Hoy nos resultan absolutamente reveladoras las grabaciones del pianista matancero Dámaso Pérez Prado como parte de la jazz band "Casino de la playa" en el mismo centro de los años 40 del siglo XX. Experiencia formidable que le permitió aplicar a un amplio repertorio de boleros, guarachas y sones montunos su innovador concepto en lo melódico, armónico y rítmico. En los numerosos discos producidos por la etiqueta norteamericana RCA Víctor descubrimos aquella fórmula renovadora donde también puso lo suyo un cantante precursor: Orlando Guerra, más conocido como "Cascarita". Más o menos desapercibido, si tenemos en cuenta la aceptación del público que asistia a los estudios de la CMQ en Monte y Prado para disfrutar del arte de Cascarita con la Orquesta Pinilla, el mambo nacía en La Habana. Contaminado de swing, danzón de nuevo ritmo, guaracha y rumba, su creador armaba un puente hacia la modernidad que aún hoy asombra por su frescura y que, desafortunadamente, en su momento no fue suficientemente valorado. Por esas ironías del destino el mambo le abrió las puertas del éxito en México, pasando a ser elemento indispensable en la banda sonora del llamado "cine de oro" donde además cristalizó coreográficamente en el reino sensual de las rumberas. En La Habana quedó Cascarita pero en México lo aguardaba un juvenil y carismático Beny Moré. Para la primera mitad de los 50s, el creador del mambo había conquistado reconocimiento, éxito y fama. Más avanzada esa década su incesante espíritu innovador apuntó siempre a la experimentación llevando al mambo, en cientos de discos, producciones fílmicas, partituras y presentaciones en directo, a formas y sonoridades cada vez más sorprendentes. La leyenda Pérez Prado hacia mucho que había alcanzado dimensiones mundiales cuando falleció en México, el escenario de sus grandes triunfos, el 14 de septiembre de 1989. Había nacido en La Habana el 11 de diciembre de 1916. El bajista José Dumé, director del actual conjunto Arsenio Rodríguez, vuelve a compartir con nosotros algunos tracks del álbum "Llegó para quedarse", producido por EGREM en el 2020. Música cubana dándole la vuelta al mundo. Clásicos que alguna vez pertenecieron al repertorio de tres figuras relevantes de la escena mexicana. El actor Germán Valdés, ya fuese encarnando al revoltoso Tin Tan, o poniéndole voz a Tomás O"Malley en "Los Aristogatos", se ganó las simpatías de más de una generación de cubanos. Excelente intérprete nos trae el bolero de José Antonio Méndez: "La gloria eres tú". Completarán este breve segmento la cantante veracruzana Toña la negra con el bolero de Bola de Nieve: "Si me pudieras querer " y el original trío "Los Panchos" con la guaracha de Marcelino Guerra: "Me voy pal pueblo". Presencia de la temática afrocubana en los catálogos Panart y Puchito. Roberto Maza y Carlos Embale con la orquesta América del 55; Paulina Álvarez, la veterana Emperatriz del danzonete, esta vez en clave de guaguancó y el Caruso cubano: Abelardo Barroso con la orquesta "Sensación" de Rolando Valdés. Siguiendo el rastro de las etiquetas independientes volvemos al staff artístico del sello Gema. Gracias a sus producciones, iniciadas a finales de 1957, finalmente conseguió alcanzar el éxito el percusionista y cantante Rolando Laserie imponiendo su peculiar estilo de "guapear" el bolero y la canción.

Comenzamos recordando al cantante Celio González. Junto al Conjunto "Jóvenes del Cayo", el Conjunto del pianista Luis Santi y el Conjunto "Casino" ganó prestigio en el ambiente musical de los primeros años 50. En 1955 paso a integrar la delantera vocal del conjunto "Sonora Matancera" en la cual se mantuvo hasta comienzos de los años 60. A continuación la sonoridad de los jazz bands cubanos a través de tres obras del gran Bebo Valdés. La orquesta "Riverside", bajo la conducción del saxofonista Pedro Vila, nos trae de vuelta las antiguas emisiones de la CMQ RadioCentro y las producciones de la etiqueta independiente "Puchito" de mediados de los años 50. Los títulos: "Ritmando chachachá", "Güempa" y "Oye como gozo mama". De La Habana a Nueva York nos vamos con el son capetillo del tresero Arsenio Rodríguez. Presencia del conjunto sonero cubano en la banda sonora de la gran ciudad gracias al talento del ciego maravilloso. Repasando la discografia cubana de los años 40 y 50 volvemos al reinado de los boleros morunos en las victrolas: Domingo Lugo y el Conjunto Club, Barbarito Diez con la orquesta de Antonio María Romeu, Julio Valdés con el conjunto de Severino Ramos, Merceditas Valdés con Papín y sus rumberos, Roberto Espí con el Conjunto Casino, Orestes Macías con la orquesta Velvet y Orlando Vallejo con el conjunto de Roberto Faz. Más del catálogo "Puchito" en los minutos finales. En 1954 su fundador Jesús Goris propició el debut discográfico del grupo "Guaguancó Matancero" bajo la dirección de Florencio Calle, con sus inigualables cantantes Saldiguera, Juan y Virula. Rumba y guaguancó en la discografia independiente cubana gracias al empeño de Gorís. En su etiqueta, simultáneamente, vieron la luz las primeras grabaciones de "Papín y sus rumberos" con Fuico como vocalista principal. En clave de rumba y guaguancó Carlos Embale despide el programa.

A propósito del aniversario 42 de su fallecimiento, ocurrido en La Habana el 21 de diciembre de 1983, acudimos una vez más a la memoria discográfica para que este legendario maestro vuelva a hacer la magia del Son con sabor y sentimiento. Félix Chappottín marcó con el sonido de su trompeta la era dorada de los conjuntos soneros, sobre todo desde los últimos años de la década del 40 del siglo XX cuando fue parte de la agrupación del tresero Arsenio Rodríguez. Hacia 1951, afincado el ciego maravilloso en los Estados Unidos, el conjunto dirigido por Chappottín fue rebautizado con su nombre. Desde entonces, bajo el emblema "Chappottín y sus estrellas", se hizo parte indispensable de la banda sonora cubana. Unos minutos junto al recuerdo de Manolo Fernández quien fuera bien conocido, dentro y fuera de Cuba, como el "Caballero del Tango". Triunfó como muchos de sus contemporáneos, primero en la radio. Finalizando los años 30 el célebre concurso radiofónico "La Corte Suprema del Arte", emitido desde CMQ, le dió el espaldarazo inicial. En la década siguiente otra importante emisora le abrirá las puertas de par en par: la Radio Cadena Suaritos. Intérprete formidable del género porteño, gardeliano de pura cepa, efectuó para el primer sello independiente cubano: "Panart", numerosas grabaciones. Manolo Fernández con el respaldo de las orquestas del pianista Rey Díaz Calvet y el bandoneonista Joaquín "el negro" Mora nos acompaña con algo de aquel espíritu tanguero que reinó en Cuba cuando muchos cantantes nacieron en los escenarios interpretando tangos, valses y estilos camperos. Falleció en Miami el 6 de febrero de 1988. Había nacido en La Habana el 10 de abril de 1922. "Olvida el tango y canta un bolero". Esta vieja frase popular, acuñada por nuestros mayores para definir una situación en declive, musicalmente, nos recuerda también el triunfo del romántico y cadencioso bolero cubano en los escenarios, sobre todo s comienzos de los años 40. Buen pretexto para que Pablo Milanés nos traiga un buen grupo de clásicos. El ilustre cantor bayamés, inmenso intérprete de la canción y el bolero, nos permite continuar a todo feelin'. Era la madrugada del 9 de noviembre de 1978 cuando interpretando el que fue quizás el más grande de sus éxitos: el afro de la pianista y compositora Margarita Lecuona: "Babalú", el legendario Miguelito Valdés se disculpó con el público presente al tiempo que se desplomaba en el escenario del "Salón Rojo" del Hotel "Tequendama" de Bogota, Colombia. Con una extensa presencia en los escenarios Miguelito conservaba intactos el dominio escénico y las cualidades vocales que le permitieron conquistar el aplauso de todos los públicos.

