Diese Woche spreche ich mit den Fotografinnen und Herspective Mitgründerinnen Britta Leuermann und Julia Marie Werner über das Fotografinnen-Kollektiv, das seit 2020 daran arbeitet, Frauen in der Kreativbranche sichtbarer zu machen und die Vielfalt starker fotografischer Positionen zu zeigen, ganz ohne den permanenten Vergleich zu Männern. Die beiden erzählen, warum Herspective entstanden ist, welche Hürden Frauen in der Fotografie immer noch erleben und wie Sichtbarkeit durch Gemeinschaft, coole Aktionen und klare Haltung entsteht.
Wir sprechen über den Austausch innerhalb der 50 Mitglieder, über ehrliche Gespräche, Unterstützung auf Augenhöhe und die Kraft eines verlässlichen Netzwerks. Außerdem geht es um Aktionen wie Ausstellungen und Portfolio Touren, mit denen Herspective mehr Reichweite schafft, und darüber, welche Strukturen Frauen bremsen und wie man ihnen begegnen kann.
Infos zu Herspecitve, Julia und Britta findet ihr hier:
@herspective_photographers & www.herspective.de
@julia_marie_werner & www.werner-photography.de
@brittaleuermann & www.brittaleuermann.com
Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: @ulrichaydt oder @gestatten.sie oder auf meiner Website: www.ulrichaydt.com
Danke an Mala für das Podcast-Cover (@mala.kolumna) und Belinda für das Produzieren des Jingles (@Belinda Thaler)
Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.
Nachdem ich letzte Woche im ersten Teil mit der Fotografin Belinda Thaler über das letzte Jahr gesprochen habe, dreht sich diese Woche im Teil zwei, der Neujahrs-Folge, alles um das nächste Jahr. Worauf freuen wir uns, was bedeutet der Jahreswechsel für uns und was wünschen wir uns beruflich aber auch privat vom neuen Jahr.
Infos zu Belinda findet ihr auf Instagram unter @belinda.thaler und ihrer Website www.besthe.at
Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: @ulrichaydt oder @gestatten.sie oder auf meiner Website: www.ulrichaydt.com
Danke an Mala für das Podcast-Cover (@mala.kolumna) und Belinda für das Produzieren des Jingles (@Belinda Thaler)
Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.
Diese Woche gibt es eine etwas andere Podcastfolge als sonst. Für die Feiertage habe ich mir gedacht, dass wir etwas bisschen Entspannteres machen. Dafür habe ich die Fotografin Belinda Thaler gefragt, ob sie Lust hat, mit mir das letzte Jahr ein bisschen Revue passieren zu lassen und zu schauen, was sich das letzt Jahr bei uns so getan hat.
Diese Folge ist der erste Teil. Im zweiten Teil des Gesprächs mit Linda sprechen wir nächste Woche über das neue Jahr. Was unsere Wünsche, Vorstellungen und Ideen sind.
Infos zu Belinda findet ihr auf Instagram unter @belinda.thaler und ihrer Website www.besthe.at
Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: @ulrichaydt oder @gestatten.sie oder auf meiner Website: www.ulrichaydt.com
Danke an Mala für das Podcast-Cover (@mala.kolumna) und Belinda für das Produzieren des Jingles (@Belinda Thaler)
Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.
In dieser Folge spreche ich mit Sandra Ulrich, Kundenberaterin bei Jung von Matt, über die Rolle von Werbung als Motor für Veränderung. Sandra erzählt, wie Beratung Kreativität stärkt, wie man Kund*innen für mutige Ideen gewinnt und warum Werbung heute vor allem Werte und gesellschaftliche Haltungen vermitteln muss.
Wir reden darüber, wie Nachhaltigkeit in der Kommunikation wirklich funktioniert, welche Verantwortung Marken und Agenturen tragen und darüber, warum Sandra die Creative Mornings organisiert und was solche Orte für Austausch und Community in der Kreativbranche bedeuten.
Infos zu Sandra findet ihr auf Instagram unter @s_a_n_d_r_a_u_l_r_i_c_h und die Creative Mornings unter @vienna_cm
Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: @ulrichaydt oder @gestatten.sie oder auf meiner Website: www.ulrichaydt.com
Danke an Mala für das Podcast-Cover (@mala.kolumna) und Belinda für das Produzieren des Jingles (@Belinda Thaler)
Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.
