是極大的表演挑戰，因為這要求演員必須極度內斂，不能使用以往習慣的爆發力與情緒張力，甚至被導演要求「連皺眉頭都不行」。在整部戲中，苡喬有十七場戲僅僅是扮演觀察者，她必須以一種輕盈卻又帶有重量的觀看角度，感受那份與丈夫隔著一層薄膜的距離感。最終，苡喬透過觀察現場其他演員的狀態，以及靜靜地聽著故事，找到了一種存在感，雖然導演示圖讓她與其他演員保持疏離，但她依然在旁觀中完成了自我療癒，並讓觀眾感受到她無所不在的陪伴。 苡喬讓我們看到，表演的極致往往不在於話語，而在於觀察與沉默中那無限的可能。這齣戲不只完成了導演的自我療癒，也帶給所有觀眾一份關於愛與放手的共同作業。 -- Hosting provided by SoundOn

【本集節目感謝 PEPPER'S 提供包款/贊助】 歡迎大家回到琄蜜莉的異想世界！今天我們聊的是這位看似冷豔，卻充滿了不可思議超能力的葉全真！她不只在演藝圈表現亮眼，竟然還跑去唸政大 EMBA，這位美女到底有什麼不為人知的「俠女」面貌呢？ 我跟葉子合作《同學會！同學！》才慢慢發現，她真的是一位「極知極行」的人。她談到，過去在演藝圈進進出出時，並沒有讓自己停下來，她會找事情做，甚至去跑單幫開精品店，後來還因緣際會當了造型師，幫過《鑽石台連環炮》和《五燈獎》這些早期節目的主持人做造型。更厲害的是，為了爭取案子，她敢於陌生開發，直接打電話給製作單位介紹自己，成功率高達七、八成！這一切都源於她對「葉全真」這個品牌的重視，認為名聲與信任絕對不能壞掉，這是比金錢更重要的資產。她坦承自己之所以如此努力、不斷學習，是因為經歷了父親車禍驟逝的巨變，讓她意識到必須擁有一個基礎，才能在困難來臨時，有能力去保護和照料她所在乎的人，這就是所謂的「立他也立己」。她也分享了作為表演工作者，心靈連結快速是種超能力，但也因此而辛苦，像她就曾有過強忍著母親重病恐懼登台演喜劇的經驗。但葉子將這些所有的生命歷程都視為一塊一塊的磚頭，讓她可以很踏實地往未來走，所以即使到了現在，她依然維持著對學習的勤勞與熱忱，繼續接觸新事物，從電商、唸 EMBA 到現在的皮拉提斯，她就是這樣一個永遠不讓自己停下來的行動派！ 葉子的人生經驗告訴我們，有時候我們是被命運選擇，但只要在每個位置上「好好做」、不把自己的名聲做壞就夠了。或許我們都該學會偶爾放自己一馬，人生的風景才能更寬廣、更美麗。 -- Hosting provided by SoundOn

【本集節目感謝 PEPPER'S 提供包款/贊助】 歡迎來到琄蜜莉的異想世界！今天我們請到的是這位外表冷靜理智、氣場強大的「冷皮大美女」葉全真，一起來探索她在光鮮亮麗的演藝生涯背後，那些不為人知的掙扎與自我覺察的超能力。 大家可能都以為全真是一位光環滿滿、自信十足的大明星，但你們想不到的是，她其實從來不把自己定義在任何固定位置，因為她覺得自己什麼都想試試看。當年她是因為家境因素，誤打誤撞進入電影圈，但因為她本身學的是商，不是科班出身，即使第一部戲就受到矚目，她卻持續面對圈內人給予的「惡語」和負面評論，讓她感到極度的自卑，甚至害怕自己會耽誤到劇組所有的人。為了克服這種無助感，她沒有選擇離開，反而是從名人身分，彎下腰去當老闆朱導演的小助理，從頭學習打板，去理解鏡頭到底在幹什麼。我聽到她分享，在那個底片拍攝的年代，每次NG聽到的都是「都是錢啊！」讓她壓力爆表，一直戰戰兢兢，深怕浪費資源，更怕對不起出錢的老闆。雖然外表看來她總是冷靜理性，給人一種不會有問題的形象，但其實她的內心是翻江倒海，為了不讓別人看到失控的一面，她選擇獨居，最終卻因為無法承受壓力，在二十幾歲時，經歷了精神狀態的失控，甚至不自覺地開始對著窗戶自言自語。所幸，她強大的「自我覺察」能力救了她，讓她知道必須立刻衝出門，找到人群和車流，把自己拉回現實。她這種願意面對和調整自我的勇氣，真的讓人非常敬佩。 聽完全真的分享，我們可以明白，要做一位優秀的表演者，除了要學習入戲，更要有懂得「出戲」的超能力。下一集，我們將透過有趣的測字遊戲，繼續揭開葉全真更多不為人知的「超能力」！ -- Hosting provided by SoundOn