Era una de las grandes leyendas de la música popular cuando el 17 de diciembre de 1965 se apagó su voz. Su espíritu indomable, aquel que desafió todos las barreras posibles impuestas por la sociedad que le tocó vivir, seguía luminoso viaje dejándonos un formidable legado, parte del cual nos acompañará durante los primeros minutos de este Cubakústica. A 60 años de su desaparición física, María Teresa continúa representando lo más auténtico y sublime de la trova cubana. Se despedían los años 20 y, desde Santiago de Cuba, llegaban los Matamoros a La Habana con el sabroso son oriental. Sus primeras grabaciones, producidas por la etiqueta Víctor hacia 1928, respaldaban la autenticidad de Siro, Cueto y Miguel. La leyenda Matamoros iniciaba su recorrido eterno y mundial. Al tiempo en que estos sones imponían su melaza, en occidente una generación de soneros y trovadores reforzaban una corriente más urbana. Con un repertorio donde destacó sobre todo la guaracha, hacia 1937 Servando Díaz fundaba junto al guitarrista y compositor Otilio Portal y el cantante Cuso Mendoza su famoso trío. Agradecemos a la memoria del disco que aquellos tiempos, de alguna manera, regresen en sus voces y guitarras. De la frontera de los años 30 a los 40 nos acercamos a los 50. Unos minutos junto a la cantante boricua Lucy Fabery. Fue el gran Miguelito Valdés quien puso ante ella aquella fabulosa Habana de los primeros años 50. Muy pronto apostó por la cantante Ramón Sabat quien propició estas grabaciones con el acompañamiento del "conjunto eléctrico" de Julio Gutierrez. Para estas sesiones de estudio efectuadas en 1954 la cantante acogió un repertorio muy cercano a su temperamento, vinculado por supuesto al movimiento del feeling que ya para esas fechas había ganado prestigio en el catálogo Panart. Y con más feeling llega Doris de la Torre con el Quinteto Los Armónicos de Felipe Dulzaides. Avanzada la década del 50 la cantante villareña prometía convertirse, como así sucedió , en una de las grandes voces femeninas de la canción y el bolero cubanos. Las grabaciones de Doris con "Los Armónicos" evidencian, de manera inmejorable, el espíritu de aquellos tiempos de clubes, independencia y luces de neón. Rogelia Esther Puig Valdés resultó ser un nombre muy poco atractivo para ser anunciado en las carteleras de salas teatrales, clubes y cabarets. Por ese motivo, desde que tuvo la primera oportunidad de mostrar su arte, esta fabulosa cantante y bailarina, nacida en el habanero barrio de Jesús María, debutó con el nombre artístico de Vilma Valle. De la Corte Suprema del Arte de los primeros años 40 a las majestuosas "Mulatas de Fuego" para luego brillar con luz propia en las noches cubanas. Así recordamos a Vilma Valle quien falleció en La Habana el 29 de marzo de 1998.

Algunas producciones de la etiqueta norteamericana Víctor, editadas en la frontera de los años 30 a los 40 del siglo XX, nos permitirán revivir el fenómeno de la "cubanización" de las orquestas jazz bands. La orquesta Hermanos Castro con su cantante Miguelito García, Miguelito Valdés con la Casino de la Playa, Cascarita con la orquesta Hermanos Palau y Reinaldo Valdés "el jabao" con la orquesta del trompetista Julio Cueva nos acercan algunos clásicos de la música popular cubana. A continuación, y a propósito de la evolución de los jazz bands en la isla, un recuerdo para uno de los grandes artífices de este formato orquestal: el pianista, arreglista y compositor Ernesto Duarte. Fernando González, Tata Ramos y Rolo Martinez, grabados y producidos por el talentoso músico para su etiqueta "Duarte" llegan con la sonoridad del jazz band de los últimos años 50. Junto al contrabajista Cachao López y otros notables instrumentistas como Alejandro "el negro" Vivar en trompeta, Generoso "Tojo" Jiménez en trombón, Rogelio "Yeyito" Iglesias en los bongoes, Guillermo Barreto en pailas, Niño Rivera en el tres, Tata Güines en las tumbadoras, volvemos a los míticos estudios de Panart y a las "descargas en miniatura" que, finalizando los 50, permitieron cristalizar la categoría del jazz en el panorama discográfico cubano. En ese sentido las producciones "Tropicana", propiciadas por el genio de la emisora CMOX: Adolfo Seeman, constituyeron un paso más en el desarrollo en la discografia en función de darle más consistencia a la llamada "descarga". Frank Emilio a la cabeza del "Quinteto de Música Moderna", impulsado comercialmente por Seeman, con la complicidad de Papito Hernández en contrabajo, Gustavo Tamayo en güiro, Tata Güines en las tumbadoras y Guillermo Barreto en drum y pailas. En la despedida, y de vuelta al catálogo RCA Víctor, revisitamos el debut discográfico del Benny Moré como parte del conjunto Matamoros. Las maravillas de la música popular cubana, todos los domingos, las reservamos aquí para ti.

