Dekolonisierung - Kaum einer steht mehr für dieses Wort als Frantz Fanon. Der Psychiater, Vordenker und anti-koloniale Kämpfer wäre am 20. Juli 2025 100 Jahre alt geworden. Welche Bedeutung haben seine Analysen für unsere Kultur und die Gesellschaft heute? Und was können wir von Fanon lernen? Das erklären die Organisator:innen der „100 Years Fanon!“-Konferenz an der Frankfurter Goethe Universität, Aktivist:innen von „Hands off Africa Frankfurt“ und die Macher:innen eines dekolonialen Theaters. Eine Sendung von Tim-Tih Kost. (Foto: Imago)

Die Pianistin, Komponistin und Musikwissenschaftlerin Ursel Schlicht aus Kassel "bewegt sich souverän zwischen Jazz, Neuer Musik und interkulturellen Projekten“. So formuliert es die Jury, die Ursel Schlicht für den Hessischen Jazzpreis 2025 ausgewählt hat. Der wird von der Landesregierung verliehen, ist mit 10.000 Euro dotiert und soll Musikerinnen und Musiker für ihre Verdienste um die hessische Jazzszene auszeichnen. Christoph Scheffer spricht mit der Preisträgerin über Frauen im Jazz, über musikalische Begegnungen auf Augenhöhe und über die Verwandlung von bildender Kunst in Klang. (Foto: Rolf Schoellkopf)

Die Grube Messel zwischen Darmstadt und Frankfurt ist eine einzigartige Fundstätte für Fossilien. Seit 30 Jahren gehört sie zum Weltnaturerbe der UNESCO, seit 50 Jahren macht das Senckenberg Forschungsinstitut Grabungen in Messel, vor 150 Jahren wurden hier zum ersten Mal Fossilien gefunden. Das dreifache Jubiläum ist jetzt Anlass für eine neue Ausstellung im Frankfurter Senckenberg-Museum, die die Lebenswelt von vor 47 Millionen Jahren lebendig werden lässt. „Ganz schön warm hier! - Leben und Sterben in Messel“ - zu sehen bis 30. August 2026. (Foto: Senckenberg, Sven Tränkner)

TEASER Kunst und Heilung - das Frankfurter ARTEMIS-Projekt ARTEMIS am Frankfurter Städel Museum startet eine neue Ära des Kunstentdeckens Im Städel Museum in Frankfurt erleben Menschen mit Demenz gemeinsam mit ihren Angehörigen Kunst auf eine neue, einfühlsame Weise - behutsam, ohne Leistungsdruck und im eigenen Tempo. Sie betrachten Meisterwerke, tauschen sich aus, begreifen und setzen Eindrücke kreativ um - von Malerei über Collage bis Tonarbeit. Unter der Leitung von Prof. Dr. Johannes Pantel und dem Arbeitsbereich Altersmedizin der Goethe-Universität Frankfurt belegt das Programm: Kunst fördert nicht nur das emotionale Wohlbefinden, sondern stärkt auch die Beziehung und Kommunikation zwischen Erkrankten und Begleitpersonen. Mit der neuen digitalen Erweiterung ARTEMIS Digital öffnen sich die Türen zur Kunst nun auch für jene, die nicht ins Museum kommen können. Vier „Kunstreisen“ führen durch Werke der Städel-Sammlung - ergänzt durch Workshops, die auch zu Hause kreativ umgesetzt werden können. Damit richtet sich ARTEMIS Digital gezielt an Menschen mit leichter bis mittelgradiger Demenz und ihre Pflegenden oder Angehörigen, um gemeinsam neue Erlebnisse zu ermöglichen. Ziel des digitalen Angebots ist es, Selbstwirksamkeit zu fördern, emotionalen Austausch anzuregen und die Lebensqualität beider Seiten langfristig zu verbessern. ARTEMIS zeigt eindrucksvoll: Kunst kann mehr als Kunst sein - sie kann verbinden, erinnern lassen und das Miteinander stärken. Von Natascha Pflaumbaum

Musik verbindet - das ist keine neue Erkenntnis. Aber manchmal tun sich Musiker gezielt zusammen, um etwas zu bewirken, um ein Umdenken zu erreichen. Das kann eine Spendenaktion sein, ein Integrationsprojekt oder auch ein Aufruf zu Respekt und Austausch in Europa. Um solche Musikprojekte geht es heute Mit Yvonne Koch