【本集節目感謝 PEPPER'S 提供包款/贊助】 歡迎回到《琄蜜莉的異想世界》！今天我們繼續跟我的好朋友、這位超會「搞事」的 50+ 負責人美珍聊天，想知道在面對超高齡社會的挑戰時，我們除了努力活下去，還能如何活出精采、活出自我？ 美珍提到，台灣社會正迅速步入超高齡社會，65 歲以上人口已超過兩成，因此 50+ 的努力目標是讓更多人認識他們，特別是鄉下的阿公阿媽，因為光靠網路是有限的。這幾年來，社會需求變化非常大，以前大家愛看白髮穿搭等開心文章，現在反而對「照護者心情」和「預防失智」等議題的需求直線上升，顯示台灣社會已經進入與照護問題直球對決的階段。美珍之所以如此勇敢面對這些沉重議題，正是因為她自己大學時期就開始照護失智的父親。她更分享了她獨居、單身且無小孩的哲學：把自己照顧好，就是對社會最大的貢獻，也是對家人最親的負擔。談到她不按牌理出牌的「怪咖」特質，美珍歸因於從小父母管束不多，讓她習慣去尋求自己覺得好玩且有意義的事情，使她在職場上能與人平備相待，不會過度卑躬屈膝。50+ 的願景是希望在中壯年時期就提早部署，而不是等到七十歲後才來解決以前沒做好的問題。因此，他們現在正推廣一個重要的新方向：熟齡職涯，鼓勵並協助中熟齡者重新設計人生，延長工作年限，甚至有人希望百歲之後還能保有專業繼續工作。而針對這幾年社會解構了「家庭」概念、開始重組「新家人」的現象，美珍也熱情邀請大家在 11 月 8 號到大安和平公園參加「好同學會」，透過嘉年華會形式讓大家呼朋引伴，建立自己的互助網路和支持夥伴，甚至我們還突發奇想，明年或許可以把熟齡族的故事變成「口述歷史劇團」，讓長輩們透過表演找到價值與榮譽感！ 聽完美珍的故事，我更深刻地感受到年紀大了其實是種力量，讓我們更懂得自己，並有能力在有體力、有活力、有腦力時，盡情地玩、放肆地活，這才是對未來最美好的展現！ -- Hosting provided by SoundOn