En el aniversario 17 de su fallecimiento, ocurrido el 4 de diciembre de 2007, recordamos al legendario percusionista Carlos "Patato" Valdés. Luego de formar parte del Conjunto "Kubavana" del cantante Alberto Ruiz, en 1946 pasa a integrar la sección rítmica del Conjunto Casino donde permanecerá hasta 1955 cuando decide radicar en Nueva York. Durante su etapa con el Conjunto Casino desarrolló -en el marco del formato del conjunto sonero- su avanzado concepto armónico en función del riquísimo espectro rítmico de la música cubana, pudiendo experimentar además con una serie de ideas vinculadas a la innovación de las tumbadoras. Señalaba siempre Tata Güines, otra leyenda de la percusión, que fue "Patato" el primero en utilizar dos tumbadoras con afinación para lo cual se apoyó en la invención del sistema de llaves que hoy todos conocemos. En innumerables proyectos, cubriendo una extensa trayectoria, dejó su huella junto a importantes figuras de su tiempo, entre ellas Machito, Tito Puente y Dizzy Gillespie. En la memoria Patato Valdés. Había nacido el 4 de noviembre de 1926 en La Habana, Cuba. La centenaria radio cubana nos recuerda la importancia de las emisoras independientes que, durante la primera mitad del siglo XX, contribuyeron con sus programaciones en directo a que la isla se convirtiera en plaza artística a tener en cuenta. Muy a propósito la señal continental de la CMQ, repartida en los estelares shows "De fiesta con Bacardí" y "La Pausa que refresca", nos brindará un verdadero desfile de estrellas: Josephine Baker, el grupo vocal vasco "Los Xey", el trío "Los Panchos", Luis Carbonell y los charros cantores del cine de oro mexicano: Pedro Infante y Jorge Negrete. En la despedida: Celia Cruz junto a la jazz band "Riverside".

Con más de 30 años en los escenarios Alejandro Gutiérrez no ha dejado de superarse en su doble condición de intérprete y compositor. Integrando la delantera vocal de bandas imprescindibles en la evolución de la música popular cubana como "Lucha Almada" y "Habana Abierta", como parte del Combo "Batanga", le pone arte, sabor y sentimiento a los primeros minutos del programa. Seguidamente conga, rumba y guaguancó en Nueva York gracias a la comunidad cubana que, a partir de los años 60, incrementó su presencia en la gran ciudad producto de los sucesivos éxodos provocados por la dictadura en la isla. Buen recuerdo para el desaparecido percusionista Daniel Ponce, recién llegado a los Estados Unidos en 1980 vía Mariel. En la memoria de Cubakústica: Amado Borcelá. Continuador del renovador estilo del gran Fellove Valdés comenzó a destacar en el ambiente musical de los últimos años 50 llegando a grabar para la etiqueta norteamericana RCA Víctor. Para la década siguiente, con el nombre artístico de "Guapachá", conquistó el aplauso de los amantes del jazz en la isla con su cubanísimo skat. Sonidos históricos sobre lo acompaña Chucho Valdés con su combo del año 1963. El AfroCuban jazz más contemporáneo llega a la manera del notable saxofonista, arreglista y compositor Román Filiú. Junto a los pianistas Pepe Rivero y Melón Lewis; Yelsy Heredia en contrabajo; Carlitos Sarduy en trompeta, llega Román desde el Madrid del año 2006 con algunos cortes de su álbum joya "Blowing reflections". Sonido setentero en los minutos finales gracias al arte de Miguel Ángel Rasalps. El Léle dejó una huella memorable en la discografia cubana. Una de las voces altas de la música popular, luego de su paso por "Van Van" sumaba su original estilo a los "Reyes 73".

Como cada semana repasamos la banda sonora cubana. Algo del ambiente artístico musical de los años 60 regresa gracias al violinista uruguayo Federico Britos, el quinteto "Los Amigos" y el saxofonista Paquito de Rivera. En el mismo centro de los 50 recordamos el debut discográfico de "Papín y sus rumberos" con su cantante Fuico. Ediciones de la etiqueta independiente "Puchito". Los tiempos dorados del swing y el mambo llegan desde las antológicas emisiones de la legendaria CMQ RadioCentro. Un lujo escuchar al gran "Cascarita" con el formidable respaldo de la orquesta del maestro Carlos Ansa. Buen recuerdo para el rumbero, compositor y bailarín Silvestre Méndez. Junto a la banda de Pérez Prado su viejo ritmo "Oriza". Los tesoros de la música popular cubana, todas las semanas, los compartimos aquí contigo. El inolvidable guitarrista, arreglista y compositor holguinero Juanito Márquez en la memoria con algunos de sus clásicos interpretados alguna vez por las voces más grandes. Entre ellas: Miguel de Gonzalo, Omara Portuondo y Elena Burke. De vuelta a las maravillas de la radio independiente cubana unos minutos junto al trío de Servando Díaz. Los más guaracheros: Servando, Otilio y Recio. Los minutos finales de este Cubakústica corren a cargo de Haydée Milanés y su hermoso tributo a la filinera mayor Marta Valdés del 2014. Con algunos cortes del álbum "Palabras" es un verdadero gusto despedirnos.

Poco queda por decir del gran Beny Moré. Una de las voces eternas de la música popular cubana. Con un grupo de grabaciones lo recordamos con la banda que fundó en La Habana en agosto de 1953. Seguidamente una cápsula "lunática" con la Orquesta Aragón, el Conjunto Casino y la Sonora Matancera. Las piezas: "Oye, me voy para la luna", "Luna cienfueguera" y "Luna yumurina" fueron éxitos editados por las etiquetas RCA Víctor, Maype y Seeco, respectivamente. Los tesoros de la banda sonora cubana los reservamos aquí para ti. Volvemos a la sonoridad de la charanga eterna: la "Aragón" justo para recordar a su cantante Pepe Olmo. Ajustado bolerista, así lo queremos recordar. El flautista, arreglista y compositor José Antonio Fajardo ocupará los siguientes minutos del programa con una vieja creación: el "faji mambo". Notable instrumentista incidió positivamente en la evolución de las charangas cubanas. Radicado en el Nueva York de los primeros años 60, se integró activamente al movimiento artístico musical latino de la gran ciudad. El sabor del Conjunto "Estrellas de Chocolate" con su cantantes Arístides Balmaseda, Filiberto y el Chino Lahera, nos permitirá despedirnos. Columbié al piano, Niño Rivera en el tres.