In dieser Folge spreche ich mit Filmproduzentin Lisa Purtscher über starke Geschichten, Gleichberechtigung und die Realität in der Filmbranche. Lisa ist Mitgründerin der Produktionsfirma LiseLotte Films und erzählt, wie wichtig es für sie ist, gemeinsam im Team zu produzieren und sich dabei gegenseitig zu stärken. Sie spricht darüber, warum weibliche Perspektiven in Filmen unverzichtbar sind und welche Strukturen sich in der Branche verändern müssen.
Wir reden darüber, wie Lisa Kreativität und Organisation in ihrer Arbeit vereint, wie sie entscheidet, welche Projekte zu ihren Werten passen und welche Herausforderungen die Gründung einer eigenen Produktionsfirma mit sich bringt. Außerdem geht es um Diversität, Mentoring und den Mut, Filme zu produzieren, die sowohl künstlerisch als auch wirtschaftlich erfolgreich sein können.
Infos zum Film Babystar findet ihr hier
Infos zu Lisa findet ihr auf Instagram unter @lisa.purtscher oder @liselottefilms und ihrer Website www.liselottefilms.com
Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: @ulrichaydt oder @gestatten.sie oder auf meiner Website: www.ulrichaydt.com
Danke an Mala für das Podcast-Cover (@mala.kolumna) und Belinda für das Produzieren des Jingles (@Belinda Thaler)
Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.
In this episode I sit down with Magnum street and portrait photographer Bruce Gilden to talk about the instincts, emotions and life experiences behind his unmistakable work. Bruce shares why the eyes are the emotional core of every portrait and what it takes to create images that hit you in the gut.
We talk about the people he feels drawn to, how his photographs mirror his own history and why certain subjects feel like reflections of his past. Bruce opens up about the places that shaped him, the physical and mental reality of close range street photography and why he still self funds projects that truly matter to him.
He reflects on how his work has evolved and what has stayed the same, why getting older has shifted his perspective and what still drives him to keep pushing for images that feel raw, honest and alive.
Thank you so much to Westlicht for making this episode possible.
The exhibition „Bruce Gilden, A closer look“ is on display from 28.11.25-22.02.26 at Westlicht https://www.westlicht.com/westlicht/de/programm/ausstellungen/brucegilden
Infos about Bruce and his work on Instagram: @bruce_gilden and his website: www.brucegilden.com
If you want to reach out to me for feedback, ideas, wishes or anything else you can find me on instagram @ulrichaydt or @gestatten.sie or on my website: www.ulrichaydt.com
Thanks to Mala for the Podcast-Cover (@mala.kolumna) and Belinda for producing the Jingles (@Belinda Thaler)
This episode is supported by the Landesinnung Wien der Berufsfotografie.
In this episode, I speak with new media artist and AI director S()fia Braga about how technology is transforming the way we create and tell stories. S()fia explains how she collaborates with AI to explore her artistic vision, building her own open-source workflows to push filmmaking into new territory.
We talk about what it means to co-create with machines, why human agency must remain at the heart of storytelling, and how AI opens creative possibilities that traditional filmmaking can’t always reach. S()fia shares her thoughts on the shifting role of artists, the evolution of film aesthetics, and a future where humans and AI shape new narratives together.
Infos about S()fia and her work on Instagram: @wassilychair and her website: www.sofiabraga.com
If you want to reach out to me for feedback, ideas, wishes or anything else you can find me on instagram @ulrichaydt or @gestatten.sie or on my website: www.ulrichaydt.com
Thanks to Mala for the Podcast-Cover (@mala.kolumna) and Belinda for producing the Jingles (@Belinda Thaler)
This episode is supported by the Landesinnung Wien der Berufsfotografie.
In dieser Folge geht es um das Thema Foto-Portfolio und darum, wie Fotograf*innen ihre kreative Vision und Persönlichkeit bestmöglich zeigen können.
Drei unterschiedliche Perspektiven geben Einblick, worauf es wirklich ankommt, wenn man mit Bildern überzeugen will.
Fotografin Linda Schäffler spricht darüber, warum ein Portfolio nie statisch sein sollte und wie man es als flexibles Baukastensystem nutzt.
Repräsentantin Kozva Rigaud erklärt, was ein kuratiertes Portfolio ausmacht, wie man eine visuelle Dramaturgie schafft und warum Persönlichkeit entscheidend ist.