【本集節目感謝 PEPPER'S 提供包款/贊助】 各位朋友大家好，歡迎來到琄蜜莉的異想世界！今天邀請 50+ 的負責人美珍來到現場，她正在用熱情和街舞，徹底顛覆我們對「變老」的恐懼與定義！ 美珍她根本就是個探險家！她每年為我們50歲以上的朋友舉辦盛大的街舞MV拍攝計畫，光是今年就有65位、加起來超過三千多歲的朋友一起嗨翻天，這簡直太好玩了！這個活動報名超踴躍，是競爭激烈的徵選制，但他們選拔的不只是舞技，而是看你的笑容、氣場，以及你敢不敢給、敢不敢笑、敢不敢把面子放下享受那份快樂。不過，這也反映出一個普遍現象：相較於女性在50歲後願意放開自我、尋求想要的生活，許多男性仍然活在工作和「愛面子」的框架裡，覺得訴說壓力或參加這種活動很「丟臉」，寧願躲在圖書館看報紙。但美珍也透露，給這些「大哥哥」們一個鼓勵，他們的入選機率其實比女性高很多！最讓我感動的是那位從屏東搭高鐵上來的退休警官，他勇敢地打破了前半生陽剛嚴肅的形象，刻意留長頭髮學街舞，這份轉變不僅帶給他健康快樂，甚至讓他能在捷運站跳舞給家人看，讓全家人笑翻，重新連結了家人關係。美珍創立 50+ 的起心動念，就是因為小時候看到太多過得不好的老人家，希望透過這個平台讓大家不害怕變老，能夠活成自己想要的樣子。因此，50+ 提供的各種課程，像是生命書寫、瑜伽、走秀，甚至是非常需要的「性工作坊」，都像是身心靈的預防醫學，讓熟齡者不僅越活越年輕、越自在，也讓他們知道自己仍然很有價值和方向感。 就像我常說的，我們都要當那個主動創造歡樂、促成改變的人，不要讓自己被負面情緒牽著走；透過美珍與 50+ 的努力，我們看到人生的下半場絕對可以越發自在、越發精彩，活出專屬於自己的高階版本！ -- Hosting provided by SoundOn

【本集節目感謝 PEPPER'S 提供包款/贊助】 劇場不孤單！「觀眾誘拐術」與生命舞台的感動時刻 feat. 製作人陳郁敏、導演蘇昱瑋 -- Hosting provided by SoundOn

「破界」之旅——從劇院到餐桌的沉浸式藝術 feat. 製作人陳郁敏、導演蘇昱瑋 -- Hosting provided by SoundOn

從集體療癒到信念顯化，悲喜交織的喜劇人生 feat. 黃豪平 -- Hosting provided by SoundOn

從主持人到喜劇演員的節奏掌控與跨界洞察 feat. 黃豪平 -- Hosting provided by SoundOn

歡迎再次來到「琄蜜莉的異想世界」！ 今天非常開心能與《八月在我家》的導演吳定謙和資深演員姚坤君老師，延續上次的精彩話題，深入聊聊舞台劇的幕後點滴，保證讓您聽得過癮！ 大家都很好奇，一齣戲的演員是怎麼選出來的呢？導演吳定謙坦言，這真的是靠緣分哪！他說，光是能配合檔期，就已經是莫大的緣分了。這次的選角大部分都是他親自挑選的，儘管有些遺憾，讓他糾結許久，因為大家之前共同創造的「家」的感覺是無可取代的。不過，也因為加入了許多新演員，帶來了全新的火花，像是鄧雨忱這位之前綠光儲備團員甄選的亮眼新秀，以及她靠著「裙帶關係」被我們「請」進來的父親鄧安寧導演！排練場上看到鄧導對女兒流露的忍！不！住！的！父！愛！放鬆與深刻是怎麼一回事，對文本的理解也更加深入，現在幾乎可以輕輕地推動台詞就能到位，這種成熟帶來的底層力量，讓《八月在我家》變得更加好看。 最後當然要來為我們的戲打打廣告啦！《八月在我家》是一齣大成本製作，不論演員數量、舞台設計都非常用心，是很難得能看到這麼寫實又美麗的舞台。綠光劇團一直都是一個有責任感、有使命感的劇團，我們提供了讓台灣演員被挑戰、被歷練、被練習的寶貴機會。所以能演到《八月在我家》真的是一件非常幸福的事！對我們演員來說，回到劇場就像回到娘家一樣，它是一個隱密、安全、互相信任的空間，能讓我們慢慢練功、磨練出更深層的情感，找到表演的療癒感。 就像《哈姆雷特》裡說的：「請善待這般戲子伶人，因為他們是這個時代的縮影。」我們每一位演員都在體驗和感受這個社會，再將其整合表現出來，這就是表演的魅力。感謝大家的收聽與收看，我們下次見，掰掰！ -- Hosting provided by SoundOn