Leopoldo Fernández y Aníbal de Mar en las pieles de sus famosos personajes "Pototo y Filomeno", con el apoyo de la orquesta "Melodías del 40" del maestro Regino Frontela Fraga, comenzaron el programa con el son montuno de Félix Cárdenas: "Yo pico un pan". Grabación producida por la etiqueta "Puchito" hacia 1955. Muy a propósito del aniversario 113 de este compositor, tresero y guitarrista matancero, será un gusto retomar algo de su riquísima producción autoral. "Quiero un sombrero", otra de sus composiciones, llega a la manera del gran Orlando Guerra "Cascarita". Lo acompañan en esta grabación registrada a mediados de los 40 por RCA Víctor, la orquesta "Casino de la Playa" con un descollante Pérez Prado al piano. La señal de la antigua CMQ de Monte y Prado, foco artístico importante de La Habana allá por 1945, nos trajo la sonoridad de la veterana jazz band "Hermanos Castro" con su cantante Orlando Planas. "Revoltillo", guaracha de Félix Cárdenas, antecede a otro de sus éxitos de esos años: "El cuento del sapo", un son montuno que grabó con la orquesta del trompetista Julio Cueva otro olvidado cantante cubano: Reinaldo Valdés "el jabao". Desde el son al guaguancó, la guaracha, el montuno y el bolero, entre otros tantos géneros, el legado de Félix Cárdenas indiscutiblemente contribuyó a la evolución de la música popular. Nació en Matanzas el 6 de noviembre de 1912, y la mejor manera de celebrar su vida y obra es escuchando algunas de sus creaciones. "Ya Mantilla se botó", un guaguancó de Félix Cárdenas a la manera de Faz, Espí y Vallejo con el Conjunto Casino de 1952. Despedimos este breve segmento con el bolero "Oye una canción para tí" y el son montuno "A bailar monte adentro". Cantan Beny Moré y Juan Antonio Jo "El Fantasmita". Arribar a los 95 años con la increíble lucidez vocal de Omara Portuondo, es sin lugar a dudas, una suerte inmensa para la cultura cubana. Seguidamente una selección de grabaciones históricas nos permitirán celebrar la respetable carrera de "La Novia del Feeling". Así volverá a deleitarnos aquella simpática mulata que, finalizando los años 40, iluminó los escenarios integrando los fabulosos cuartetos "Loquibambia" de Frank Emilio, y los de los también pianistas y compositores Orlando de la Rosa y Aida Diestro. La voz del feeling que, luego de 50 años en los escenarios, como parte del proyecto "Buenavista Social Club" logró darle un nuevo y definitivo aire a su ya extensa trayectoria, volviendo a los clásicos cubanos. Con cuatro piezas, que igualmente representan importantes momentos de su carrera como solista, celebramos los 95 de Omara: "Llanto de luna" de Julio Gutiérrez; "Nada para ti" de Enrique Jorrin; "Como un milagro" de Juanito Márquez y "No me vayas a engañar" de Osvaldo Farrés. De Artemisa para el mundo. El 6 noviembre de 1949, hace 76 años nació Arturo Sandoval, una de las grandes leyendas de la música popular y el jazz cubanos. En esta última categoría, muy especialmente, no ha dejado de destacar este valioso músico. Sincronía de alma y grandeza su encuentro con el gran Dizzy Gillespie, así como la conjunción con otros importantes músicos de su generación que luego de integrar la Orquesta de Música Moderna en 1967, cinco años más tarde diera paso a la aparición de la banda más influyente de los últimos tiempos: "Irakere". Multifacético e incombustible, ha dejado una copiosa discografia en la que maravillosamente ha reflejado su virtuosismo así como el infinito caudal de referentes de la música clásica, lo popular y bailable cubano, y el jazz norteamericano. Felicidades Maestro. Unos minutos junto al gran Arturo Sandoval.

Con un grupo de grabaciones recordamos al cantante, compositor, percusionista y rumbero Virgilio Marti. En el Nueva York de los primeros años 60 comenzó a hacerse notar como parte de la amplia colonia de cubanos que, desde esas fechas, fueron incorporándose al ambiente artístico y musical en los sucesivos éxodos provocados por la dictadura militar en la isla. Fiel defensor de géneros tan raigales como la rumba y el guaguancó, Virgilio, hasta su muerte, fue una de las voces identitarias de la cultura cubana en la gran ciudad. Esencial su participación en los álbumes "Patato y Totico" de 1967, así como en las producciones del "Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorquino" de la década del 70. Cubano de pura cepa, hasta el final defendió orgullosamente sus raíces. A 30 años de su fallecimiento ocurrido el 17 de octubre de 1995, recordamos a Virgilio Marti. El auge y esplendor de la radio independiente cubana de los años 40 nos trae de vuelta a uno de sus olvidados héroes: Laureano Suárez. Con el sobrenombre de "Suaritos" hizo historia produciendo en los estudios de la calle 25 del Vedado, heredados de la original CMQ, numerosas grabaciones. Gerardo Pedroso con una orquesta danzonera y la cancionera mexicana María Luisa Landín con la orquesta dirigida por Obdulio Morales, anteceden a Maria Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo. Seguidamente algunos de los éxitos del cantante Carlos Díaz grabados para las etiquetas Puchito y Panart a mediados de los 50, nos acercan la sonoridad de dos importantes jazz bands: la Hermanos Castro y Casino de la Playa. En la despedida el catálogo Panart (producido entre 1951 y 1952) registrando el estilo de uno de los conjuntos soneros de primera línea. Es el Conjunto Casino con la trilogía vocal completada por Roberto Faz, Orlando Vallejo y Roberto Espí.

Hay voces como ceibas que, con sólo dejarse escuchar, son Cuba en cualquier rincón del planeta. Celia Cruz es una de ellas. Una mujer con voz de ceiba frondosa y altura de palma. Más cubana, imposible. Y es que hay en la majestuosa altura de las palmas una esencia poderosa, la de contemplar desde lo alto todo lo que el implacable tiempo se lleva, incluídos a quienes no la honran ni la merecen. Asomándonos a su centenario, es un gusto volver a la hondura de su huella universal. Nacida en La Habana el 21 de octubre de 1925, con mucho sentimiento y verdad, representando lo más genuino de nuestra cultura en todos los escenarios posibles, completó una de las trayectorias artísticas más luminosas de la música popular cubana. Parte de su inmenso legado sonoro nos acompaña hoy, así como las valiosas palabras de la investigadora y escritora Rosa Marquetti. Con dos magníficos trabajos: "Celia Cruz en Cuba, 1925-1962" y, más recientemente, "Celia en el mundo", Rosa ha recorrido minuciosamente la obra de vida de "La Guarachera de Cuba", reafirmando la solidez de su carrera artística y, al mismo tiempo, develandonos la humanidad de una mujer de legado universal. Celia ya era una leyenda de la MPC a comienzos de los años 60. Durante la década anterior había conquistado los más variados escenarios junto al conjunto "Sonora Matancera" y otras agrupaciones de importancia. Ya en los primeros 70 comenzó a ser una de las figuras más visibles de la llamada "salsa". Con su voz clara y potente, gracia y sabor únicos, continuó defendiendo los más raigales géneros de su tierra: la guaracha, el guaguancó, el son montuno, la conga y el bolero que, entre muchos otros, y a la par de otros ritmos del Caribe y Latinoamérica, encontraron siempre en el poderío de su voz abrigo inigualable. Dos temas cruciales en la discografia de Celia de comienzos de la década de los 80, resonando con su pensamiento democrático y progresista. Del cubano Titi Soto: "Latinos en Estados Unidos" y del boricua Tite Cure: "Isadora Duncan". Unos minutos en tiempo de bolero. Celia Cruz, con la complicidad de Pete Conde Rodríguez y Cheo Feliciano, nos devuelve : "Preferí perderte" de Ángel Lores, y "Encantado de la vida" , de Justi Barreto. "Vieja Luna" y "No me hables de amor" de los pianistas Orlando de la Rosa y Ñico Cevedo. Como una autentica diosa, a cien años de su natalicio, Celia Cruz repite la proeza de cantar cada día mejor. "La Guarachera de Cuba", la "Reina Rumba", o "La Reina de la Salsa" fueron títulos que espontáneamente le concedió el público de todas las latitudes. El mismo al que cautivó en cada una de sus presentaciones, entregando alma y corazón al conjuro del más dulce, vibrante y encendido grito de batalla: "Azúcar...." El guitarrista, arreglista y compositor Pavel Urkiza nos acerca un formidable homenaje a Celia: "La bandera que canta".