Von Helsinki bis Kapstadt, von Seoul bis Mexico City - Metropolen in aller Welt haben ihn schon getragen, den Titel „World Design Capital“. Im kommenden Jahr sind Frankfurt und das Rhein-Main-Gebiet die „Welthauptstadt des Designs“. Der von der World Design Organization verliehene Titel geht damit zum ersten Mal nach Deutschland - an eine Metropolregion, die sich mit einem ganz besonderen Konzept dafür beworben hatte: „DESIGN FOR DEMOCRACY - ATMOSPHERES FOR A BETTER LIFE“. Die Idee hinter dem Slogan: Design betrifft nicht nur schön gestaltete Objekte, Räume und Gebäude in unserer Umgebung. Es bedeutet auch die demokratische Gestaltung unseres Lebens. Was das konkret bedeutet - darüber spricht Christoph Scheffer mit der Architektin, Autorin und Kuratorin Anna Scheuermann. (Foto: Ben Kuhlmann)

Wer Konzerte gibt, kennt das Phänomen: nachmittags beim Soundcheck klingt noch alles super. Wenn man dann am Abend vor Publikum spielt, ist der Klang plötzlich ein völlig anderer. Die einfache Erklärung: Menschenansammlungen in einem Raum verändern dessen Akustik ganz erheblich. Sie wirken gewissermaßen als Schallabsorber. Die Tontechniker*innen hinterm Mischpult haben alle Hände voll zu tun, das wieder auszugleichen. Abhilfe könnte da - wie so oft - die KI schaffen. So hat sich jetzt ein Forschungsteam an die Arbeit gemacht, die perfekte Akustik für den Mozart-Saal der Alten Oper in Frankfurt auszutüfteln. Die soll in Zukunft nicht nur die baulichen Nachteile des Saals ausgleichen und den Unterschied zwischen Probe und Konzert exakt berechnen, sondern auch die optimale Akustik für jede Besetzung und ganz verschiedene musikalische Genres bereitstellen. Wie das genau funktioniert? Darüber sprechen wir mit dem leitenden Experten vom Fraunhofer-Institut für Digitale Medientechnologie in Ilmenau und mit dem international bekannten Pianisten Kit Armstrong, der selbst zum Thema KI und Musik forscht und das Projekt als Künstler und Botschafter begleitet.

„Griechisch sein steigert meinen Wert, als wären Pythagoras und Iphigenie meine Aktien auf dem Woher-kommst-du-eigentlich-Markt“ - Diese provokanten Zeilen stammen von Antigone Akgün, einer jungen Frankfurter Theatermacherin, die zuletzt mit ihrer Inszenierung von „Dincer Gücyeters „Deutschlandmärchen“ zum „Radikal Jung!“-Festival eingeladen wurde - Kritikerin Dorothea Marcus bezeichnete sie als „zum Niederknien schön“. Ihr neues Stück „Philhellenia“, hat am 28. November Premiere in der „Walhalla im Exil“ in Wiesbaden - dass hier auch noch der Name dieser freien Spielstätte zum Stück passt, ist dabei wohl eher Zufall. Kein Zufall allerdings ist die Brisanz der Themen, mit denen sich Antigone Akgün und auch andere zeitgenössische Künstler*innen in allen Kulturgenres befassen. Es geht um vielfältige Auseinandersetzungen mit Geschichte - der eigenen Familiengeschichte, Migrationsgeschichte und deutscher Geschichte. „Postmigrantisches Theater“, „postmigrantische Kultur“ so wurden und werden Arbeiten von Künstler*innen mit Migrationsgeschichte oft bezeichnet und von anderen abgegrenzt - aber ist das noch zeitgemäß? Sind ihre Themen nicht längst von einer Randsparte in die Mitte der Gesellschaft gerückt? Diesen Fragen widmen wir uns in dieser Kultursendung im Gespräch mit Antigone Akgün und der Berliner Kulturwissenschaftlerin Dr. Maha El Hissy, die sich bereits seit mehr als fünfzehn Jahren mit der Geschichte dieser Phänomene beschäftigt. Von und mit Andrea Geißler. Titelbild © Alexander Paul Englert / Lina Burcu / hr Grafik Hörtipp: „Dschinns“ von Fatma Aydemir - eine Hörspiel-Serie in acht Folgen, prämiert mit dem Deutschen Hörbuchpreis 2025. https://www.ardaudiothek.de/sendung/dschinns/urn:ard:show:ac9c442e8f6b04b9/

Welche Kraft können Utopien entfalten? Und welche Utopien werden gerade aktuell, in unserer krisenhaften Zeit, entworfen? Das zeigt das exground Filmfest Wiesbaden in diesem Jahr mit eindrücklichen Filmen in seinem Themenschwerpunkt „Mut zur Utopie“ (von 14.-23.11.2025). Und Stefan Behr, Direktor des Futuriums in Berlin, erklärt, warum Utopien durchaus wirkmächtig werden, unser Handeln bestimmen und die Verhältnisse langfristig gesehen verändern können - auch wenn es nicht unbedingt immer danach aussieht. Moderation. Tanja Küchle