Und Kreativdirektor Georg Feichtinger teilt seine Sicht aus Agenturperspektive. Warum Mut, Haltung und Leidenschaft wichtiger sind als Perfektion.
Infos zu Linda, Kozva und Georg findet ihr hier:
Linda: @lindaschaefflerstudio & www.lindaschaeffler.com
Kozva: @kozvarigaud ; @shotview_management & www.shotview.com
Georg: @georg.fei ; @we_are_dodo & www.dodo.wien
Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: @ulrichaydt oder @gestatten.sie oder auf meiner Website: www.ulrichaydt.com
Danke an Mala für das Podcast-Cover (@mala.kolumna) und Belinda für das Produzieren des Jingles (@Belinda Thaler)
Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.
In dieser Folge spreche ich mit Regisseur Sandro Jäger über Veränderung, Inspiration und die Balance zwischen Kreativität und Verantwortung. Sandro erzählt, was es bedeutet, als selbstständiger Vater in der Kreativbranche zu werden, wie sich persönliche Wünsche und berufliche Ziele mit der Zeit verändern und wie er mit dem Wandel der Branche umgeht.
Wir sprechen über das Prokrastinieren und Motivation, über die Bedeutung von Passion-Projekten und darüber, wie man sich als Kreativschaffender immer wieder neu erfindet.
Infos zu Sandro findet ihr auf Instagram unter @sa_ja und seiner Website www.sandrojaeger.com
Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: @ulrichaydt oder @gestatten.sie oder auf meiner Website: www.ulrichaydt.com
Danke an Mala für das Podcast-Cover (@mala.kolumna) und Belinda für das Produzieren des Jingles (@Belinda Thaler)
Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.
In dieser Folge spreche ich mit dem Hochzeitsvideografen Tobi Wögerer über kreative Vision, Emotion und die Kunst, aus Hochzeiten mehr zu machen als nur dokumentierte Erinnerungen. Tobi erzählt, wie er seinen eigenen Stil entwickelt hat, um Filme zu schaffen, die sich eher wie Kurzfilme anfühlen als klassische Hochzeitsvideos.
Wir sprechen über besondere Dreherlebnisse wie in Thailand, über den Einfluss von Social Media, Destination Weddings, aktuelle Trends in der Branche und die Balance zwischen Authentizität und Ästhetik.
Infos zu Tobi findet ihr auf Instagram unter @tobifilms und seiner Website www.tobi-films.com
Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: @ulrichaydt oder @gestatten.sie oder auf meiner Website: www.ulrichaydt.com
Danke an Mala für das Podcast-Cover (@mala.kolumna) und Belinda für das Produzieren des Jingles (@Belinda Thaler)
Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.
Diese Woche spreche ich mit der Grafikdesignerin und Artdirektorin Fanny Seiwald über kreative Pausen, weibliche Vorbilder und die Realität in der Kreativbranche. Fanny teilt ihre Erfahrungen aus Agenturen und erzählt, warum es so wichtig ist, Raum für Reflexion zu schaffen, um Kreativität neu zu entdecken.
Wir sprechen über Geschlechterverteilung in der Branche, über persönliche Weiterentwicklung nach der Babypause und über den Mut, berufliche Prioritäten neu zu setzen. Ein offenes Gespräch über Inspiration, Veränderung und die Suche nach Balance im kreativen Alltag.
Infos zu Fanny findet ihr auf Instagram unter @fannyseiwald und ihrer Website www.fannyseiwald.com
Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: @ulrichaydt oder @gestatten.sie oder auf meiner Website: www.ulrichaydt.com
Danke an Mala für das Podcast-Cover (@mala.kolumna) und Belinda für das Produzieren des Jingles (@Belinda Thaler)
Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.
In dieser Folge spreche ich mit dem Fotografen Philipp Horak über seine Leidenschaft für Fotografie, eindrucksvolle Projekte und die Freude am kreativen Prozess. Philipp erzählt von außergewöhnlichen Reisen wie jener von Málaga nach Dakar und teilt, warum Authentizität für ihn das Herz jeder guten Fotografie ist.
Wir reden über den Wandel von analog zu digital, den Einfluss von KI auf die Branche, die Herausforderungen für junge Fotograf*innen und seine Arbeit in der Landesinnung Wien für Berufsfotografie. Außerdem spricht Philipp über Perfektionismus, Technik und die Zukunft der Editorial-Fotografie.