En las creaciones de Arsenio Rodríguez el fuerte caudal afro heredado por línea directa de sus ancestros congos. Ciego desde muy pequeño, orígen humildísimo, la música fue su refugio, reflejando en ella todos aquellos cantos, rituales y toques que acompañaron su niñez y adolescencia. Con su tres, a fuerza de talento y perseverancia, logró imponerse en el difícil y competitivo ambiente de la música popular de los años 30. Al frente de su agrupación, durante la llamada "era de los conjuntos soneros", estableció uno de los patrones estilísticos más notables de ese formato dejando honda huella en el caudal musical de Cuba y el mundo. Con algunos clásicos de Arsenio Rodríguez, registrados durante la década del 40 en La Habana para la etiqueta norteamericana RCA Víctor, hacemos memoria. Y del toque recio del conjunto sonero pasamos a la grandiosa sonoridad de los jazz bands cubanos. El formato orquestal que con fuerza inusitada llegó a los salones y parques de diversiones de la isla a comienzos de los años 20 desde los Estados Unidos, trajo consigo géneros como el one step, el two step y el fox trot. Aunque muy pronto pasó a ser fuerte competencia para orquestas danzoneras y agrupaciones de sones ya, para la década siguiente, mostraba una notable "cubanización" incluyendo en sus partituras sones, guarachas, congas, montunos y boleros, entre otros tantos géneros del espectro rítmico cubano. Buen pretexto para volver a una de las jazz bands más notables de finales de los años 30. Fundada en 1937 la Orquesta "Casino de la Playa" efectuó muy pronto para la etiqueta Víctor, sus primeras grabaciones. El clásico danzón "Almendra" de Abelardito Valdés, nos permitirá iniciar este segmento con algunos de aquellos registros históricos. Aunque su cantante estrella fue Miguelito Valdés, durante los años 40 y 50 la "Casino de la Playa" le brindó acompañamiento a muchos otros vocalistas. Entre ellos el trompetista Walfredo de los Reyes, Antonio Cheché de la Cruz, Orlando Guerra "Cascarita" y Carlos Díaz. En la localidad villareña de Calabazar de Sagua, el 26 de septiembre de 1903, vio la luz Chanito Isidrón. Desde muy pequeño, como la inmensa mayoría de sus contemporáneos entregados al arte de la décima y el repentismo, fue puliendo su talento natural en fiestas familiares y en las típicas canturias. En pleno auge y esplendor la radio independiente, compartiendo micrófono junto a figuras de los años 40 como Clavelito, La Calandria, o el Indio Naborí, entre otros, su ingenio y fino humor le permitieron ganarse el reconocimiento popular como uno de los grandes cultivadores de un género que caló hondo en el campesinado cubano. Dos piezas de Chanito Isidrón grabadas durante su estancia en Puerto Rico. En su voz con las guitarras de Miguel Ojeda: "La mujer y el radio" y "Una cita en el bohío". Su presencia en la discografia cubana la descubrimos repartida en décimas, guarachas, puntos cubanos, o en simpáticas piezas como la titulada "Chino no son bobo" grabada para la etiqueta "Puchito" por Zoila Gómez y Aníbal de Mar con el respaldo de un conjunto típico campesino. Buen recuerdo para el también llamado "Rey del Punto Cubano". Chanito Isidrón falleció en La Habana en 23 de febrero de 1987. En los minutos finales la sonoridad más contemporánea de los jazz bands cubanos. Un lujo regresar siempre a la innovadora obra del gran Emiliano Salvador, retomada en un excelente trabajo discográfico producido en el 2000 bajo la conducción del maestro Juan Manuel Ceruto. AfroCuban Jazz con la "Puerto Padre Big Band" devolviéndonos auténticos clásicos como "En una volanta actual", "Angelica" y "Puerto Padre". Al piano un juvenil Tony Pérez.

Siempre es grato volver a los registros discográficos de las primeras décadas del siglo XX cubano. "Cuatro palomas", el son de Ignacio Piñeiro grabado en Nueva York en 1927 para Columbia, nos permitió comenzar el programa echando mano a una de las grandes voces de la música popular cubana: Abelardo Barroso cuando integraba las filas del Sexteto Habanero. Ante la ausencia de una industria nacional todo lo apetecible del movimiento artístico y musical de la Isla lo registraron entonces etiquetas norteamericanas como Víctor, Brunswick, Emerson y Columbia, entre muchas otras. Precisamente es el catálogo Columbia el que nos permite continuar con otro son, pero a la manera de María Cervantes. De su padre el ilustre Ignacio Cervantes, María heredó el amor por las danzas, aunque también cultivó en un estilo bien original el bolero, la rumba y la guaracha. "Notas de mi son". María Cervantes en la memoria. En las tempranas producciones de todos estos sellos norteamericanos, afortunadamente, tuvieron notable peso trovadores, cantantes líricos, las figuras más representativas del teatro bufo y, por supuesto, las formaciones soneras que, repartidas en tríos, cuartetos y sextetos, comenzaban a regar por todo el mundo la melaza incomparable del Son cubano. Era el trío Matamoros con uno de los sones compuestos y cantados por Miguel junto a Siro y Cueto 3O de julio de 1929. "El paralítico". La melodía de un olvidado danzón de Torroella: "La república de los frescos" por la orquesta del célebre Teatro "Alhambra", nos brinda la introducción perfecta para acercarnos a quien fuera uno de los grandes "negritos" del bufo criollo. Ramón Espígul y Lola Mayorga regresan desde un registro del 12 de mayo de 1919. "Las elecciones", el humor criollo denunciando las corruptelas políticas de su época. La sátira fue la eterna compañera de estos gigantes del teatro. Cerrando este segmento volvemos al catálogo Columbia de etiqueta verde. Nuevamente un juvenil Abelardo Barroso, pero esta vez con el sexteto Nacional de Piñeiro, nos acercará otro clásico que nos indica la cercanía entre trovadores y soneros. "Yo quiero morir en Cuba", es una pieza original del gran Sindo Garay. El compositor y pianista matancero Frank Domínguez nos legó piezas que hoy son verdaderos monumentos de la canción y el bolero. Enmarcado en la corriente del feelin', Frank también dejó huella por la manera tan especial de decir la canción demostrando un avanzado concepto armónico que, sin dudas, también incidió en su trabajo como pianista acompañante. Ejerciendo cada una de estas facetas contribuyó a la evolución formal de un estilo que tuvo su máximo esplendor en los clubes donde, a finales de los 50s y comienzos de los 60s, reinó la bohemia cubana apegada al libertario ambiente de la llamada "descarga". Muy a su pesar el maestro Frank Domínguez murió lejos de su tierra. El 29 de octubre de 2014 falleció en Mérida, la ciudad azteca, dejando tras sí un valioso legado. El 9 de octubre de 2025 hubiera cumplido 98 años. Como sencillo tributo repasaremos algo de su grandiosa obra. En este orden nos acompañarán Miriam Ramos, Pacho Alonso, Pablo Milanés, Diana Fuentes y el propio Frank. Los títulos: "Mi corazón lloró", "Imágenes", "Cómo te atreves", "Me recordarás" y "Tú me acostumbraste". Haydée Milanés nos presenta uno de sus más recientes singles. "Un amor que se demora", ubicado ya en todas las plataformas digitales, sólo espera a que le des play. Unos minutos más en sintonía con estos sonidos alternativos. A Rey Rodríguez lo escuché por primera vez en Madrid cuando formaba parte del proyecto "Picadillo" cubriendo la delantera vocal junto a Sol Ruiz. Afincado en Miami desde hace algunos años, llega a Cubakústica para presentarnos dos de sus últimos trabajos. En la despedida el Jazz AfroCubano contemporáneo a la manera del trompetista Alejandro Delgado.

