藝術、悲劇、酒神的自由、超人、精神三變、權力意志
存在是為了什麼?是為了與生俱來的獨一無二。
這是向下沈淪的世界,芸芸眾生中的每個你我,不可避免地進入人間及隨波逐流,世俗道德劃出一道道界限,社會大學會為你裝上輪子,要求你邁開雙腳快步跟上,沒有停下來耍廢擺爛的權利與空間。在大政府之下,它只要群體不要個體,每個人的畫像愈益一致,為經濟成長付出一生。孤獨成了奢侈,更多的是碎片式的割裂,點點滴滴地被時間沖走,不留一點碎片,那個剛出生時就已擁有的獨一無二呢?
如此,雖然尼采不是正統哲學家,正統哲學家卻把他奉若神明,各流派都能在尼采身上找到養份。也可以說尼采的文字上到學院派,下到普羅大眾,都可以看懂,也太容易被所謂超譯,被斷章取義。
我說尼采,不止是重讀尼采,而是由頭至尾完全梳理,我不敢說看股票打敗市場要讀尼采,升高階主管要讀尼采,競標拿大訂單要讀尼采,至少咀噣尼采後,才懂得心理強大的天花板高度如何高到無法想像?才懂得這個可能真實的世界,何時不需要太多人性。
最後一個小結論,好聽說法是:
哲學家皇帝 = 神遊音樂 + 放縱酒神 + 理解超人
不好聽是:
尼采有毒,小心我把你帶壞。
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藝術、悲劇、酒神的自由、超人、精神三變、權力意志
存在是為了什麼?是為了與生俱來的獨一無二。
這是向下沈淪的世界,芸芸眾生中的每個你我,不可避免地進入人間及隨波逐流,世俗道德劃出一道道界限,社會大學會為你裝上輪子,要求你邁開雙腳快步跟上,沒有停下來耍廢擺爛的權利與空間。在大政府之下,它只要群體不要個體,每個人的畫像愈益一致,為經濟成長付出一生。孤獨成了奢侈,更多的是碎片式的割裂,點點滴滴地被時間沖走,不留一點碎片,那個剛出生時就已擁有的獨一無二呢?
如此,雖然尼采不是正統哲學家,正統哲學家卻把他奉若神明,各流派都能在尼采身上找到養份。也可以說尼采的文字上到學院派,下到普羅大眾,都可以看懂,也太容易被所謂超譯,被斷章取義。
我說尼采,不止是重讀尼采,而是由頭至尾完全梳理,我不敢說看股票打敗市場要讀尼采,升高階主管要讀尼采,競標拿大訂單要讀尼采,至少咀噣尼采後,才懂得心理強大的天花板高度如何高到無法想像?才懂得這個可能真實的世界,何時不需要太多人性。
最後一個小結論,好聽說法是:
哲學家皇帝 = 神遊音樂 + 放縱酒神 + 理解超人
不好聽是:
尼采有毒,小心我把你帶壞。
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桂老師說尼采第九講
kueisc8030@gmail.com
政治是人類極不正常又下流又非常有必要的發明,不正常又下流是因為只要涉及政治的行動總是愛走極端,光譜兩端的極左極右,自認使命在身,古今中外皆然,若將歷史像五花肉般一層層切開,會發現最核心的必定是大聲就是對的狂潮。
在大型團體中,如公司或軍隊,人人都有級別與職務,級別標明一個人的能力與年資,職務賦予舞台,在大公司或軍隊要熬資歷磨能力,穩步向上,先佔缺再真除,逐步掌權,權力變大的過程從來不是一人一票的選舉,少數的資方或高階說了算。
但在現代政治中,上至總統,下至市議員都是一人一票,一句人民是頭家嗨翻所有人,選舉不看學歷,不看資歷,更看不出能力,於是選總統好像在選縣長,選議員好像在選美,人人可從政,但總是在試驗,當選就驟得大權及四年的實驗,活生生的政治,關係未來,怎可容忍實驗,因為選民的眼睛從來都是瞎的,只有耳朵聽到選舉當下的美麗謊言。
桂老師說尼采第八講
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尼采終其一生除了喜歡音樂外,還有一個終生不變,就是與眾不同地厭惡蘇格拉底,不厭其煩地教誨後人克服蘇格拉底的幽靈。對於這位目前公認西方第一哲人,尼采在第一本書-悲劇的誕生就沒有好話,到了後期的《偶像的黃昏》,又是一頓撻伐,《快樂的科學》第340節說蘇格拉底是世上有過最智慧的牛皮大王,這句話既襃又眨。尼采為什麼要把西方哲學翻過來?因為他認為文明敗壞,高貴不再,流俗不已的過程,源頭都來自蘇格拉底,但除此外之,蘇格拉底一生的故事,對於生命的熱情,其實也該有值得尼采讚頌的地方。
叔本華到尼采,是感性的一派,是反理性的代表。所以對尼采來說,蘇格拉底要求窮盡可能求取知識的原則,就是「認識存在及修正存在」,存在可以被修正嗎?至少叔本華及尼采的感性派認為人的努力都是枉然,修正無用,此岸的痛苦、恐懼、無法逃脫的毀滅若可以被修正,存在就不是存在,悲劇也無甚用處了。關鍵在於「修正」的解釋,若人類藉由理性認識及善待所處的世界,此謂適度修正,無可厚非。若是過度利用,進入整體失控就是破壞且無法回頭了