Infos zu Philipp findet ihr auf Instagram unter @philipp.horak und seiner Website www.philipphorak.com
Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: @ulrichaydt oder @gestatten.sie oder auf meiner Website: www.ulrichaydt.com
Danke an Mala für das Podcast-Cover (@mala.kolumna) und Belinda für das Produzieren des Jingles (@Belinda Thaler)
Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.
In dieser Folge spreche ich mit dem Tiroler Produzenten und Podcaster Stefan Ager über innovative Filmideen wie „Balloonskiing“ und „Zeppelin Skiing“ und darüber, wie daraus nachhaltige Skifilme mit Partnern wie Red Bull entstanden sind.
Wir reden über die Weiterentwicklung von Sportfilmen zu größeren Produktionen, die Bedeutung des Wörthersee-Projekts für seine Karriere, starkes Storytelling und den Umgang mit Lookalikes bei Kreativawards. Außerdem geht es um die Unterschiede zwischen Wien und Tirol in der Kreativszene und um Stefans Podcast „Liebreizend Extreme“.
Infos zu Stefan findet ihr auf Instagram: @stefan_ager und seiner Website www.lensecape.at
Das Wörthersee Projekt: https://www.youtube.com/watch?v=AFYeTo64cNg
Stefan und Sarahs Podcast: Liebreizend Extreme
Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: @ulrichaydt oder @gestatten.sie oder auf meiner Website: www.ulrichaydt.com
Danke an Mala für das Podcast-Cover (@mala.kolumna) und Belinda für das Produzieren des Jingles (@Belinda Thaler)
Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.
In dieser Folge spreche ich mit Dian Warsosumarto, Creative Director und Gründer von Cainné Angste, über Kreativität, Authentizität und die Herausforderungen der Kreativbranche. Dian erzählt, wie ihn die Popkultur der 90er Jahre für Werbung und Design begeisterte, reflektiert über prägende Erfahrungen in der Branche und auch über die Fehler, die er als Führungskraft gemacht hat.
Wir sprechen darüber, wie man nach 20 Jahren in der Werbung kreativ abgestumpft sein kann – und warum gerade sein Unternehmen Cainné Angste für ihn ein Weg zurück zu neuer Neugier und Freiheit wurde.
Infos zu Dian findet ihr auf Instagram: @dianwarsosumarto , Cainné Angst unter @cainne_angste und seiner Website www.cainne-angste.com
Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: @ulrichaydt oder @gestatten.sie oder auf meiner Website: www.ulrichaydt.com
Danke an Mala für das Podcast-Cover (@mala.kolumna) und Belinda für das Produzieren des Jingles (@Belinda Thaler)
Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.
In dieser Folge spreche ich zum zweiten Mal mit Fotografin Amina Stella Steiner. Wir reden über Selbstständigkeit, Festanstellung und die Suche nach kreativer Balance. Amina erzählt von der Entstehung ihres Fotobuchs The Things You Said, das erforscht, wie Worte unsere Selbstwahrnehmung prägen.
Wir sprechen über die Bedeutung von Vorbildern, insbesondere für Frauen in der Fotografie, und darüber, wie Amina innere Sicherheit gefunden hat, um sich authentisch als Künstlerin zu zeigen.
Infos zu Amina findet ihr auf Instagram: @_stellamina_ und ihrer Website www.aminastellasteiner.com
Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: @ulrichaydt oder @gestatten.sie oder auf meiner Website: www.ulrichaydt.com
Danke an Mala für das Podcast-Cover (@mala.kolumna) und Belinda für das Produzieren des Jingles (@Belinda Thaler)
Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.
In dieser Folge spreche ich mit Fotografin Doris Himmelbauer über kreative Freiheit, Diversität und die Erfahrungen, die sie in Wien, London und Linz gesammelt hat. Besonders spannend ist ihr Vergleich der Fotografieszene in London und Wien und wie kulturelle Unterschiede ihre Arbeit geprägt haben.
Wir sprechen über die Balance zwischen kommerziellen Aufträgen und freien Projekten, über persönliche Entwicklung und die Bedeutung von Inklusion in der Fotografie.