Comenzamos con el sonido de uno de los más raigales conjuntos soneros cubanos. Desde septiembre de 1956, fundado por el percusionista Ricardo Ferro, el Conjunto Rumbavana comenzó a matizar el ambiente musical de la Isla unificando los estilos de Arsenio, Casino y Chappotin. Con sus cantantes Orestes Macías, Guido Soto y Juanito Bermúdez escogemos algunas de sus grabaciones para la etiqueta independiente Duarte. Buen recuerdo para René Álvarez, uno de nuestros grandes soneros. En tres tiempos lo recordamos como vocalista de la orquesta "Melodías del 40" junto a José Herrera, con el Conjunto Chappotin sustituyendo a Miguelito Cuní, y con su Conjunto "Los Astros". Históricas ediciones discograficas de las etiquetas "Puchito" y RCA Víctor. Unos minutos para regresar al catálogo Puchito del año 1955 y repasar las primeras grabaciones del formidable grupo "Guaguancó Matancero" bajo la conducción de Florencio Calle y las míticas voces de Saldiguera, Juan y Virula. Seguidamente un clásico de la música popular cubana. La guaracha "Viejo verde" del binomio autoral Jesús Díaz y Agustín Ribot, a finales de 1944 unia por primera vez en discos RCA Víctor a la trilogía vocal del Conjunto Casino completada por Roberto Faz, Roberto Espí y Nelo Sosa. Más de tres décadas después la encontramos en el vasto repertorio sonero cubano absorbido por la corriente de la llamada "salsa" a la manera de Pellín Rodríguez y Andy Montañez con el "Gran Combo de Puerto Rico". El 10 de octubre de 1922 marcó oficialmente el nacimiento de la era radiofónica cubana. Con las primeras emisiones de la PWX de la Cuban Telephone Company la música en directo se abrió un espacio importante. Los trovadores cubrieron una era dorada que hoy nos recuerdan María Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo; Berto González con su guitarra y el tenor Guarionex Garay con la guitarras de Guyún y Octavio Sánchez "Cotán". Despide el programa Miguelito Valdés. Valiosas grabaciones efectuadas a comienzos de la década del 70 en Perú, demostrando el arte inmenso de una de las voces más altas de la música popular cubana de todos los tiempos.

"Cuando tu me miras", pieza original de Méme Solís a la manera del pianista Samuel Téllez con su combo, nos permite acercarnos a un grupo de grabaciones con las que comenzamos celebrando el cumpleaños 86 de este maestro de la música popular cubana. Figura influyente en la cancionistica como pianista, repertorista, arreglista y compositor, sobresalió al frente de "Los Méme" uno de los cuartetos vocales más populares de los años 60. Farah María, Miguel Ángel Piña, Raúl Acosta y el propio Méme, nos llevan al mismísimo centro de aquellos años. Finalizaban los 50s y, en plena adolescencia (como pianista acompañante y en sintonía con la corriente del "feeling") su manera de "poner" los temas en el teclado despertó la atención de Olga Guillot, una intérprete con una carrera ya bien establecida. Del álbum de la Guillot titulado: "Faltaba yo", editado en el 2001, escogemos su bolero: "Cuando me hablan de amor". En la frontera de los años 50 a los 60 fue notable la presencia de Méme en algunas de las primeras grabaciones para la etiqueta Gema de otra gran cantante: Elena Burke. Colaboración que alcanzó su climax un poco más avanzados los años 60s. Elena canta: "Ese hastío", otra pieza original de Méme. Acompañó a Elena, Froilán con su guitarra. Sin dudas la década del 60, con sus luces y sombras, fue decisiva. El joven talento se fue convirtiendo en uno de los referentes de aquella vibrante vida nocturna habanera, pletórica de clubes y cabarets que, desafortunadamente, poco a poco fue apagando sus luces ante el avance de la política cultural impuesta por el llamado "gobierno revolucionario". Nacido en Mayajigua, la localidad spirituana, el 23 de septiembre de 1939, el incansable espíritu musical de Méme sigue iluminando los escenarios, ofreciendo lo mejor de su arte como auténtica leyenda que es de la canción cubana. En Cubakústica celebramos los 86 del Maestro, deseándole mucha salud, nuevos proyectos y éxitos. "Sin un reproche" es otra de sus creaciones. Alguna vez acompañó con su piano a la vedette de Cuba: Rosa Fornés. El 24 de septiembre de 2025, en su aniversario 79 fue bien recordado por seguidores, músicos y amigos, el pianista de la sonrisa amplia, el baluarte sonero que en agrupaciones como la orquesta Revé, Van Van y su propia banda, desarrolló una formidable labor como arreglista y compositor, contribuyendo a la evolución de la sonoridad y el formato charangueros. El 17 de Julio de 2022 partió a la luz el maestro Pupy Pedroso dejándonos con su obra un legado invaluable. El cauce evolutivo de la música popular cubana no sería lo mismo sin el arte de este importante músico. En Cubakústica lo recordamos muy especialmente con algunos de sus éxitos vanvaneros. La veterana señal de la CMQ RadioCentro nos conducirá a los años 50. Presencia de los cancioneros en la radio independiente cubana. Con una amplísima variedad de acompañamientos, desde los primeros años 40, fueron presencia habitual en las programaciones radiales y televisivas a lo largo y ancho de la isla. Miguel Ángel Ortíz, Fernando Albuerne, Olga Rivero y Bertha Dupuy nos acompañarán durante los proximos minutos. Junto a sus voces y estilos, a cargo de las conducciones orquestales, el recuerdo de los maestros: Osvaldo Estivill, Julio Gutiérrez y Adolfo Guzmán. Un lujo volver a la sólida discografia del maestro Chucho Valdés. Sin dudas sus entregas con el proyecto "The AfroCuban Messengers" contribuyeron a una mayor difusión del jazz cubano contemporáneo más allá de nuestras costas. A nivel artístico y musical el maestro regresaba a uno de los formatos que, durante los primeros años 60, le permitió presentar credenciales. Álbum "Chucho's steps" del año 2010. Acompañaron al virtuoso músico en esa valiosa travesía: Carlos Miyares en saxo tenor; Reynaldo Melián en trompeta; Yaroldi Abreu en las percusiones; Lázaro Rivero en el bajo; Juan Carlos Rojas en drums y Dreyser Durruthy en los tambores batá y el apartado vocal.