Warum schauen wir Tiere an? Weil wir sie schön finden oder faszinierend, niedlich oder bedrohlich? Weil sie uns als Symbol erscheinen für Macht und Stärke, für Frieden, Weisheit oder Fruchtbarkeit? All diese Zuschreibungen und Empfindungen, die Tiere bei uns auslösen, hat auch die Kunst immer wieder zum Thema gemacht. Einer, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts einen ganz neuen Blick auf Tiere wagte, war der Bildhauer August Gaul. Ihm und seinen bronzenen Tierskulpturen ist jetzt im Frankfurter Liebieghaus eine neue Ausstellung gewidmet mit dem schönen Titel „Tiere sind auch nur Menschen“. Christoph Scheffer spricht darüber mit dem Kurator Vinzenz Brinkmann.

Das Fernsehen der 60er Jahre ist neu, aufregend und voller Möglichkeiten. Serien wie Raumpatrouille Orion, Edgar-Wallace-Krimis und Shows wie Der Goldene Schuss ziehen ganze Familien vor die Bildschirme. Der Komponist Peter Thomas liefert die Musik, die diese Ära prägt. Mit Vocoder, ThoWiePhon und futuristischen Tonbandexperimenten erschafft er Klänge, die nach Zukunft und modernem Leben klingen - und neue Welten entwerfen, weit weg von der deutschen Realität. Seine Musik macht Szenen spannender, humorvoller und unvergesslich. Thomas ist nicht nur Komponist, sondern der Klangarchitekt des Fernsehens der 60er Jahre. Zum 100. Geburtstag widmet das Frankfurter Filmmuseum ihm eine Filmreihe, die zeigt, wie zeitlos seine Musik auch heute noch ist. Von Natascha Pflaumbaum

In den Straßen und den Cafés von Prag waren sie überall zu sehen - deutsche Emigranten, die ab 1933 in die Hauptstadt der Tschechoslowakei geflohen waren, um hier Schutz vor Verfolgung durch die Nationalsozialisten zu finden. Bertolt Brecht und Helene Weigel, Gabriele Tergit und Alfred Kerr, Ernst und Bloch und Hans Sahl, John Heartfield und Wieland Herzfelde - das waren nur einige von geschätzt 20.000 Menschen, die als Juden, Homosexuelle, Sozialdemokraten oder Kommunisten vor den Nazis ins Nachbarland flohen - in der trügerischen Hoffnung, der braune Spuk sei nach wenigen Monaten wieder vorbei. Wie schafften es die Flüchtenden über die Grenze? Wie schlugen sie sich in Prag durch? Welche Verbindungen zu den deutschsprachigen Pragern entstanden? Und wohin flohen sie weiter, als die Tschechoslowakei zerschlagen wurde? Diesen Fragen geht der Journalist Peter Lange - früherer ARD-Hörfunkkorrespondent in Prag - nach in seinem Buch „Vertraute Fremde - Exil in Prag 1933-1939“. Ein Gespräch über ein Stück deutsch-tschechischer Geschichte mit erschreckender Aktualität…

Nüchterne, funktionale Küchen, kleine Wohnzimmer und karge Nasszellen mit Waschbecken und Toilette - das neue Wohnen der Zwanziger Jahre des vorigen Jahrhunderts wirkt heute spartanisch. Aber es definiert den bis heute gültigen Mindeststandard: Zimmer, Küche, Bad. Vorher hatten die meisten Menschen keine eigene Toilette, gekocht, geschlafen und gewohnt wurde in einem Raum. Eine dreiteilige Serie bei Arte zeigt, wie die sozialen Wohnungsbauprojekte der Zeit nach dem Ersten Weltkrieg in Wien, Berlin, Frankfurt und anderswo die Grundbedürfnisse des Menschen in reale Architektur umsetzen: Wohnzimmer, Küche und Bad für alle. Eine Ausstellung im Museum für Angewandte Kunst Frankfurt stellt die regionalen Versuche in einen größeren Kontext: was können wir aus dem sozialen Wohnungsbau der 20er in Frankfurt, Wien und Hamburg heute lernen? Gäste: Dr. Wolfgang Voigt, Vorstand der Ernst May-Gesellschaft, Kurator der Ausstellung Aufbruch zur modernen Stadt 1925 - 1933 im Museum für Angewandte Kunst Frankfurt O-Töne aus der dreiteiligen Arte-Dokumentation "100 Jahre Neues Bauen"