桂老師說尼采第七講
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尼采算是業餘作曲家,但他的文字沒有或很少針對接近樂理的部份,論述音樂精神由何而來?《悲劇的誕生》談到的音樂大多是形而上的感覺,叔本華談音樂都比尼采更為深入。在浪漫的時代,藝術的走向就是反傳統,繪畫由寫實到印象,再到後印象,觀者看到的不是鏡子的反射,更多的是扭曲、抽象、比例錯誤的不協調,如梵谷及塞尚,小說出現卡夫卡的《變形記》,原來小說可以魔幻,可以脫離現實,音樂也是,尼采崇拜的華格納,也在音樂中表現浪漫時代該有的反傳統,如尼采最喜歡的《崔斯坦與伊索德》,這部歌劇的劇情在現在看來無甚新鮮,就是最不該相戀的兩人相戀了,故事老套,它的音樂卻超越時代甚多,甚至影響20世紀歌劇的發展,尼采亦未曾料及他曾經的老師想不到地跨越時代。
尼采似乎在現代歌劇中尋找希臘古悲劇的身影,總之以古非今,以古鑑今之餘,大聲疾呼,我們該推倒一切,擦掉所有人工痕跡,進入足以感動內心的原始,除了喝酒外,就是看現場演出的歌劇。
桂老師說尼采第五講
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尼采為華格納寫下不止萬言的文字,對比才卻寫得很少,因為哲學家就是要戰,就是要對不順眼的沈淪當下口誅筆伐,哪些沈淪呢?尼采眼中的宗教、政治都是,他認為要用音樂淨化世界,現代呢?不可控的經濟怪獸已經綁架全世界,保鮮期愈益短促的先進技術如同毒品,消滅現代人的思考能力,十年前是大數據,現在是AI,為全世界套上重重枷鎖,淨化無用,需要的是想不到的斷裂與崩解,再全部重來。在時代巨輪之下,我們由後視鏡回看又遠又小的尼采,超人的聲音依然響亮。
聽音樂有那麼多講究嗎?又靈魂又酒神的,聽巴哈的音樂我會覺得世間一切都沒有意外地和諧,確信人類從未發明戰爭這回事;聽貝多芬第九交響曲只覺熱情澎湃,感覺貝多芬拿著大聲公在我耳邊大叫:你還在懶惰,快起來把握人生;聽蕭邦小夜曲就像有人在耳邊碎碎細語,累了就休息吧,前路漫漫;看鐘樓怪人音樂劇最喜歡遊吟詩人的〈月亮〉,飽滿情緒噴湧到最高點無處可去時,只剩下滿滿的悲戚,看著它痛苦,看著它嘶吼,痛苦才是人性該有的最佳享受,情緒是會被音符叫起及調動的,音樂真的是西方文化對這個世界的最佳饋贈。
桂老師說尼采第五講
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若以現在眼光來看,《酒神的女信徒》文字不美,情節簡單,那是因為我們太複雜了。在2000年前的時代,簡單到只有重要轉折的戲劇,已足夠吸引無甚太多娛樂的希臘人走進劇場。
國王代表世俗權力,面對外來酒神發展教派,在他的國度中,以信仰的力量糾合群眾,古今中外的統治者都不悅如此,所有國王都希望一切按步就班,所有信仰都始於被壓抑,終於打敗現有強權。彭休斯一再向化做人形的酒神要求展現他該有的入教儀式、入教好處、神的原形,卻總是看不見,酒神說那是因為信者皆有,不信者恆不信,所有宗教邪教都是如此說法,你若信就得見。
總之酒神來了,代表世俗王權的國王,當然不願看到有損秩序的新力量,尤其這股力量又是來自不具社會地位的階層,不止《酒神的女信徒》,尤里庇底斯有許多作品都以女人為主角或代表,總之在他的筆下,國王與英雄不再是為抵抗命運而徒勞無功的悲劇角色,而是被打倒的一方,試想在不到100年的時間裡,人們被感動的口味變淡了,變近了,身邊小人物成為主角,流俗了,斷裂了,人們眼界變低了,沒有可以崇拜或模仿、學習的對象。
如果尼采的酒神觀做為一種觀察世界的哲學方法,就是在有之中看到無,就是由日神的外觀看到沒有外在的酒神,又由無中看到有,經由抽離自身,看到一切的有,看到不斷的創造與毀滅。
桂老師說尼采第四講
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尼采在《悲劇的誕生》中,將日神與酒神的糾纏,視為希臘人對於存在悲劇的回答或逃避,為什麼是酒神?酒神在西方文化中是極特別的存在,尼采又在《悲劇的誕生》中,極度強化酒神的角色,年輕的尼采認為只有通過酒精催化,進入忘我醉己的狀態,才能擺脫現實一切羈絆,擦掉人與人之間的距離,沒有分隔,破除階級,融入到哲學家口中神秘的太一,你不再孤獨,不再是社會的小螺絲釘,你會被大自然擁抱,被山川日月捧起,回到出生時,做為舉世獨一無二的藝術品,是的,尼采就是這麼厭世,他看到希臘人經由酒神洗禮,神化成了最自由的人,可是也有負面的,包括性放縱、暴力等,可謂我之成趣,人亦未知,這到底是怎樣的醉生夢死?