A comienzos del nuevo milenio el saxofonista David Suárez Merlín y el pianista David Alfaro, junto a un grupo de colegas músicos, bajo el singular título de "La Meta" concretaron un álbum que -desde entonces- ha estado aguardando en esa especie de "limbo" donde dormitan tantas buenas propuestas que, irónicamente, no han tenido la suerte de salir a la luz. Nada nuevo en la historia de la música teniendo en cuenta que, no pocas veces, el azar ha articulado el destino de excelentes trabajos discográficos postergando su edición durante largos años. Hoy comparten con nosotros algunos tracks de "La Meta". A propósito un recuerdo para la desaparecida soprano Marta Gutiérrez que en este trabajo interpretó dos piezas del pianista y compositor Eliseo Grenet: "Tata Cuñengue" y "Mama Inés". Afortunadamente atemporal "Habana Abierta" es un proyecto que ha acostumbrado a reaparecer cada cierto tiempo, dándole un poco de esperanza a esas generaciones que vibraron con canciones hoy icónicas y que, de manera bien singular, prologaron el nuevo milenio cubano con grandes dosis de buena energía, alegría y talento. Sus integrantes, hoy en plena madurez creativa, sabiamente han comprendido que -antes que nada- se deben a ese público que, de alguna manera, los ha retroalimentado durante todos estos años permitiéndoles crecer como artistas, dentro y fuera del emblema "Habana Abierta". Así pues, una vez más, con la fórmula exacta de rock, funky y música cubana, irreverentes y pendencieros, los eternos muchachones de "Habana Abierta" nos vuelven a traer un poquito más de fé. "Ayer me alegré de verte" es el nuevo single de la banda que comparte con nosotros Boris Larramendi. El 17 de septiembre de 2025 arribó a su 73 aniversario el coloso del son y la guaracha cubanas: Pedro Luis Ferrer. Con un breve repaso a su magnífica y cubanísima obra, celebramos la existencia de este sensible poeta, intérprete, guitarrista y compositor. Baluarte indiscutible de la cultura cubana, exiliado desde hace algunos años en Florida, Estados Unidos, Pedro Luis continúa entregando lo mejor de su arte. Desde hace algunos años le acompaña su hija Lena Ferrer, también talentosa vocalista.

En pleno éxito, pero atadas a fuertes compromisos familiares, las Hermanas Márquez tuvieron que dejar atrás La Habana para trasladarse a Nueva York en 1951. En la inmensa ciudad no consiguieron igualar ni las simpatías ni la calidez que les brindó el público cubano, rendido ante la gracia criolla de Nerza, Trini y Cusa. Aquellos aplausos recibidos en el estudio teatro de CMQ Radio Centro, entre 1949 y 1950, durante las emisiones en directo de espacios como el "Gran Show de la Mañana", quedaron como recuerdo de un tiempo maravilloso que, desafortunadamente, no volvió a repetirse. Al maestro Paquito de Rivera y al productor español José Luis Rúperez habrá que agradecerles infinitamente que, cincuenta años después, al menos Nerza y Trini lograran hacer realidad el sueño de regresar a los escenarios. El 5 de mayo de 2004 en el Auditorio de Tenerife, Islas Canarias, se hizo la magia de la música popular cubana. Y la formidable máquina del tiempo que es la buena memoria nos permite regresar a los años 30 del siglo XX para recordar el arte de Don Rogelio Martínez. Cantante y guía del conjunto "Sonora Matancera" (agrupación fundada en Matanzas en 1924) celebraremos su paso por los escenarios y, muy especialmente, su labor como director del que resultó ser uno de las conjuntos soneros más longevos nuestros. Nacido en Matanzas el 7 de septiembre de 1905, asumió la dirección de "la Matancera" en 1945, según lo declarase él mismo al periodista Andrés Castillo en la publicación "Cuba Musical", sustituyendo al fundador Valentín Cané por enfermedad. Guitarrista y coro junto a Caito Alonso, Rogelio Martínez completó la delantera vocal de la "Sonora Matancera" junto a Bienvenido Granda, Celio González, Laíto Sureda y los numerosos invitados del importante conjunto que debutó en 1929 en la radio habanera en los estudios del "Progreso Cubano". Rogelio Martínez enfocó su visión comercial en la capacidad del conjunto como acompañante de numerosas figuras nacionales y extranjeras, fórmula que resultó ser exitosa a raíz de las grabaciones propiciadas por Ramón Sabat y su etiqueta Panart, junto al cantante boricua Daniel Santos, en 1947. Con el auge de la radio en la isla se le vio cantando, indistintamente, en orquestas danzoneras de importancia, entre ellas las de Félix González y Belisario López. La decisión más difícil de su vida, en lo personal y como director, fue elegir el camino del exilio el 15 de julio de 1960. Desde entonces se mantuvo al frente de la Sonora Matancera. Rogelio Martínez falleció en Nueva York el 13 de mayo del 2001. Carlos Miyares, saxofonista, arreglista y compositor vuelve a compartir con nosotros algo más de su formidable álbum: Homenaje a "Chucho Valdés e Irakere". Y a propósito del jazz nos despedimos con una de sus figuras imprescindibles de los últimos cincuenta años: Bobby Carcasses, un show man en toda regla, desde el veterano "Club de Jazz cubano" hasta los clásicos"Jazz Plaza", ha sido presencia habitual en los eventos más importantes vinculados a la promoción del jazz en la Isla. Artista multifacético además de cantante, instrumentista y compositor, ha incursionado en el campo de las artes plásticas. El pasado 29 de agosto el Bobby celebró sus 87 años, buena oportunidad para destacar su fructífero legado repasando algunos cortes de sus álbumes "De la Habana a Nueva York" del año 2010 y "Jazz timbero" de 1998.