Ein uraltes Buch. Ein weiblicher Djinn. Und eine junge Frau im Kampf mit den Geistern der Vergangenheit. Das sind die Zutaten einer neuen ARD-Hörspielserie, die in Frankfurt und in Marokko spielt. „Lamyas Buch der Scharlatane“ - so heißt die Serie, die Christoph Scheffer im Gespräch mit der Co-Autorin und Co-Regisseurin Andrea Geißler vorstellt. Alle acht Folgen der Hörspielserie gibt es in der ARD-Audiothek. https://www.ardaudiothek.de/sendung/lamyas-buch-der-scharlatane-ard-hoerspiel-serie/urn:ard:show:2fcd2d4965e7303e/

Sex, Machtspiele, toxische Beziehungen - kaum ein Genre ist derzeit so beliebt und zugleich so umstritten wie Dark Romance. Auf Social-Media-Plattformen wie TikTok diskutieren vor allem junge Frauen über ihre Lieblingsromane und auch auf der Frankfurter Buchmesse 2025 war das Genre eines der Highlights. Aber wie passt das in eine Zeit, in der Feminismus und Selbstbestimmung stark präsent sind? Und woher kommt diese Faszination?

Comics wurden lange belächelt. Vor allem in Deutschland. Die sind nur was für Kinder, hieß es, so als lustiges Häppchen, aber auf keinen Fall erstzunehmende Literatur. Aber erstaunlicherweise findet sich die 'erstzunehmende Literatur' immer öfter in den Comics. Ein Klassiker wie Goethes Faust zum Beispiel kommt jetzt auch gezeichnet, in kleine Bildchen aufgeteilt und nicht nur in lustig auf den Markt. Was ist da passiert? Und: wer liest die Literaturklassiker im Comic? von und mit Yvonne Koch

Wozu sind Bücher eigentlich noch gut? Diverse Erhebungen zeigen: unsere Lesekompetenz nimmt ab, während das, was wir sprechen, immer wichtiger wird: in Podcasts, Tik Tok Videos und anderen Formaten. Der Medienwissenschaftler Christoph Engemann, stellt die These auf, dass Podcasts und Plattformen wie Youtube und Tik Tok das geschriebene Wort - und damit auch das Lesen - verdrängen. Was bedeutet das für unsere Gesellschaft? Nach Ansicht von Christoph Engemann wird die Verdrängung des Schriftlichen tiefgreifend verändern, wie wir Wissen produzieren und vermitteln. Und wie gesellschaftliche und politische Entscheidungen gefällt werden. Auf lange Sicht wird sich auch eine Veranstaltung wie die gute alte Frankfurter Buchmesse verändern müssen. - Von Tanja Küchle. Christoph Engemann: Die Zukunft des Lesens Erschienen am 28.08.25 im Verlag Matthes & Seitz Berlin (Bild mit Hilfe von KI generiert)

Allein ins Theater gehen, ins Kino oder in ein Konzert? Macht irgendwie nur halb so viel Spaß. Was also tun, wenn die besten Freunde zu weit weg wohnen, der Partner gerade keine Zeit hat und man ehrlicherweise sowieso kaum mehr Leute außerhalb der Arbeit kennt? Ganz klar: man geht ins Netz. Dort gibt's ja mittlerweile fast alles, auch Kennenlern-Portale, die nicht auf das klassische Online-Dating fixiert sind. Auf der Plattform "Meet5" zum Beispiel kann man per App ganz einfach Gleichgesinnte treffen, um sich für gemeinsame Aktivitäten zu verabreden - ganz analog, da draußen in der "echten" Welt. Wie funktioniert das, wer fühlt sich davon angesprochen und wie verändert das möglicherweise die Ausgehkultur? Wir sprechen darüber mit Lukas Reinhardt, dem Frankfurter Gründer und CEO von Meet5 und hören uns in der Veranstaltungsbranche um, wie sich die Art und Weise verändert, woher man heute sein Live-Publikum bekommt.

Wer gegen das Gesetz verstößt, wird bestraft! So will es unser Rechtssystem. Aber in Deutschland soll es Straffälligen auch ermöglicht werden, dass sie nach der Strafe wieder Teil der Gesellschaft sein können. Sie sollen resozialisiert werden. Und dabei können auch Kunstprojekte helfen. Was es da für Möglichkeiten gibt und wie gut das tatsächlich klappt, das finden wir jetzt heraus. Mit Yvonne Koch

Es war ein ungewöhnliches Experiment, das der Hessische Rundfunk im Spätsommer 2024 gewagt hat: 39 Menschen aus völlig unterschiedlichen Berufen, Lebenssituationen und Generationen haben zwei Tage lang diskutieren. Über alles, was sie bewegt. Das war intensiv, anstrengend, manchmal auch sehr kontrovers, meinten damals alle Beteiligten, auch sehr bereichernd. Und ich will jetzt wissen, was ist heute, rund ein Jahr danach? Hat das Experiment irgendwas angestoßen? Womöglich sogar etwas verändert? Mit Yvonne Koch