尼采一向欣賞介於文明與野蠻、人獸之間的自然狀態或混沌的原始力量?因為尼采極度厭倦他那個時代,一切為了流俗的現代化,若尼采活在現代,應該更感失望及無處呼吸,我也是這種感覺,極目所見的一切均無品無味。所以為什麼是酒神?又為什麼是薩提爾?一個重視此生不重來世的悲觀哲學家,他就是想回到初始,去掉我們身上一層層的道德外衣,在夢境及酒醉之中,破除人與人的界限。我最想參加的是化妝或假面舞會,人人戴著面具,沒有那個深植於現世不可去除的姓名,人人都拔除自我,暫時卸下現世煩惱與羈絆,儘情忘我。
桂老師說尼采第三講
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尼采在24歳時初次讀到叔本華的《意志與表象的世界》,大為驚嘆,第一次感到我的任務是浸淫哲學,我的使命是抱怨人生,走向哲學,破除虛無,叔本華就是尼采的哲學啟蒙老師。尼采始終是學霸,傑出的學生註定否定老師,或者比老師更加前進前衛,因為尼采認為叔本華的抱怨裡有陷阱。
叔本華說:「必須是直觀認識直接指導活動,如果攙入思索,反會使這些活動無法完成,因為思索反而會使人分心。」對也不對,以現代眼光來看,幾乎任一領域都是專業,但在叔本華的時代,各領域的概念或抽象,正在形成,上帝正在用看不見手術刀,精細切割各領域,愈切愈細。叔本華應該會感到未來不可知的後怕,如同現在的人工智慧,我們都不知道10年、20年,百年後的世界,所謂AI如何統治地球,也是後怕,所以我可以想像叔本華的焦慮,科技腳步愈發高速前進,人的年紀日長,就像吃瑪琲一樣,來自新科技的刺激早已麻痺,剩下跟不上時代的焦慮。
尼采自己又是如何書寫生命呢?離開巴塞爾大學後,尼采自由了,在孤獨中遊蕩,亦病亦思考,時好時壞的身體,清醒時思路敏銳及奮筆疾書,病中就鄙視世界,尼采仍然讚頌生命,在《瞧,這個人》〈快樂的科學〉:「你用火焰之茅,把我靈魂的寒冰粉碎,我的靈魂怒吼著,奔向它那至高的希望之海,總是更明亮,總是更健康,自由地在最可愛的必然中,它就這樣頌揚你的神奇。」
桂老師說尼采第二講
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尼采的哲學其實不成系統,他的文字接近散文或隨筆,沒有按照學院派規範,而是隨性隨想而發,有時詞藻過份華麗,反而模糊重點,故而有脈絡而無嚴密組織。總的來說,由1872年《悲劇的誕生》開始,尼采生前共出版13本書,《反基督》、《希臘悲劇時代的哲學》及《權力意志》是死後出版,其中《權力意志》爭議很多,不過「權力意志」四個字終究成為尼采思想的最大遺產。
做為尼采的最大悲劇,就是過度思考後,不得不進入走火入魔般,病態式的昇華,如同尼采在《悲劇的誕生》所說,酒神帶來的醉,尼采就是需要完全醉倒,筆下文字愈發超前時代及驚世駭俗。當尼采說:「上帝死了」之後,我相信尼采是大病初愈的喜悅,他需要更多類似藥引或刺激,經常性投餵給他,如同懸樑刺股般,病人才更有力量,自我鞭策成為有毒的哲學家。
桂老師說尼采第一講
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這是向下沈淪的世界,芸芸眾生中的每個你我,不可避免地進入人間及隨波逐流,世俗道德劃出一道道界限,社會大學會為你裝上輪子,要求你邁開雙腳快步跟上,沒有停下來耍廢擺爛的權利與空間。在大政府之下,它只要群體不要個體,每個人的畫像愈益一致,為經濟成長付出一生。孤獨成了奢侈,更多的是碎片式的割裂,點點滴滴地被時間沖走,不留一點碎片,那個剛出生時就已擁有的獨一無二呢?
反覆在傷口灑鹽巴,予以痛感極大化,就是浪漫主義的基本規則。年輕時曾有同學在面前吸強力膠,看他表情就是在享受幾近窒息的最後瞬間,沒有眼神,沒有專注力,進入醉後的迷茫,還好當時有把持住。
不止是重讀尼采,而是由頭至尾完全梳理,我不敢說看股票打敗市場要讀尼采,升高階主管要讀尼采,競標拿大訂單要讀尼采,至少咀噣尼采後,才懂得心理強大的天花板高度如何高到無法想像?才懂得這個可能真實的世界,何時不需要太多人性。