En tiempos difíciles Marta Strada le puso voz y sentimiento a la balada "Días como hoy", original de la compositora Margo Saumell. Por su carga emocional y dramatismo nos sirvió de "opening" para trasladarnos al mismísimo centro de la década del 60. Franja histórica que marcó un antes y un después en los escenarios por los cambios radicales que le tocó enfrentar al sector artístico musical. Acechante la pesada sombra de las llamadas "evaluaciones artísticas" de 1968, casi a la par, llegó el cierre de clubes y cabarets que, con su respectiva Ley Seca, aniquiló la iniciativa privada dándole el tiro de gracia a la vida nocturna de los cubanos a lo largo y ancho de la isla. "Colección Popular" y "Sorpresa musical" fueron dos importantes series con las que EGREM, única empresa estatal con la que desde 1964 contaron de alguna manera agrupaciones y cantantes, puso en el mercado lo más distintivo de aquella banda sonora. Tiempos de extremismos donde formaciones como "Los Zafiros" y el cuarteto de Méme Solis -contra viento y marea- mantuvieron el rumbo, inmersos en un ambiente artístico nada favorable y defendiendo un género como la balada que comenzaba a ser denostada como expresión "extranjerizante". Luego de largos debates públicos, desterradas voces como las de Doris de la Torre, Olga Rivero y Olga Guillot, el "feeling" había sigo aceptado "oficialmente". Desde entonces Elena Burke fue una de sus más grandes exponentes. El 28 de agosto de 2025 falleció en Los Angeles, Estados Unidos: Walfredito de los Reyes, notable percusionista y continuador de una valiosa estirpe musical que inició su padre el trompetista Walfredo de los Reyes. Con una veterana grabación de la jazz band "Casino de la Playa" recordaremos primeramente a Walfredo (padre) cuando en 1938 alternaba el canto con la ejecución de la trompeta en las filas de esa agrupación. "Letargo", bolero de Miguelito Valdés, también nos trae el recuerdo del violinista Guillermo Portela, por entonces director de la "Casino de la Playa". Walfredito honró su estirpe musical durante décadas, preservando, legando a sus hijos y a las generaciones que le sucedieron, las raíces de la percusión cubana. Músico creativo, innovador por excelencia, fue de los primeros en articular un "set de percusión" combinando drums, pailas y tumbadoras. A pesar de haber formado parte de las "jam sesions" producidas por Panart", Walfredito en 1958, al frente de su propia banda, marcaba la diferencia en La Habana nocturna desde el "Casino Parisien" del Hotel "Nacional". Afortunadamente quedó registro de este valioso segmento de la evolución del jazz cubano. Con varios cortes del álbum grabado por Walfredito de los Reyes con su banda del "Casino Parisien" recordamos el arte de este formidable músico cubano nacido en La Habana el 16 de Junio de 1933. Repasamos el catálogo más sobresaliente de Panart, la etiqueta cubana fundada en 1944 que, gracias al empeño del ingeniero de sonido Ramón Sabat, colocó por primera vez en el mercado cubano e internacional una producción discografica regular. Un lujo acercarnos a la formidable serie "Asi bailaba Cuba". Protagonizada por Barbarito Diez con el respaldo de la orquesta del pianista Antonio Maria Romeu, sobresalen en ella muchos clásicos de la música popular cubana. En la despedida dos cortes de un magnífico trabajo discográfico donde el saxofonista, arreglista y compositor Carlos Miyares se dispuso a homenajear a una de las bandas cubanas más representativas de todos los tiempos. Tributo a Chucho Valdés e "Irakere" vio la luz en 2021 con el apoyo de la etiqueta Unicornio. Dos clásicos de su repertorio: Bacalao con pan" y "Ese atrevimiento".

Fue un sobreviviente de aquellos años dorados de la música popular cubana. Laíto Sureda entró con muy buen pie a la llamada "era de los conjuntos de sones" respaldado por el timbre vocal típico de los soneros. Un buen sentido del ritmo y el dominio de la improvisación también le valieron de credenciales, recién llegado de la región cienfueguera a La Habana de 1944. Para cuándo daba inicio a su provechoso recorrido por formaciones como el conjunto "Kubavana" de Alberto Ruiz y el conjunto de Ernesto Grenet, su ídolo era Miguelito Valdés, pero durante sus avatares en la capital fue perfilando su estilo propio. Año 1954, a punto de dar un salto importante en su carrera y unirse al conjunto "Sonora Matancera", Laíto ha grabado no pocos discos para RCA Víctor y Panart. En apenas dos años, entre 1955 y 1956, pasa de la "Sonora Matancera" al conjunto "Casino" y, luego de formar parte de la primera versión del conjunto de Roberto Faz, también hace lo suyo en las filas de la orquesta "América", aunque definitivamente es con Senén Suárez donde logra asentarse la mayor parte de su carrera hasta bien entrados los años 80. Artista inquieto y temperamental lo de Laito era irse con las botas puestas. Hacia 1996, luego de una década de silencio, resurgió como en sus mejores tiempos haciéndose acompañar por un conjunto de pequeño formato al estilo de la "Sonora Matancera". Laíto Sureda falleció en La Habana el 8 de septiembre de 1998. Había nacido en Cienfuegos el 7 de mayo de 1914. Se despedían los años 80, década que resultó ser definitoria comenzando con el éxodo del Mariel y terminando con los lejanos ecos de la perestroika rusa avivando las ansias de cambio de los cubanos. El grupo "Monte de espuma" bajo la dirección del guitarrista Mario Daly con los arreglos del bajista Eudaldo Antúnez y la tecladista Ada María Valdés, llamaba la atención con Tanya Rodríguez en la delantera vocal y el drum eléctrico de Mauricio López. En el repertorio incluído en el primer álbum de la banda, titulado "Latino" y editado en 1987, destacaron las composiciones de Mario Daly, Donato Poveda y Fernando Rodríguez. En ese orden autoral recordamos tres de los primeros éxitos de "Monte de espuma" con Tanya como vocalista. "Desde mi jardín, el mar", "Recordaré" y "Ese hombre está loco" fueron algunos de los temas que le permitieron a Tanya abrirse un lugar entre las figuras sobresalientes del rock nacional. Hoy volvemos al recuerdo de aquellos compositores de música popular, cronistas naturales del tiempo que les tocó vivir. Bien atentos al latido social, al pulso callejero, no siempre contaron con estudios musicales y en muchos casos, en el punto más creativo de sus carreras, apenas conseguían vivir decorosamente del fruto de la composición, teniendo que depender de un oficio para ganarse el sustento. Cuatro grandes compositores cubanos recordamos hoy: Cesar Portillo de la Luz: finalizando los años 40, cuando componía temas como "Contigo en la distancia", se ganaba la vida como pintor de brocha gorda. Es Lucho Gatica con el trío Los Peregrinos. Osvaldo Arburquerque: con el jocoso sobrenombre de "cámara lenta" fue bien reconocido en el ambiente artístico de los 50s donde para publicaciones como la revista "Bohemia", ejerció su labor de fotógrafo. René Álvarez hizo una magnífica versión de su bolero "Triste condena". Néstor Mili: a pesar de estar vinculado a los avatares de la música desde los años 20, cuando formó parte de la agrupación sonera "Jóvenes del Cayo", fue durante buena parte de su vida marino mercante. Innegable su impronta en el cuarteto "Los Zafiros" ."La caminadora" fue uno de los grandes éxitos de esa importante formación vocal. Vida y obra fundamentales en el devenir de la música popular cubana, poco más podríamos decir de este gigante del Son: Ignacio Piñeiro. Nos despedimos con su Septeto Nacional y algunas de sus antológicas piezas.