Infos zu Doris findet ihr auf Instagram: @studiohimmelbauer und ihrer Website www.dorishimmelbauer.com
Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: @ulrichaydt oder @gestatten.sie oder auf meiner Website: www.ulrichaydt.com
Danke an Mala für das Podcast-Cover (@mala.kolumna) und Belinda für das Produzieren des Jingles (@Belinda Thaler)
Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.
In this episode, I talk with Mariana Rettore Baptista, Curator and Exhibition Manager at World Press Photo, about the urgent theme of press freedom. We explore how the current World Press Photo Exhibition in Vienna highlights resilience, dignity, and the challenges journalists face in defending freedom of expression.
Mariana shares how powerful images and stories resonate with global audiences, fostering dialogue on democracy, human rights, and the vital role of photojournalism in today’s world.
Infos about Mariana: LinkedIn
World Press Photo: www.worldpressphoto.org
Westlicht: Instagram @westlichtvienna & Website www.westlicht.com
If you want to reach out to me for feedback, ideas, wishes or anything else you can find me on instagram @ulrichaydt or @gestatten.sie or on my website: www.ulrichaydt.com
Thanks to Mala for the Podcast-Cover (@mala.kolumna) and Belinda for producing the Jingles (@Belinda Thaler)
In dieser Folge spreche ich mit Regisseur Roland Schafek über Kreativität, Inspiration und die Freiheit, die das Filmen bietet. Roland erzählt, wie er die kreative Baseline immer wieder herausfordert, um neue Ideen zu entwickeln und sich kreativ auszutoben. Wir sprechen darüber, wie Filme wie Träume sein können, in denen Welten entstehen, die nicht an physische Gesetze gebunden sind.
Außerdem diskutieren wir die Chancen und Herausforderungen von Künstlicher Intelligenz in der Filmproduktion und wie Roland sich von seinen aktuellen Projekten motivieren lässt, ohne sich zu sehr über die Zukunft zu sorgen.
Infos zu Roland findet ihr auf Instagram: @roland_schafek und seiner Website www.schafek.com
Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: @ulrichaydt oder @gestatten.sie oder auf meiner Website: www.ulrichaydt.com
Danke an Mala für das Podcast-Cover (@mala.kolumna) und Belinda für das Produzieren des Jingles (@Belinda Thaler)
Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.
Diese Woche spreche ich mit dem Fotografen Peter Rigaud über seine kreative Reise. Von einem prägenden Workshop mit Martin Parr in seiner Schulzeit bis zu seiner Arbeit mit internationalen Persönlichkeiten. Wir reden über die Herausforderungen der digitalen Transformation, den Einfluss von KI auf die Fotografie und Peters Blick auf die Zukunft der Kreativbranche.
Er teilt seine Erfahrungen aus der Celebrity Photography, spricht über die Bedeutung von Authentizität im Umgang mit Prominenten und die überraschenden Momente, die selbst erfahrene Schauspieler*innen vor der Kamera erleben können.
Infos zu Peter findet ihr auf Instagram: @rigaudpeter und ihrer Website www.peterrigaud.com
Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: @ulrichaydt oder @gestatten.sie oder auf meiner Website: www.ulrichaydt.com
Danke an Mala für das Podcast-Cover (@mala.kolumna) und Belinda für das Produzieren des Jingles (@Belinda Thaler)
Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.
In dieser Folge durfte ich mit der Künstlerin Samira Saidi über ihre künstlerische Entwicklung, ihre kritische Sicht auf die Fotografie und die Suche nach Identität zwischen verschiedenen Kulturen sprechen. Samira erzählt, wie sie sich als Schwarze Frau in Wien und Ghana immer wieder neu verorten muss und warum sie das Medium Fotografie zunehmend hinterfragt – insbesondere im Hinblick auf koloniale Geschichte und die Wirkung von Bildern. Sie berichtet offen von ihrem Wunsch, neue Ausdrucksformen zu finden, und wie Kunst für sie ein Raum für Selbstfindung, Dialog und gesellschaftliche Veränderung ist.
Infos zu Samira findet ihr auf Instagram: @samira.said.i und ihrer Website www.samirasaidi.com
Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: @ulrichaydt oder @gestatten.sie oder auf meiner Website: www.ulrichaydt.com
Danke an Mala für das Podcast-Cover (@mala.kolumna) und Belinda für das Produzieren des Jingles (@Belinda Thaler)
Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.